Audrey Néron

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Audrey Néron Canadian contemporary visual artist based in Quebec. Exhibited in Canada and internationally.

Her paintings and mixed-media works explore unstable figuration, the body as landscape, and the shifting boundary between abstraction and recognition.

CHOIR DRIFT au Grand Salon 2026Je suis heureuse de présenter Choir Drift dans le cadre du Grand Salon « des temps débrid...
10/07/2026

CHOIR DRIFT au Grand Salon 2026

Je suis heureuse de présenter Choir Drift dans le cadre du Grand Salon « des temps débridés », une exposition-concours réunissant de nombreux artistes et pratiques contemporaines.

Dans Choir Drift, les corps, les fragments et les formes semblent émerger puis se dissoudre dans la peinture. La figure reste présente, mais instable : quelque part entre chair, paysage, mémoire et mouvement.

Choir Drift, 2026
Acrylique et techniques mixtes sur toile
24 × 24 po / 61 × 61 cm
📍 Grand Salon — Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire
📅 3 octobre au 8 novembre 2026

Merci au Musée et à toute l’équipe du Grand Salon pour cette édition et pour cette rencontre entre artistes, œuvres et public.
Si vous passez par Mont-Saint-Hilaire, allez voir l’exposition en personne la peinture se révèle toujours autrement lorsqu’on se retrouve devant elle.

Audrey Néron
audreyneron.com

Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire

09/09/2026

De l’atelier à la rencontre du public.

Je suis heureuse de participer au Grand Salon des temps débridés, au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, avec mon œuvre Choir Drift.

Ces images vous ouvrent une fenêtre sur mon atelier. Pour découvrir Choir Drift en personne, rendez-vous au musée !

📅 Exposition du 3 octobre au 8 novembre 2026
🥂 Vernissage samedi 3 octobre à 14 h

Au plaisir de vous y retrouver.

08/19/2026

L’ART N’EST PAS UNE MATIÈRE DE TROP.

Une discussion qui circule aujourd’hui sur la place des arts plastiques à l’école m’a fait réagir.

Comme artiste et comme mère, la question qui m’intéresse dépasse largement la polémique du jour : quelle place accordons-nous réellement à l’éducation artistique au Québec?

Créer, pour un enfant, ce n’est pas simplement produire un dessin qu’on finira par ranger dans une boîte.

C’est observer, choisir, imaginer, développer sa motricité fine, exercer son jugement et résoudre des problèmes qui n’ont pas toujours une seule bonne réponse.

C’est aussi apprendre à voir.

Nos enfants grandissent dans un flux constant d’images : réseaux sociaux, publicité, vidéos, jeux, médias et maintenant intelligence artificielle.

Dans ce contexte, savoir lire une image, la questionner, comprendre comment elle est construite, ce qu’elle montre ou omet, devient une véritable forme de littératie. Et apprendre à fabriquer des images est aussi une façon puissante d’apprendre à les décoder.

L’art permet également de donner une forme à ce qui ne passe pas toujours facilement par les mots.

Et parfois, cela peut révéler une détresse réelle.

J’ai connu un enfant d’environ dix ans qui dessinait régulièrement de petits personnages pendus. Un professeur avait remarqué ces dessins et avait alerté son entourage. Comme cet enfant plaisantait beaucoup, l’avertissement n’avait malheureusement pas été pris avec toute l’attention qu’il méritait.

Peu de temps après, un adulte l’a découvert dans une situation de détresse extrême où sa vie était en danger.

Cette histoire ne m’a jamais quittée.

Un dessin d’enfant peut être un jeu, une invention ou une exploration. Mais il peut aussi devenir un langage lorsqu’un enfant n’arrive pas encore à dire ce qu’il vit.

Parfois, savoir regarder peut réellement changer une vie.

Lors de voyages en Europe, j’ai aussi été frappée de voir des groupes d’enfants du primaire dans les musées, assis devant des œuvres, à observer, écouter et questionner.

Cette familiarité avec l’art commence tôt.

Voir une œuvre originale, en ressentir l’échelle et la matière, découvrir qu’elle appartient à une époque et à une histoire participe à la formation d’une culture, mais surtout à celle d’un regard.

Je le sais aussi personnellement.

J’ai commencé à créer très jeune. L’art n’a jamais été pour moi une activité accessoire. Il est devenu une manière de penser, d’observer, de comprendre le monde et, finalement, mon métier.

Tous les enfants ne trouveront pas leur place au même endroit. Pour certains, ce sera le sport, les sciences ou la musique. Pour d’autres, ce sera peut-être précisément un cours d’arts plastiques qui leur permettra de découvrir une capacité, une sensibilité ou une façon singulière de comprendre ce qui les entoure.

Alors la question, pour moi, n’est pas de savoir si les arts prennent trop de place à l’école.

Elle est de savoir si nous leur en accordons suffisamment.

Nous apprenons aux enfants à lire les mots et à comprendre les nombres.

Dans un monde de plus en plus façonné par les images, apprenons-leur aussi à les regarder, à les questionner et à en créer.

L’art n’est pas une matière de trop.

Il fait partie de l’éducation.

Audrey Néron
03/07/2026

Audrey Néron

✨Comment structurer un projet culturel sans perdre son sens artistique ?✨

Cette conférence par Lili-Anne Malo, formée en maîtrise de la gestion des arts et de la culture au HEC, ainsi qu'en arts visuels au DEC et au BAC, partage des outils concrets en gestion culturelle pour mieux comprendre ses publics, renforcer sa visibilité et utiliser le numérique comme levier stratégique. La jeune femme explore la limite entre la gestion des arts et les arts bidimensionnels à sa façon, lui permettant de transmettre des outils pratiques et applicables immédiatement à vos initiatives culturelles.

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Gratuit pour les membres (!)
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