Kintei Sense

05/10/2026

In the colours of autumn: the warm, rust-coloured sake cups from Manpu Gama in Zao, Japan, evoke the deep reds and earthy browns of the changing landscape.

These guinomi were fired in an Anagama kiln, though they were less directly exposed to the fire and ash. The fine, slightly sandy white clay nevertheless transformed into an exceptionally deep reddish hue during the firing, with delicate traces of Goma ash settling across the surface.

Filled with translucent sake, the ceramic cups' warm tones come beautifully to life.

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Für die Herbstzeit: Die warmen, rostfarbenen Sake-Schalen von Manpu Gama aus Zao in Japan erinnern an das tiefe Rot und Braun der sich wandelnden Landschaft.

Auch diese Schalen wurden im Anagama-Ofen gebrannt – allerdings waren sie dem direkten Einfluss von Feuer und Asche deutlich weniger ausgesetzt. Der feine, leicht sandige weisse Ton entwickelte im Brand dennoch eine aussergewöhnlich tiefe, rötliche Färbung, begleitet von zarten Spuren der Goma-Asche.

Mit transluzentem Sake gefüllt, kommt die warme Farbigkeit der Schalen besonders schön zur Geltung – wie ein Zusammenspiel von Herbstfarben, Ton und Licht.

.manpugama

28/09/2026

Sake & Ton Workshop
Die Seele des Gefäßes

Wie prägt ein Gefäß unsere Wahrnehmung von Sake? Form, Material und Haptik beeinflussen, wie sich das Gefäß in der Hand anfühlt, wie sich die Aromen entfalten und wie wir den Sake erleben.

In unserem Workshop taucht Ihr in die Welt japanischer Sake Gefäße ein, verkostet ausgewählte Sakes von mit Sake Expertin Jeanne Therre und formt Eure eigene Schale aus Ton.

Ein Abend, an dem Ihr Sake mit allen Sinnen erlebt und Euer eigenes Gefäß gestaltet.

Link in Bio für Anmeldung oder über https://kintei-sense.com

📍 Projektraum Nautilus in der WerkBox3, Dachauer Strasse 110c, 80636 München

📅Zwei verschiedene Termine:
08.10.2026 von 18:30-ca.21:30
10.10.2026 von 18:30-ca.21:30

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Sake & Clay Workshop
The Soul of the Vessel

How does a vessel shape the way we experience sake? Its form, material and tactile qualities influence how it feels in the hand, how the aromas unfold and how we perceive its flavour.

In this workshop, you will explore the world of Japanese sake vessels, taste a selection of sakes from with sake expert Jeanne Therre and shape your own sake cup from clay.

An evening bringing together sake, ceramics and the pleasure of experiencing both in a more mindful way.

Follow link in Bio to register or visit https://kintei-sense.com

📍 Projektraum Nautilus, WerkBox3, Dachauer Strasse 110c, 80636 Munich

📅 Two different sessions:
08.10.2026 from 6:30 to 9:30 pm
10.10.2026 from 6:30 to 9:30 pm

25/09/2026

Sake begins with place: with rice, water, climate and the rich terroir of Japan. But the experience continues in the vessel that holds it.

Vessels change how sake is experienced: the feel in the hand, the release of its aroma and the perception of its flavour. Material, form and texture all play a part.

Our latest article explores the world of Japanese sake vessels, from guinomi and tokkuri to katakuchi.

And on 8 & 10 October in Munich, our Sake & Clay – The Soul of the Vessel workshop brings sake and clay together. Shape your own sake cup and experience the world of sake in a tasting.

→ More via the link in our bio.

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Sake beginnt mit seiner Herkunft: mit Reis, Wasser, Klima - dem reichen Terroir Japans. Doch das Erlebnis setzt sich in dem Gefäß fort, das ihn aufnimmt.

Das Gefäß kann verändern, wie Sake erlebt wird: wie es sich in der Hand anfühlt, wie sich sein Aroma entfaltet und wie sein Geschmack wahrgenommen wird. Material, Form und Textur spielen dabei eine wichtige Rolle.

Unser aktueller Artikel widmet sich der Welt der japanischen Sake-Gefäße – von Guinomi und Tokkuri bis Katakuchi.

Am 8. & 10. Oktober in München bringt unser Workshop Sake & Ton – Die Seele des Gefäßes - Sake und Ton zusammen. Gestaltet Eure eigene Sake Schale und erlebt die Sake Welt in einer anschliessenden Sake-Verkostung.

→ Mehr über den Link in unserer Bio.

21/09/2026

Yakishime Guinomi Sake Cups
Manpu Gama - Zao Yaki

Shaped by fire and ash, these Yakishime guinomi were fired in Manpu Gama’s 12-metre Anagama kiln, fired only once every two years.

Light and precisely formed, these classic ceramic guinomi sit naturally in the hand. The subtle spiral inside reveals the movement of the wheel – a signature detail of Manpu Gama. On the underside, a excess of natural ash glaze has been finished with Kintsugi.

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Yakishime Guinomi | Sake-Schalen
Manpu Gama – Zao-yaki

Geprägt von Feuer und Asche, wurden diese Yakishime-Guinomi im 12 Meter langen Anagama-Ofen von Manpu Gama gebrannt, der nur alle zwei Jahre befeuert wird.

Leicht und präzise geformt, liegen die klassischen Guinomi natürlich in der Hand. Die feine Spirale im Inneren zeigt die Bewegung der Drehscheibe – ein charakteristisches Detail von Manpu Gama.

Auf der Unterseite wurde eine kleine Ansammlung natürlicher Ascheglasur mit Kintsugi veredelt.

.manpugama

15/09/2026

In winter, the forests of the Zao mountains transform into "Juhyō" – the famous “snow monsters” of northern Japan.

It is here, that Toyohara Manpū founded Manpu Gama in 1988. Today, he runs the family studio with his two daughters.
Working with local Zao clay alongside Shigaraki clay, they create Zao-Yaki ceramics that are quiet in form yet full of subtle character.

A glimpse into the place behind the pieces.

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Im Winter verwandeln sich die Wälder der Zao-Berge in "Juhyō" – die berühmten „Schneemonster“ Nordjapans.

Hier gründete Toyohara Manpū 1988 Manpu Gama. Heute führt er die Familienwerkstatt gemeinsam mit seinen beiden Töchtern.

Mit lokalem Zao-und Shigaraki-Ton entstehen die Zao-Yaki Keramiken, die in ihrer Form zurückhaltend und zugleich voller feiner Nuancen sind.

Ein Einblick in den Ort, an dem diese Stücke entstehen.

11/09/2026

Sake & Ton Workshop
Die Seele des Gefäßes

Haptik, Form und Material haben einen starken Einfluss auf den Genuss von Sake. Erkundet in diesem Workshop die Vielfalt japanischer Sake-Gefäße, formt Eure eigene Schale und verkostet ausgewählte Sakes unter Anleitung von Jeanne Therre, Sake Expertin.

Link in Bio für Anmeldung oder über https://kintei-sense.com

📍 Nautilus in der WerkBox3, Dachauer Strasse 110c, 80636 München
📅Zwei verschiedene Termine:
08.10.2026 von 18:30-ca.21:30
10.10.2026 von 18:30-ca.21:30

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Sake & Clay Workshop
The soul of the vessel

The feel, shape and material of a sake cup have a strong influence on the enjoyment of sake. In this workshop, explore the diversity of Japanese sake vessels, shape your own cup and taste selected sakes under the guidance of Jeanne Therre, sake expert.

Follow link in Bio to register or visit https://kintei-sense.com

📍 Nautilus, WerkBox3, Dachauer Strasse 110c, 80636 Munich
📅 Two different sessions:
08.10.2026 from 6:30 to 9:30 pm
10.10.2026 from 6:30 to 9:30 pm

Japanische Keramik

08/09/2026

In Japan, the arrival of autumn brings Tsukimi — the tradition of gathering to admire the moon 🎑

More than simply a festival, Tsukimi is an occasion to pause, appreciate the changing season and share an evening of beauty, food, art and tradition.

On September 19, the annual Tsukimi Moon Viewing Festival organised by the DJG in Weßling invites you to experience some of these traditions: sake tastings, ikebana, Japanese taiko drumming and more.

KINTEI Sense will be joining with a selection of Japanese ceramics — vessels made to be held, used and appreciated as part of everyday moments.

And what about the rabbit? 🐇
Curious to discover what it has to do with Tsukimi? Come over and find out!

📍 Pfarrstadel Weßling, Am Kreuzberg 3, 82234 Weßling
📅 September 19, 2026 from 3 to 8 pm
➡ Free entrance

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Wenn in Japan der Herbst beginnt, ist Tsukimi – das gemeinsame Betrachten des Mondes – eine besondere Tradition 🎑

Es geht dabei um mehr als den Vollmond: um den Wechsel der Jahreszeiten, um die Schönheit eines Augenblicks und darum, einen Abend bewusst miteinander zu verbringen.

Am 19. September lädt das jährliche Tsukimi-Mondfest in Weßling dazu ein, einige dieser Traditionen zu erleben – mit Sake-Verkostungen, Ikebana, japanischen Taiko-Trommeln und vielem mehr.

Auch KINTEI Sense ist mit einer Auswahl japanischer Keramik dabei – geschaffen für die besonderen Momente des Alltags.

Und was hat es mit dem Hasen auf sich? 🐇
Neugierig geworden? Kommt vorbei und entdeckt, was der Hase mit Tsukimi zu tun hat!

📍 Pfarrstadel Weßling, Am Kreuzberg 3, 82234 Weßling
📅 19. September 2026, von 15:00-20:00
➡ Freier Eintritt

04/09/2026

Artful Decadence

The hanaire, or flower vessel, is one of the characteristic forms of Iga ware, with its distinctive ears and irregular shape deeply rooted in the tradition.

Tanimoto Takashi takes this established vocabulary and pushes the clay into deliberately distorted, willfully deformed forms—at times raw, brutal and decadent in their naturalness.

And yet, I find that from all this distortion emerges a remarkable sense of balance. The vessel feels almost precarious, but somehow every element comes together in unexpected harmony.

This tension between the unrestrained and the balanced is at the heart of Tanimoto’s work—a contemporary expression of Iga’s asymmetrical Wabi-Sabi aesthetic.

A truly impressive piece in its quiet decadence.

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Hanaire Blumenvasen gehören zu den charakteristischen Formen der Iga-Keramik. Ihre markanten "Ohren" und ihre unregelmäßige Form sind repräsentative für die lokale Teekeramik Tradition.

Tanimoto Takashi greift diese traditionelle Formensprache auf und führt den Ton durch bewusst verzogene, willkürlich anmutende Verformungen – roh, kraftvoll und bisweilen geradezu dekadent in ihrer Natürlichkeit.

Und doch entsteht aus all dieser Verformung eine bemerkenswerte Balance. Die Vase wirkt beinahe aus dem Gleichgewicht, und doch fügt sich jedes Element zu einer unerwarteten Harmonie.

Diese Spannung zwischen dem Ungebändigten und der Balance prägt Tanimotos Arbeiten – eine zeitgenössische Interpretation der asymmetrischen Wabi-Sabi-Ästhetik der Iga-Keramik.

.mitagama

31/08/2026

Nestled in the hills north of Iga, on the valley pass towards Shigaraki, lies Tanimoto Takashi’s kiln, Mita Gama.

A third-generation potter, Takashi first worked alongside his father at the family kiln, which he now leads. His grandfather, Tanimoto Mitsuo, played an important role in the revival of Iga ware, while his father, Tanimoto Kei, pushed the tradition towards a more expressive, sculptural language, inspired by forms such as bronze bells and accidental shapes.

Takashi brings these influences together, moving between traditional tea and sake wares and more freely formed works. Raw, compressed and often dramatically or even decadently distorted, his ceramics carry the unmistakable character of Iga while feeling distinctly contemporary—a dialogue between tradition and individual expression, carried across generations.

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In den Hügeln nördlich von Iga, am Talpass in Richtung Shigaraki, liegt Tanimoto Takashis Brennofen Mita Gama.

Als Töpfer in dritter Generation arbeitete Takashi zunächst gemeinsam mit seinem Vater in der Familienwerkstatt, die er heute leitet. Sein Großvater, Tanimoto Mitsuo, spielte eine wichtige Rolle bei der Wiederbelebung der Iga-Keramik. Sein Vater, Tanimoto Kei, entwickelte die Tradition in eine expressivere, skulpturale Richtung weiter – inspiriert von Formen wie Bronzeglocken und zufälligen Gestaltungen.

Takashi verbindet diese unterschiedlichen Einflüsse und bewegt sich zwischen traditionellem Tee- und Sake-Geschirr und freier geformten Arbeiten.

Roh und oft stark verzerrt, tragen seine Keramiken den unverwechselbaren Charakter Igas und wirken zugleich ausgesprochen zeitgenössisch – ein Dialog zwischen Tradition und individueller Ausdruckskraft, der über Generationen hinweg weitergeführt wird.

.mitagama

28/08/2026

Iga and Shigaraki may lie in different prefectures, but are close neighbours with a deeply intertwined ceramic heritage.

Both belong to Japan’s Six Ancient Kilns (Rokkoyō) and share more than their geographical proximity. Their location near Lake Biwa has shaped the geology of the region—and, in turn, its clay: rich in feldspar, highly plastic and particularly well suited to wood firing. These natural qualities, together with centuries of firing tradition, have shaped the distinctive character of both Iga and Shigaraki ceramics.

Similar to Shigaraki, Iga ceramics became especially important during the Momoyama period, when tea masters began to value rustic, irregular forms and the beauty of imperfection.

Hanaire, tea bowls and other vessels emerged from this aesthetic—forms where clay, fire and chance become part of the work itself.

Picture: Met Museum, Iga Mizusashi, freshwater jar named "Hotei", ca. 1600

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Iga und Shigaraki liegen zwar in unterschiedlichen Präfekturen, sind jedoch unmittelbare Nachbarn mit einer eng verbundenen und tief verwurzelten keramischen Tradition.

Beide gehören zu den Sechs Alten Brennöfen Japans (Rokkoyō) und sind nicht nur geografisch eng miteinander verbunden. Die Nähe zum Biwa-See prägt die geologische Beschaffenheit der Region und damit auch den Ton: feldspatreich, besonders plastisch und hervorragend für den Holzbrand geeignet. So entsteht ein charakteristischer keramischer Ausdruck, den Iga und Shigaraki miteinander teilen.

Besonders während der Momoyama-Zeit gewann die Iga-Keramik, wie Shigaraki, an Bedeutung, als Teemeister die Wertschätzung für rustikale, unregelmäßige Formen und die Schönheit des Unvollkommenen neu entdeckten.

Hanaire, Teeschalen und andere Gefäße entwickelten sich aus dieser Ästhetik – Formen, in denen Ton, Feuer und Zufall Teil des Werkes werden.

Bild: Met Museum, Iga Mizusashi, freshwater jar named "Hotei", ca. 1600