Artedelph, Artiste embelisseuse de Quotidien

Artedelph, Artiste embelisseuse de Quotidien Tableaux plein de mouvements et de couleurs qui reflètent la joie de vivre de l’artiste qui trava

Ma peinture est un voyage de styles, de matières, de couleurs et d'univers ...
Pour moi, la peinture est un véritable laboratoire de recherche et d'expérimentation pour trouver une harmonie qui sera propre à chaque toile et qui en fera toute sa singularité. Influencée et admiratrice des grands peintres espagnols tels que Miro, Dali et Picasso qui vont au-delà des barrières et des limites imposées

par leur époque. Je ne peux voir mes toiles sans étincelles de vie; elles incarnent ma joie de vivre, ma passion mais aussi mes douleurs. Elles sont toujours sources de mouvements révélant tout simplement coûte que coûte une soif de vie intarissable,en savourant et festoyant le moment présent …

14/06/2026

Coucou les amis 🌺 🌺 🌺

Je cherche des matières qui portent déjà une histoire. Tissus usés, reprises, transparences, bois flottés, branches, pierres, fragments récupérés… Ce sont souvent les matières les plus fragiles, réparées ou altérées qui deviennent les plus vivantes dans le travail.
Beau week-end à tous ! 🌹🌹🌹

traces

Fils tendus, tissus, branches, ligatures, formes suspendues : j’avance vers des pièces qui se construisent dans l’espace...
07/06/2026

Fils tendus, tissus, branches, ligatures, formes suspendues : j’avance vers des pièces qui se construisent dans l’espace, entre sculpture, textile et installation.
Je cherche des équilibres fragiles. Des formes qui tiennent, qui respirent, qui semblent à la fois végétales, corporelles et mémorielles.
Chaque élément devient un lien : ce qui attache, ce qui soutient, ce qui traverse, ce qui reste.
Ces recherches ouvrent un territoire plus organique dans mon travail, au croisement du vivant, du corps et de la mémoire.

"Dessiner dans l’espace"Après la surface du tableau, il y a l’espace.Les fils deviennent des lignes. Les branches devien...
27/05/2026

"Dessiner dans l’espace"
Après la surface du tableau, il y a l’espace.
Les fils deviennent des lignes. Les branches deviennent des directions. Les racines deviennent des points d’ancrage.
Ce qui m’intéresse aujourd’hui, c’est cette manière de construire une œuvre comme une circulation : quelque chose qui se tend, se noue, se suspend, se prolonge.
Le dessin n’est plus seulement sur une surface. Il devient matière, tension, passage.
Une recherche en cours, entre installation, textile, sculpture et mémoire du vivant.
Quelle image vous donne le plus cette impression de circulation ?

Coucou les amis !Superbe équipe Dream Team pour préparer la très belle exposition "Ce qui effleure" avec Tina Marais Tin...
15/05/2026

Coucou les amis !
Superbe équipe Dream Team pour préparer la très belle exposition "Ce qui effleure" avec Tina Marais Tina Marais et Adeline Contreras dans notre belle église de Bans à Givors.
Le coup d'envoi est demain samedi 16 mai à 14h et le vernissage est à partir de 18h30, on vous attend nombreux !
Beau week-end à tous

Coucou les amis 🌱🌱🌱Avec le recul, je me rends compte que ma pratique avait besoin de passer par des formes plus ouvertes...
02/05/2026

Coucou les amis 🌱🌱🌱
Avec le recul, je me rends compte que ma pratique avait besoin de passer par des formes plus ouvertes, plus fragiles, plus poreuses.
Dans ces fragments de matière, je cherche moins une image qu’un passage :
entre peau et membrane, entre corps et espace, entre présence et effacement.
Peu à peu, mon travail se déplace vers quelque chose de plus organique, plus respirant, plus vivant.
Belle journée à tous 🌺🌺🌺

Hi friends 🌱🌱🌱
With some distance, I realize that my practice needed to move through more open, more fragile, more porous forms.
Within these fragments of material, I am searching less for an image than for a passage:
between skin and membrane, between body and space, between presence and disappearance.
Little by little, my work is shifting toward something more organic, more breathing, more alive.
Have a beautiful day everyone 🌺🌺🌺


Une forme organique, fragile et tendue, comme un paysage intérieur.Cette pièce prolonge ma recherche autour des liens in...
17/04/2026

Une forme organique, fragile et tendue, comme un paysage intérieur.
Cette pièce prolonge ma recherche autour des liens invisibles entre corps, mémoire, matière et espace.

À travers le fil, la structure et le relief, je cherche à faire émerger des formes vivantes, à la frontière entre peinture, sculpture et installation.
Le poumon devient ici à la fois souffle, réseau, enracinement, circulation.
Une présence presque anatomique, mais aussi végétale, comme si le vivant débordait du cadre pour venir habiter l’espace.
Plus d'infos sur : https://arte-delph.com/collections/assemblages-sculpturaux

English :

An organic form, fragile and tense, like an inner landscape.
This piece extends my exploration of the invisible connections between body, memory, matter, and space.
Through thread, structure, and relief, I seek to bring forth living forms at the intersection of painting, sculpture, and installation.
Here, the lung becomes at once breath, network, rooting, and circulation.
An almost anatomical presence, yet also vegetal—
as if the living were spilling beyond the frame to inhabit the space.
More info: https://arte-delph.com/collections/assemblages-sculpturaux⁠�

15/04/2026
Ces derniers temps, mon regard s’est déplacé.De la couleur vers la matière.Après avoir exploré le motif et la vibration ...
15/04/2026

Ces derniers temps, mon regard s’est déplacé.
De la couleur vers la matière.
Après avoir exploré le motif et la vibration des formes — notamment à travers la tapisserie et l’univers de Miró —
je m’approche aujourd’hui d’un langage plus organique, plus ancré.
Le fil, la fibre, la structure.
Le corps devient un point d’ancrage.
Autour, les formes se déploient, se tendent, se relient.
Penser l’œuvre comme un espace.
Un système de relations.
Plus d'infos sur : https://arte-delph.com/products/corps-en-tension

ENGLISH
Lately, my focus has shifted.
From color to material.
From patterns to structure.
I now explore a more organic, grounded language,
where thread, fiber and form create a space of relations.
More informations to : https://arte-delph.com/products/corps-en-tension





Coucou les amis !Quel bonheur de partager ça avec vous 💛Lors de ma dernière expo, j’ai eu la joie d’accueillir les Centr...
03/02/2026

Coucou les amis !
Quel bonheur de partager ça avec vous 💛
Lors de ma dernière expo, j’ai eu la joie d’accueillir les Centres sociaux de Givors… et franchement, ce genre de moment me rappelle pourquoi la médiation est si précieuse.

J’avais créé une œuvre participative autour d’un Picasso revisité et d’une colombe en version street & pop art, avec une question qui fait toujours réfléchir (et débattre !) :

👉 Peut-on séparer l’homme de l’artiste ?

Chacun pouvait écrire sa réponse sur un post-it… et petit à petit, toutes ces idées, émotions, avis différents ont composé l’œuvre finale.
C’est ça que j’aime : quand l’art devient un espace de parole, de rencontre, de lien… et que l’œuvre vit grâce aux visiteurs ✨

Merci à toutes les personnes présentes (et aux accompagnants) pour votre curiosité et votre spontanéité 🙏

💬 Et vous, vous en pensez quoi : on peut… ou pas ?
(J’ai hâte de vous lire en commentaire !)

Coucou les amis 🌺🌺🌺Cliquez sur le tableau pour le voir en entier 😉La couleur comme langage direct.Le Pop Art fait partie...
07/01/2026

Coucou les amis 🌺🌺🌺
Cliquez sur le tableau pour le voir en entier 😉
La couleur comme langage direct.
Le Pop Art fait partie intégrante de ma démarche :
un art accessible, immédiat, pensé pour dialoguer avec le quotidien et les intérieurs.
Beau début de semaine à tous 🌺🌈🌷
https://arte-delph.com/products/la-nature-de-frida

Hey friends 🌺🌺🌺
Color as a direct language. Pop Art is an integral part of my approach: an accessible, immediate art, designed to engage with everyday life and interiors. Have a wonderful start to the week everyone 🌺🌈🌷
https://arte-delph.com/products/la-nature-de-frida

Adresse

93 Rue Lafayette
Vienne
38200

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