Shokunin.com Italiano, 上京区藤木町795/2, Kyoto-shi (2026)

15/10/2026

[Borsa dell'acqua calda di FD Style è stato aggiunto]

Per godersi l'inverno in buona salute. Nata nella regione innevata di Niigata, questa borsa dell'acqua calda è prodotta interamente all'interno della prefettura di Niigata, dal corpo principale alla fodera.

Il corpo in resistente acciaio inossidabile presenta dimensioni compatte con un diametro di 165 mm. Per prevenire la deformazione causata dai cambiamenti di temperatura, è rifinito con un esclusivo motivo goffrato. Con una capacità pratica di circa 700 ml, è possibile far bollire facilmente l'acqua in un bollitore elettrico e utilizzarla con semplicità. La fodera, che adotta il colore naturale del cotone per esaltare la consistenza organica del materiale, ottiene la morbidezza intrinseca e il meraviglioso tatto del cotone grazie a una speciale tecnica di filatura che avvolge un filo di cotone ultrafine attorno al cotone non ritorto.

Progettata per rendere la vita di tutti i giorni più facile e confortevole, ha ricevuto il Good Design Award nel 2014, incentrato sul tema del "comfort". A casa, in ufficio o all'aperto. Che sia in inverno o in qualsiasi stagione in cui desiderate sentire calore, perché non riscaldare il vostro corpo con questa borsa dell'acqua calda?

Borsa dell'acqua calda di FD Style
https://www.shokunin.com/it/fdstyle/yutanpo.html

15/10/2026

[Dripper Waisuke di FD Style è stato aggiunto]

Nato dalla persistente esplorazione del proprietario di Tsubame Coffee, una caffetteria di specialità a Tsubame City, nella prefettura di Niigata, il Dripper Waisuke è un filtro per caffè che unisce un design raffinato, una comoda usabilità quotidiana e una robusta durabilità per un piacere duraturo.

La produzione è gestita da FD (con sede a Niigata City, nella prefettura di Niigata). I fili metallici trattengono saldamente il filtro di carta per favorire un'estrazione ideale, mentre l'elevata resistenza ottenuta tramite saldatura TIG garantisce una durata a lungo termine. La struttura in filo metallico stessa svolge il ruolo di costole, creando uno spazio tra il filtro e il dripper che migliora il drenaggio dell'acqua calda e consente l'estrazione di un caffè pulito e delizioso. Il nome "Waisuke" deriva da questa struttura a scheletro di filo.

Dietro il prodotto c'è una filosofia unica chiamata "new folk product", che considera l'invecchiamento non come un deterioramento, ma come una fonte di carattere e patina. Allontanandosi dall'uniformità dei prodotti di massa, apprezza il calore della lavorazione artigianale e una texture che approfondisce il legame emotivo nel tempo.

Poiché è facile da maneggiare e robusto, potete usarlo comodamente ogni mattina senza esitazione. Un altro grande vantaggio è che, grazie alla minima superficie di contatto con i filtri per caffè, è facile da lavare e mantenere pulito. Essendo leggero, brilla non solo a casa ma anche all'aperto.

Dripper Waisuke di FD Style
https://www.shokunin.com/it/fdstyle/waisuke.html
Video
https://www.youtube.com/watch?v=T2Jgn7CCWxo

13/10/2026

[Monte Koya]

Alla ricerca di un luogo dove stabilire il terreno di addestramento fondamentale per il buddismo esoterico Shingon, Kobo Daishi (Kukai) incontrò un cacciatore accompagnato da due cani—uno nero e uno bianco—nel profondo delle montagne. Guidato dal cacciatore e dai suoi cani, mosse i passi su una determinata terra. Lì, Niutsuhime no Okami discese davanti a Kukai e gli concesse la terra sacra. Quello è il monte Koya. Piuttosto che a una singola montagna chiamata Monte Koya, il nome si riferisce a un bacino montano sulla sommità lungo 2 km da nord a sud e 4 km da est a ovest, circondato da cime alte 1.000 metri nella parte nord-occidentale della prefettura di Wakayama. Un'altra caratteristica del monte Koya è il modo in cui diverse religioni—tra cui shintoismo, buddismo e ascetismo montano—sono integrate in un'unica montagna. Nel 2004, l'UNESCO lo ha iscritto come Patrimonio dell'Umanità sotto la denominazione di "Siti sacri e vie di pellegrinaggio nella catena montuosa dei Kii."

I tre principali punti d'interesse del monte Koya sono Danjo Garan, il tempio Kongobuji e Okunoin. Danjo Garan è l'area che Kukai sviluppò per prima insieme ai suoi discepoli quando aprì il monte Koya. Si dice che ci siano voluti circa 20 anni per completarla. Come centro della fede, ospita la maestosa Konpon Daito, una pagoda dipinta di vermiglio costruita come simbolo del buddismo esoterico Shingon, che presenta il primo stile di pagoda a più piani del Giappone rappresentante il Mandala del Grembo dell'universo esoterico. Con un'altezza di circa 48 metri e una facciata larga circa 23 metri, l'impressionante scala della pagoda rende l'atto di catturarla interamente in una fotografia una vera e propria sfida. Si dice che l'intero interno della sala rappresenti un mandala tridimensionale.

Il tempio Kongobuji funge da tempio principale della setta Koyasan del buddismo Shingon e ne gestisce gli affari amministrativi. Banryutei, il più grande giardino roccioso del Giappone situato all'interno del tempio, possiede una bellezza che fa venir voglia di trascorrere del tempo a contemplarlo con calma.

Okunoin è il luogo in cui si trova il mausoleo di Kukai (Gobyo). Si crede che Kukai, entrato in meditazione eterna (nyujo) nell'835, continui i suoi 1.200 anni di meditazione in questo luogo. Oltre 200.000 pagode commemorative e pietre tombali fiancheggiano il percorso di avvicinamento lungo circa 2 chilometri, dove si possono trovare i luoghi di riposo di varie figure, tra cui signori della guerra Sengoku come Oda Nobunaga e il clan Toyotomi, membri della famiglia imperiale, figure letterarie e cittadini comuni. Una caratteristica unica di Okunoin è che non solo le figure di autorità del passato, ma anche i cittadini comuni sono sepolti fianco a fianco allo stesso modo. Sembra quasi che il tempo si sia fermato da oltre mille anni; nel frattempo, vedere il muschio coprire le pietre tombali sgretolate e fonderle nella natura fa riflettere sul fatto che nulla dura per sempre, creando un'atmosfera davvero meravigliosa.

Un'altra esperienza essenziale quando si trascorre del tempo sul monte Koya è alloggiare in un shukubo (alloggio presso un tempio). I shukubo sono strutture ricettive per pellegrini all'interno dei templi, che offrono esperienze come la funzione mattutina (asagongyo) e la shojin ryori (cucina vegetariana buddista). Ci sono circa 50 shukubo sul monte Koya, ciascuno differente per esperienze disponibili e dimensioni della struttura, ma ho scelto un alloggio di tempio su scala più ridotta. C'era un'atmosfera accogliente e familiare e, dato che c'erano solo circa tre piccoli gruppi che soggiornavano nello stesso giorno, ho potuto trascorrere un momento calmo e tranquillo. Sebbene fosse la mia prima volta nell'assaggiare l'autentica shojin ryori, ho potuto percepire chiaramente i ricchi sapori degli ingredienti e, soprattutto, l'ambiente per concentrarsi con calma e dedizione sul pasto proprio di fronte a me si è rivelato rigenerante, facendomi riflettere su come di solito mangio con noncuranza e disattenzione. La funzione mattutina inizia alle 6:00 nella sala principale con un discorso del sacerdote principale. Gli insegnamenti sulla non violenza e le funzioni commemorative hanno lasciato un'impressione profonda. Essendo un tiratardi, ho anche realizzato quanto sia rinvigorente iniziare la giornata attivamente fin dal primo mattino!

Sebbene sia stato un breve soggiorno di due giorni e una notte, trascorrere del tempo sul monte Koya mi ha permesso di ottenere qualcosa che raramente riesco a fare nella vita quotidiana: "riflettere sul mio stile di vita." Camminare circondati da aria pura e natura bellissima fa sentire come se si stesse viaggiando lontano dal trambusto della vita quotidiana. Il monte Koya è una città religiosa visitata da persone provenienti da tutto il Giappone e ormai da tutto il mondo. La sua lunga storia, la sua cultura religiosa e le preghiere e i desideri lì raccolti possono essere davvero apprezzati solo visitandolo di persona.

Danjo Garan
https://maps.app.goo.gl/BK2BFLBNwQwnCxUt6
Tempio Kongobuji
https://maps.app.goo.gl/NbRPhgufbWQjjLFf8
Okunoin
https://maps.app.goo.gl/SBkUNpVwVTziHtFJA

Riferimenti
https://koyabun.com/3min/
https://niutsuhime.or.jp/goshinken/
https://morekoyasan.com/
https://www.wakayama-kanko.or.jp/spots/detail_481.html
https://www.wakayama-kanko.or.jp/spots/detail_1009.html

11/10/2026

[Nuovi arrivi da Okubo House Mokkosha]

Molti articoli di Okubo House Mokkosha, utensili da cucina talmente usati nella nostra casa che possiamo dire "non passa giorno senza usarli", sono di nuovo disponibili.

Nonostante le loro forme ingegnose, non sovrastano la cucina, adattandosi così naturalmente alla mano dell'utente che, prima di rendersene conto, diventano compagni amati da lungo tempo. Azioni quotidiane come mescolare, raccogliere e amalgamare diventano straordinariamente fluide, rendendole articoli indispensabili al giorno d'oggi.

Osservare il colore cangiante di una spatola nel corso degli anni e guardare i suoi bordi ammorbidirsi e arrotondarsi gradualmente sembra quasi di vedere un riflesso del tempo trascorso in cucina, donando un senso di orgoglio.

Dalle varie spatole che fungono da partner per saltare in padella ai mestoli, alle posate da servire e ai cucchiaini da marmellata, la loro affidabile usabilità ha ottenuto alti elogi non solo in Giappone ma anche dai clienti all'estero.

Si prega di notare che la produzione del piatto da pane è attualmente sospesa a causa della difficoltà nel reperire materiali di alta qualità.

Con una venatura del legno che offre un incontro unico nella vita e una linea di strumenti che si allineano strettamente alla mano dell'utente, vi invitiamo ad approfittare di questa opportunità per trovare un pezzo che invecchierà insieme a voi.

Spatola in legno di Okubo House Mokkosha
https://www.shokunin.com/it/okubo/hera.html
Spatola in legno da raccolta di Okubo House Mokkosha
https://www.shokunin.com/it/okubo/sukueru.html
Spatola per riso in castagno di Okubo House Mokkosha
https://www.shokunin.com/it/okubo/shamoji.html
Cucchiaio da cucina di Okubo House Mokkosha
https://www.shokunin.com/it/okubo/saji.html
Cucchiaio mestolo di Okubo House Mokkosha
https://www.shokunin.com/it/okubo/otama.html
Posate da servire in noce di Okubo House Mokkosha
https://www.shokunin.com/it/okubo/server.html
Cucchiaino da marmellata di Okubo House Mokkosha
https://www.shokunin.com/it/okubo/jam.html

07/10/2026

[Lacca di Wajima (Wajima-nuri)]

Il Wajima-nuri è una rinomata lacca prodotta nella città di Wajima, nella prefettura di Ishikawa. Le sue caratteristiche principali risiedono nel suo aspetto elegante e nella robusta durabilità resa possibile proprio perché è realizzata a Wajima.

Come lacca di alta gamma, il Wajima-nuri è noto come un pezzo da custodire per tutta la vita, che può essere riparato e utilizzato continuativamente anche se danneggiato. Il segreto risiede nell'uso di terra di alta qualità reperibile esclusivamente a Wajima. Utilizzando il "Wajima Jinoko" — uno strato di fondo realizzato con terra di diatomee prodotta a Wajima che è stata cotta e ridotta in polvere —, la lacca raggiunge una resistenza eccezionale.

Si dice che la produzione del Wajima-nuri sia iniziata intorno al XVII secolo, diffondendosi in tutto il paese sfruttando il vantaggio del commercio marittimo di Wajima come importante porto di scalo sulla rotta marittima del Mar del Giappone durante il periodo Edo. Un altro fattore importante della sua fama è stato la sua promozione in tutto il Giappone da parte di commercianti di lacca noti come nushiya, che svolgevano il ruolo di produttori completi di oggi. Intorno a questo periodo, set coordinati di vassoi e ciotole laccate divennero un simbolo di ricchezza tra agricoltori e mercanti facoltosi, rendendo il Wajima-nuri un oggetto di forte aspirazione.

Il Wajima-nuri è anche noto per il suo esteso processo di lavorazione prima del completamento. Invece che un singolo artigiano gestisca tutto, vari artigiani si dividono il lavoro, completando un singolo pezzo di lacca attraverso oltre 100 fasi di produzione. Il lavoro manuale meticoloso e delicato di molti artigiani, combinato con profonde e splendide decorazioni come il maki-e (lacca cosparsa d'oro) e il chinkin (oro incassato), ha affascinato innumerevoli persone.

Wajima Kirimoto, le cui opere trattiamo, si dedica al lavoro del "legno e della lacca" a Wajima, nella prefettura di Ishikawa, da oltre 200 anni, affrontando continuamente la sfida di creare oggetti che fondono perfettamente legno e lacca nella vita di tutti i giorni moderna. La consistenza piena e l'espressione profonda uniche della loro lacca sono il risultato della "tecnica hon-kataji". Fedele al nome "hon-kataji", il legno naturale viene rinforzato con l'applicazione di tessuto, stratificato con una mano di fondo utilizzando Wajima Jinoko e rifinito con meticolose mani intermedie e superiori. Questo migliora la durezza superficiale, rendendo i pezzi altamente resistenti all'usura e meno soggetti a graffi anche quando si usano cucchiai di metallo. Gli utenti possono anche godere della bellezza dell'invecchiamento, poiché la lacca sviluppa gradualmente una ricca lucentezza e un carattere espressivo attraverso l'uso quotidiano.

Combinando una durata eccezionale con la bellezza artistica, il Wajima-nuri ha ogni ragione per essere considerato un artigianato di lusso. Costruito per durare una vita e tramandato di generazione in generazione, il Wajima-nuri è un tesoro duraturo. Che sia per la vostra casa o come regalo, vi invitiamo calorosamente a toccarlo e a fare esperienza di persona nel nostro showroom.

Wajima Kirimoto
https://www.shokunin.com/it/kirimoto/sugi.html
Informazioni sullo showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/

Riferimenti
http://kirimoto.net/
https://www.jrview-travel.com/content/sp/hokuriku/article/craft_5.html

05/10/2026

[Una vita sana nelle Blue Zones e l'incontro con la Sardegna a Otaru]

Avete mai sentito parlare delle "Blue Zones", regioni note per la longevità? Il termine si riferisce a cinque aree in cui un numero insolitamente alto di persone sane vive fino a 100 anni o più. Queste includono la Sardegna in Italia; Loma Linda in California; la pen*sola di Nicoya in Costa Rica; Ikaria in Grecia; e Okinawa in Giappone. Scoperte attraverso sondaggi condotti da demografi e ricercatori, queste regioni sono note non solo per la lunga aspettativa di vita, ma anche per i residenti che continuano a camminare con le proprie gambe e a godersi la vita in salute fino a tarda età.

Analizzando la vita quotidiana dei centenari in queste regioni, emergono diverse abitudini di vita comuni: muovere il corpo in modo naturale come parte della vita di tutti i giorni anziché attraverso un allenamento intenso, consumare pasti semplici fino a circa l'80% della sazietà, mangiare cibi a base vegetale, gustare con moderazione vino rosso o bevande alcoliche locali, avere una fede religiosa, mantenere un chiaro senso di scopo nella vita, rallentare il ritmo, mantenere legami calorosi con la famiglia e la comunità, e trovare piccole gioie nella vita quotidiana come passeggiate e chiacchiere. Piuttosto che adottare regimi di salute speciali, il ripetersi accurato di queste azioni quotidiane nutre un corpo sano come risultato.

La Sardegna, in Italia — identificata come la prima Blue Zone al mondo — possiede la rara caratteristica di vantare una percentuale estremamente alta di uomini sopra i 100 anni. Vivendo nella natura aspra della regione montuosa, le loro tavole sono imbandite di cibi semplici ma robusti come orzo, pane integrale, verdure e fagioli fatti in casa, frutta e formaggio ricavato dal latte di capre e pecore nutrite a erba. La carne viene consumata regolarmente solo la domenica o durante eventi speciali, e accompagna i pasti gustando con moderazione il vino rosso locale "Cannonao", ricco di antiossidanti. Inoltre, l'abitudine di percorrere ogni giorno oltre 8 chilometri di aspri sentieri di montagna come pastori rafforza naturalmente il cuore, le gambe e i lombi. Quando cala il crepuscolo, si riuniscono con gli amici per ridere di gusto, e i membri più anziani della famiglia sono rispettati e vivono circondati da forti legami. Una dieta così semplice e un modo di vivere incentrato sull'uomo potrebbero essere il segreto per mantenere sani mente e corpo.

Un locale in cui è possibile sperimentare questa cultura sarda si trova nascosto all'angolo di una strada di Otaru, una città portuale nel nord. Taru Lab è un'enoteca gestita da un marito di origine sarda e da sua moglie giapponese. Condividendo un profondo amore per la cultura gastronomica sarda, offrono con cura rari vini artigianali e oli d'oliva — acquistati e importati direttamente da produttori conosciuti localmente — insieme ai sentimenti sinceri dei creatori. Ospitata in un vecchio magazzino sapientemente ristrutturato risalente all'inizio del periodo Shōwa, la bottega dispone di un caffè annesso. In questo ampio spazio dallo stile vintage, i visitatori possono gustare vino e birra artigianali dal ricco sapore italiano, accompagnati da snack, pasti leggeri e dessert fatti in casa.

Passeggiate in una città di colline in pendenza, sorseggiate un vino delizioso e chiacchierate lentamente con amici, familiari o qualcuno seduto accanto a voi. Perché non trascorrere un tempo così spiritualmente arriccante a Otaru, proprio come la gente della Sardegna? Dopo aver sperimentato sapori autentici, assicuratevi di fare un salto allo showroom di Otaru per scoprire strumenti di alta qualità realizzati da artigiani.

Showroom di Otaru
https://www.shokunin.com/it/showroom/otaru.html
Taru Lab
https://tarulab.co.jp/

Riferimenti
https://www.fancl.co.jp/clip/healthcare/feature/2408-2/index.html
https://www.asahi.com/relife/article/14836033
https://www.bluezones.com/explorations/sardinia-italy/

04/10/2026

[Sala da tè Gionishi]

Sapevate che c'è una sala da tè nascosta al secondo piano di un negozio specializzato in minerali situato lungo la vivace via Shijo-dori a Gion, affollata di turisti? Qui potete gustare una squisita gelatina al limone in uno spazio tranquillo.

Progettato con un motivo a "nave", questo creativo edificio in cemento armato di quattro piani è stato ideato dall'architetto di Kyoto Hiroaki Misawa e costruito nel 1969. Il primo piano è fiancheggiato da gioielli abbaglianti e sfolgoranti, facendovi esitare un attimo, chiedendovi se siete nell'edificio giusto, ma potete salire al piano superiore usando l'ascensore in fondo a sinistra. Una volta che le porte dell'ascensore si aprono, si svela uno spazio pesante dai toni seppia. Il soffitto curvo e le pareti sono rivestiti in legno massello, un'illuminazione perfettamente rotonda pende in alto e comodi divani in peluche sono disposti con cura.

L'articolo che dovete assolutamente ordinare qui è la gelatina al limone. Realizzata con succo appena spremuto di circa 1,5-2 limoni, la gelatina al limone della sala da tè Gionishi offre un "kyu" di rinfrescante acidità. Guarnita con panna fresca delicata, la combinazione, quando si fonde in bocca, è semplicemente straordinaria. Con il suo aspetto elegante e affascinante, offre un momento di relax accanto a un caffè freddo tostato su pietra o a un tè freddo. Anche se penso sempre che un giorno dovrei provare la gelatina al caffè con i suoi bellissimi doppi strati, finisco invariabilmente per scegliere la gelatina al limone.

Poiché è una gemma nascosta che si può scoprire solo conoscendola, questo è un luogo prezioso dove ci si può sempre rilassare, anche nella zona affollata di Gion. Se vi sentite stanchi dopo aver camminato per le strade di Kyoto, perché non fate un salto?

Sala da tè Gionishi
https://maps.app.goo.gl/6FUTGqEp1AEMpw656
Showroom di Sanjo
https://www.shokunin.com/it/showroom/sanjo.html

Riferimenti
https://www.gionishi.com/gion/
https://rurubu.jp/andmore/article/23331

02/10/2026

[La storia dello spork (cucchiaio-forchetta)]

Lo spork — un utensile ibrido che combina la funzione di raccolta di un cucchiaio e la funzione di punta di una forchetta — è spesso associato ai pranzi scolastici. È uno strumento familiare per le generazioni che sono state studenti delle scuole elementari e medie dal periodo Shōwa fino all'inizio del periodo Heisei. Per le generazioni più giovani, evoca probabilmente i semplici cucchiai di plastica forniti con i bento dei convenience store o con la pasta. Nelle regioni di lingua cinese, i noodle istantanei in tazza vengono talvolta forniti con uno spork pieghevole. Poiché la scelta di bacchette, cucchiai e forchette separati in base al menu è diventata comune, sono sempre meno le scuole che utilizzano gli sporks in modo uniforme come facevano un tempo.

Si dice che lo spork per la refezione scolastica abbia avuto origine quando un ispettore scolastico di Tokyo chiese a un produttore di Tsubame, nella prefettura di Niigata, di migliorare un cucchiaio per melone, diffondendosi ampiamente nelle scuole di tutto il paese dalla seconda metà degli anni Trenta agli anni Quaranta del periodo Shōwa (nota: dalla fine degli anni Sessanta agli anni Settanta). Si ritiene che alla base della sua adozione su larga scala vi fossero la riduzione dei costi e degli sforzi per la preparazione e il lavaggio separati di cucchiai e forchette, la diminuzione del carico di lavoro nella distribuzione dei pasti, la fornitura efficiente di pasti secondo gli standard igienici dell'epoca e la facilitazione della gestione dei menu scolastici di stampo occidentale come latte in polvere, panini e contorni.

Entro gli anni Settanta, gli sporks scomparvero rapidamente dalle mense scolastiche. Poiché si trattava di uno strumento buono per tutto ma eccellente in nulla, sorsero forti critiche da parte dei media, dei genitori e degli educatori, i quali sostenevano che "i bambini smettono di usare le bacchette" e "non imparano la corretta etichetta delle bacchette". Gli sporks erano troppo poco profondi per raccogliere piatti liquidi e più difficili da gestire rispetto alle forchette per infilzare il cibo. Di conseguenza, all'epoca venivano criticati perché favorivano il "mangiare alla trentina" (chinarsi per mangiare direttamente dalla ciotola senza sollevarla). Con l'introduzione su larga scala dei pranzi scolastici a base di riso a partire dal 1976, l'approccio si è spostato verso la selezione e l'uso di utensili adatti al menu, comprese le bacchette.

D'altra parte, il cucchiaio per fragole si è evoluto in modo unico per scopi diversi dai pranzi scolastici. Caratterizzati da protuberanze sul fondo della coppa progettate per schiacciare facilmente le fragole e mescolarle con zucchero o latte, molti modelli presentano anche una punta divisa per facilitare il consumo. Un esempio simile è la "forchetta da ramen", co-sviluppata dal produttore di ceramica Noritake e da Sugakiya, una catena di ramen originaria di Nagoya. Creata nel 1978, presenta una forma unica che consente di raccogliere il brodo avvolgendo al contempo i noodle, nata sullo sfondo dei problemi ambientali causati dal consumo massiccio di bacchette usa e getta in legno. Oggi fa ancora parte della collezione del MoMA Design Store del Museum of Modern Art di New York. Attualmente, l'utilità degli sporks viene rivalutata e impiegata in attrezzature per esterni, bento dei convenience store e stoviglie dal design universale in ambito assistenziale.

Nel mondo anglofono, questo utensile è chiamato "spork", una parola macedonia che unisce "spoon" (cucchiaio) e "fork" (forchetta). Si è evoluto in modi peculiari, guidato da esigenze pratiche in contesti quali il fast food, l'esercito e le attività all'aperto. L'adozione degli sporks da parte delle catene di fast food ha fatto da sfondo alla loro ampia diffusione in America. Negli anni Settanta venivano utilizzati in locali come Kentucky Fried Chicken e Taco Bell. Essendo leggeri e facili da trasportare, gli sporks sono stati apprezzati anche nelle razioni militari e nelle attrezzature per esterni. Negli ambienti dell'escursionismo e del backpacking all'estero, sono ampiamente utilizzati come posate leggere che riducono il peso dello zaino.

Oggi nascono diverse forme di posate a seconda della combinazione, come il Knork (coltello + forchetta), lo Sporf (cucchiaio + forchetta + coltello) e lo Splayd (originario dell'Australia e popolare nei buffet). Nell'era che verrà, le posate multifunzione potrebbero rivelarsi strumenti utili anche in caso di calamità.

Renge Fork di Yosh*ta Handi-Design Studio
https://www.shokunin.com/it/yosh*ta/cutlery.html

Riferimenti
https://ja.wikipedia.org/wiki/先割れスプーン
 https://ja.wikipedia.org/wiki/スポーフ
 https://ja.wikipedia.org/wiki/ノーク
 https://adeac.jp/minato-city-kyouiku/top/spread/sub/01_kodomo/subpage1_1.html
https://dot.asahi.com/articles/-/40100?page=4
https://crd.ndl.go.jp/reference/entry/index.php?id=1000031803
https://www.momastore.jp/shop/g/g0708444726028/

30/09/2026

[Toast al cumino]

L'altro giorno, navigando sui social media, mi sono imbattuto in una bella foto accompagnata dal commento accattivante: "Credo davvero che il toast al cumino sia un'invenzione." A quanto pare, tutto ciò che devi fare è cospargere una quantità adeguata di sale, olio d'oliva e cumino sul pane e tostarlo in un forno tostapane.

Quando l'ho provato immediatamente, aveva il sapore autentico del pane artigianale che compreresti in una panetteria specializzata. In qualche modo mi ha ricordato l'atmosfera di Marsiglia, nel sud della Francia, un luogo che deve aver avuto legami commerciali storici con il Nord Africa.

Perché non sperimentare un tocco di fascino esotico con ingredienti che probabilmente avete già a portata di mano?

Piatto per pane in zelkova di Moyai Kogei
https://www.shokunin.com/it/moyai/
Tagliere per formaggi S di Azmaya
https://www.shokunin.com/it/azmaya/cheeseboard.html
Sobachoko di Seiryugama
https://www.shokunin.com/it/seiryu/soba.html

Riferimento
https://www.threads.com/share/_q1YlvJ0b/

Shokunin.com Italiano

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