Shokunin.com Italiano, 上京区藤木町795/2, Kyoto-shi (2026)

16/08/2026

[Ferro per l'estate]

Sapevate che l'estate è una stagione in cui dobbiamo prestare particolare attenzione all'anemia? Forse a causa dei recenti giorni di clima afoso e umido, avevo avvertito vertigini, spossatezza fisica e giornate in cui la stanchezza persisteva anche dopo una notte intera di sonno. All'uopo pensavo potesse essere semplicemente stanchezza estiva, ma informandomi è emerso che i sintomi si sovrappongono fortemente a quelli dell'anemia.

Quando si suda, non si perdono solo acqua e sale dal corpo, ma anche ferro. Il ferro è un nutriente essenziale necessario per produrre sangue e trasportare l'ossigeno in tutto il corpo. Durante i periodi caldi, i livelli di ferro possono diventare carenti, portando all'"anemia sideropenica", o quella che è comunemente nota come "anemia estiva nascosta". Quando l'appetito cala a causa dell'anemia, si crea un circolo vizioso in cui la carenza nutrizionale peggiora ulteriormente la condizione. Pertanto, per superare l'estate in buona salute, ho deciso di rivedere la mia dieta quotidiana.

Quando si pensa agli alimenti ricchi di ferro, di solito vengono in mente spinaci, carni magre e pesce, ma il ferro si trova anche nei prodotti a base di soia come il tofu e nel kiriboshi daikon (strisce di ravanello daikon essiccato al sole). Si dice che essiccare il daikon al sole ne concentri i nutrienti. Tra gli alimenti ricchi di ferro, le vongole e le alghe sono tra i miei preferiti, quindi li ho inseriti come ingredienti nella mia zuppa di miso quotidiana. Anche nei giorni caldi in cui l'appetito manca, bere un sorso di zuppa di miso calda dona un senso di sollievo. Quando pulire le vongole fresche dalla sabbia diventa troppo faticoso, uso vongole bollite in scatola per fare la pasta con i pomodori o aggiungo un'insalata di alghe in tavola. Credo che la chiave sia continuare senza forzature e in modo rilassato.

Per assorbire il ferro in modo efficiente, è anche importante consumarlo insieme alla vitamina C e alle proteine. Questo può essere fatto preparando gli spinaci in insalata shiraae (con condimento di tofu schiacciato), o aggiungendo tofu fritto e tofu normale alla zuppa di miso e ai piatti saltati in padella. In fin dei conti, ho riconosciuto nuovamente che la cucina tradizionale giapponese, amata da generazioni, è un'alleata affidabile per la gestione della salute fisica durante la stagione calda.

Un'altra cosa che ho rivisto è stata la mia scelta delle bevande. Ho sostituito il caffè freddo che ero solita bere in grandi quantità ogni giorno con tè d'orzo, tè di soia nera e tè di stimmi di mais. Poiché la caffeina può talvolta ostacolare l'assorbimento del ferro, ora faccio un po' più attenzione a come abbinare le bevande ai pasti.

Come faceva la gente nelle epoche senza aria condizionata o ventilatori a superare l'estate? L'ingegno tradizionale per cercare refrigerio, come bagnare il pavimento (uchimizu), i campanelli eolici (furin) e i ventagli rotondi (uchiwa), esiste ancora oggi, ma nel bel mezzo del caldo intenso degli ultimi anni, cavarsela solo con quei metodi è diventato difficile. Proprio per questo motivo, voglio integrare abilmente nel nostro stile di vita moderno la forza del "cibo" e degli "utensili" che si sono fusi naturalmente nella vita quotidiana sin dall'antichità.

Ad esempio, far bollire l'acqua per l'acqua calda (sayu) usando una teiera in ferro (tetsubin) o usare una pentola in ferro per cucinare sono modi per farlo. Il ferro che si scioglie dagli utensili in ferro viene facilmente assorbito dal corpo, consentendo un'agevole integrazione di ferro. Il tetsubin di Rikucho Ogasawara, la padella di Rikucho Ogasawara e la piastra per onigiri di Rikucho Ogasawara, esposte allo showroom di Otaru, sono anch'esse pezzi in ferro di Nanbu caratterizzati dalla loro semplice bellezza. La padella ha una dimensione moderata, rendendola un articolo pratico per la cucina di tutti i giorni, come fritture o omelette.

Adottando abilmente la saggezza tramandata dal passato, spero che possiamo superare allegramente i restanti giorni caldi dell'estate. Il nostro showroom offre una collezione di pentole e utensili da cucina che rendono la vita quotidiana piacevole e arricchente. Quando vi trovate nei paraggi, non esitate a fare un salto a dare un'occhiata allo showroom.

Tetsubin di Rikucho Ogasawara
https://www.shokunin.com/it/rikucho/tetsubin.html
Padella di Rikucho Ogasawara
https://www.shokunin.com/it/rikucho/fryingpan.html
Piastra per onigiri di Rikucho Ogasawara
https://www.shokunin.com/it/rikucho/onigiri.html
Informazioni sullo showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/

Riferimenti
https://www.nicho.co.jp/column/20230703_c1/
https://www.otsuka.co.jp/college/nutrients/iron.html

15/08/2026

[Bacha Coffee]

La storia di Bacha Coffee ha inizio nel 1910 a Marrakech, in Marocco, un Paese del Nord Africa. All'epoca, importanti figure culturali e politiche del XX secolo si riunivano da tutto il mondo in un palazzo sfarzoso, dove veniva servito caffè arabico appena preparato (oggi noto come caffè arabica). Luogo di incontro sociale in cui conversare sorseggiando del buon caffè, questo salone ha rappresentato il vero e proprio inizio di Bacha Coffee.

Varcando la soglia del negozio di punta inaugurato in Suzuran-dori a Ginza, ci si ritrova immersi in un'atmosfera esotica grazie a un design d'interni sfarzoso che evoca un palazzo marocchino, pur mantenendo un'atmosfera rilassante e raffinata. È possibile vivere un momento speciale in una sala da caffè elegante e ricercata, reinterpretata appositamente per il Giappone.

Il fascino di Bacha Coffee risiede nella possibilità di compiere un viaggio intorno al mondo attraverso una singola tazza di caffè. Il viaggio inizia scegliendo il miglior caffè monorigine 100% arabica speciale, accuratamente selezionato tra rinomate regioni produttrici di oltre 35 paesi in tutto il mondo. Cercare la propria tazza ideale tra aromi e sapori che variano notevolmente a seconda dell'origine e della torrefazione è un momento di pura beatitudine per gli amanti del caffè. Anche se amate il caffè ma non siete esperti, proprio come la sottoscritta, potete stare tranquilli: il personale vi spiegherà tutto con grande gentilezza e attenzione.

Finalmente, il caffè in bricco viene preparato proprio davanti ai nostri occhi e lo porto alle labbra. L'aroma è intenso e a ogni sorso si colgono sfumature di sapore distinte. Per l'occasione ho scelto una delle opzioni decaffeinate disponibili, e il suo sapore è così ricco e profondo che è difficile credere sia decaffeinato. Al posto del latte, viene servita a parte una crema Chantilly profumata alla vaniglia, consentendo di apprezzare la trasformazione dei sapori aggiungendola poco alla volta. Il personale si è gentilmente fermato a chiacchierare con noi, e dal secondo bricco in poi ci siamo divertiti a confrontare i gusti con i caffè scelti dai miei amici presenti. I dolci, creati appositamente per accompagnare il caffè, erano così invitanti da rendere difficile la scelta, e ogni piatto era una vera gioia per gli occhi. Bacha Coffee offre un'esperienza straordinaria e di grande lusso, uno spazio perfetto per una giornata speciale o per fare un regalo a sé stessi.

All'ingresso del palazzo Okuno, dove si trova lo showroom di Ginza, i melograni hanno iniziato a fruttificare anche quest'anno. Se vi trovate nei paraggi, non esitate a venirci a trovare.

Bacha Coffee Ginza
https://maps.app.goo.gl/hVV3wMQ7myLyeWwp9
Showroom di Ginza
https://www.shokunin.com/it/showroom/ginza.html

Riferimento
https://bachacoffee.com/jp/ja/our-world/about-us

13/08/2026

[La saggezza di assaporare la freschezza dell'estate giapponese attraverso i cinque sensi]

Il nostro showroom è pieno di articoli che evocano l'essenza dell'estate. Osservando da vicino ogni pezzo, possiamo percepire la saggezza tramandata di generazione in generazione nella vita quotidiana giapponese, non solo per mitigare il caldo, ma anche per godersi appieno la stagione estiva. Mentre le giornate calde continuano, ci sono pratiche che incorporate per addolcire il calore o rendere l'estate più piacevole?

Oggi, con condizionatori d'aria e ventilatori elettrici in grado di abbassare le temperature interne, i modi per far fronte al caldo sono diventati immensamente più comodi. Nonostante ciò, quando inaliamo una fragranza rinfrescante, creiamo una brezza con un ventaglio uchiwa o ascoltiamo attentamente il suono di un campanello di vento furin, non percepiamo forse un tipo diverso di freschezza? Sembra che il Giappone pratichi da tempo modi per trascorrere l'estate comodamente attraverso i cinque sensi, come il profumo, il suono, il vento e la luce.

Prendete la fragranza, ad esempio. La cultura di bruciare legni aromatici e spezie per goderne i profumi fu introdotta dalla Cina e coltivata in Giappone. Invisibile agli occhi ma capace di trasformare l'impressione di uno spazio, la fragranza calma la mente ed evoca la stagione. Fissare il fumo che ondeggia dolcemente è quasi come osservare una manifestazione visiva del tempo tranquillo. Quando bruciate incenso, legno aromatico o salvia bianca, un articolo che potreste voler provare è il Mame Hibachi di Iwamoto Kiyoshi Shoten. Sebbene le opportunità di usare un hibachi nella vita di tutti i giorni siano rare oggigiorno, un mini hibachi che eredita quella piccola forma è facile da incorporare nelle case moderne e può essere goduto come strumento per bruciare incenso.

Quando si tratta di strumenti per godersi il "vento", abbiamo i ventagli uchiwa e i campanelli di vento furin. Ripercorrendo la storia, i ventagli uchiwa venivano usati non solo per scacciare il caldo, ma anche per rituali e decorazioni, e durante il periodo Sengoku venivano persino usati come ventagli di comando militare (gunbai uchiwa) per dirigere le truppe, finendo per diffondersi nella vita della gente comune entro il periodo Edo. La brezza creata agitando delicatamente un ventaglio permette alla pelle di sentire una morbidezza distinta dal vento meccanico. D'altra parte, i campanelli di vento furin ci fanno sentire la freschezza non attraverso il vento stesso, ma attraverso il "suono". Sebbene i suoni non abbassino effettivamente la temperatura, sentirli oscillare ed echeggiare nella brezza ci rende consapevoli della presenza del vento. Tale "freschezza" sensoriale è stata a lungo apprezzata come parte del paesaggio estivo giapponese.

Nelle notti d'estate, contemplare la piccola luce di una candela è altrettanto meraviglioso. Trascorrere del tempo osservando una fiamma tremolante aiuta la mente a staccarsi dolcemente dal caldo diurno. Con un tocco leggermente diverso, quando si parla di notti d'estate giapponesi, ci sono storie di fantasmi raccontate in stanze poco illuminate alla luce di una candela. Forse avere un improvviso brivido come modo per "rinfrescarsi" e dimenticare il caldo estivo è un'altra forma di freschezza.

Guardandola in questo modo, la "freschezza" non è determinata unicamente dalla temperatura. Perché non incorporare naturalmente la saggezza degli stili di vita tradizionali nella vostra vita moderna — godendovi le fragranze, sollevando una brezza, ascoltando da vicino i suoni e osservando le luci — per vivere comodamente l'estate attraverso tutti e cinque i sensi?

Nel nostro showroom, potete vedere vari prodotti che vi permettono di sentire la stagione estiva. Quando siete nei paraggi per visite familiari o viaggi, sentitevi liberi di fare un salto allo showroom di Wakamatsu.

Mame Hibachi di Iwamoto Kiyoshi Shoten
https://www.shokunin.com/it/iwamoto/hibachi.html
Ikago di Sunami Toru Shoten
https://www.shokunin.com/it/sunami/ikago.html
Shibu Uchiwa di Kurikawa Shoten
https://www.shokunin.com/it/kurikawa/
Erousoku di Nakamura Rousoku
https://www.shokunin.com/it/nakamura/erousoku.html
Mokurobogata di Nakamura Rousoku
https://www.shokunin.com/it/nakamura/mokurobogata.html
Campanello di vento di Otera Kohachiro Shoten
https://www.shokunin.com/it/otera/furin.html
Informazioni sullo showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/

Riferimenti
https://www.nipponkodo.co.jp/iyashi/culture/
https://www.ibasen.co.jp/pages/2303_uchiwa_history

12/08/2026

[L'ex succursale di Otaru della Nippon Yusen Kaisha]

Recentemente ho visitato l'ex succursale di Otaru della Nippon Yusen Kaisha, che ha riaperto al pubblico dopo il completamento di estesi lavori di conservazione e restauro. Trovandomi di fronte all'edificio, sono stato immediatamente catturato dall'esterno in pietra che si estendeva davanti a me; sembrava quasi di essere avvolto dall'atmosfera dell'era Meiji, e un senso di misteriosa meraviglia ha riempito il mio cuore.

Completato nel 1906 (Meiji 39), questo edificio riveste un ruolo simbolico, costruito parallelamente allo sviluppo dell'industria marittima mentre il Giappone avanzava come nazione moderna. Il progetto è stato curato da Shichijiro Satachi, uno dei primi laureati dell'Imperial College of Engineering e pioniere dell'architettura dell'era Meiji insieme a Kingo Tatsuno. L'edificio presenta un design che incorpora gli stili storicisti della prima Europa moderna, con il portico dell'ingresso principale che emana un'aria particolarmente maestosa. Le pareti esterne sono costruite con pietra robusta, e l'intera struttura trasmette l'alto livello di competenza tecnica e sensibilità estetica dell'epoca.

Entrando, l'ufficio commerciale al primo piano fa un uso generoso di legno dai riflessi ambrati, e la delicata maestria degli artigiani si percepisce in ogni dettaglio dei pilastri e delle travi. Vi è anche un "tombino" — un piccolo ingresso per le ispezioni — spesso visibile in altri edifici bancari rimasti in città, che mi ha fatto notare le somiglianze con gli stili architettonici di quel periodo. Salendo al secondo piano, sono rimasto affascinato dalla bellezza del "Kinkarakami" (carta di cuoio dorata) utilizzato come carta da parati nelle sale VIP e nelle sale conferenze. Si tratta di una carta decorativa unicamente giapponese, caratterizzata da un design sontuoso creato attraverso foglia d'oro e goffratura. Viene prodotta applicando una foglia di metallo, come lo stagno, su carta washi, per poi stamparla su blocchi di legno per fare emergere motivi tridimensionali prima di essere colorata a mano. La texture, che cambia la sua espressione a seconda della luce, possiede una dignità che si addice veramente a uno spazio di ricevimento, permettendomi di apprezzare appieno la bellezza spaziale in cui architettura e decorazione sono un tutt'uno.

Inoltre, ricordo di aver guardato fuori dalle finestre del corridoio del secondo piano e di aver visto il paesaggio apparire leggermente distorto. Ciò è dovuto al fatto che il vetro soffiato a mano dell'epoca veniva tagliato in cilindri e utilizzato come vetro piano, lasciando sottili bolle d'aria e irregolarità sulla superficie. Ciò che mi ha sorpreso ancora di più è che questo edificio non era semplicemente una struttura commerciale, ma ha anche svolto un ruolo storico importante. Nel novembre 1906 si tenne qui la "Conferenza di delimitazione della frontiera di Sakhalin". Si trattava di un incontro diplomatico per determinare il confine del Sakhalin meridionale in base al Trattato di Portsmouth in seguito alla guerra russo-giapponese, e le delegazioni di Giappone e Russia condussero i negoziati nella sala conferenze del secondo piano. Si narra che furono persino scambiati brindisi celebrativi nella sala VIP adiacente, a indicare che questo luogo fu davvero un palcoscenico per la politica internazionale.

Sono rimasto profondamente commosso dal fatto che un edificio con un tale background storico sia stato accuratamente protetto anche dopo la guerra e che conservi ancora il suo aspetto originario in seguito a restauri su larga scala effettuati negli anni '80 e nuovamente dal 2020 al 2025. Con un meticoloso rinforzo antisismico e riparazioni agli esterni e agli interni, la fedele riproduzione del suo aspetto originale post-costruzione mi ha fatto comprendere ancora una volta il suo elevato valore come bene culturale.

Attualmente di proprietà della città di Otaru e aperto al pubblico come parte del Museo della Città di Otaru, il pubblico può percepire il respiro dell'era in cui Otaru veniva chiamata il "Cuore di Hokkaido", nonché le tecniche architettoniche e le sensibilità estetiche dell'era Meiji. È stata un'esperienza molto preziosa poter percepire la storia di Otaru, che un tempo fiorì come centro di logistica e diplomazia, attraverso questo edificio.

L'ex succursale di Otaru della Nippon Yusen Kaisha è un luogo in cui storia, architettura, cultura e diplomazia si incrociano. Più che una semplice meta turistica, spero sinceramente che molte altre persone visitino questo "museo vivente" per comprendere a fondo la storia moderna del Giappone.

L'ex succursale di Otaru della Nippon Yusen Kaisha
https://kyu-nippon-yusen-otaru.jp/
Showroom di Otaru
https://www.shokunin.com/it/showroom/otaru.html

12/08/2026

[Avviso di revisione prezzi]

A partire dal 2026/8/17, alcuni articoli aumenteranno di prezzo a causa dell'aumento dei costi delle materie prime. Se state pensando di acquistarli, vi preghiamo di effettuare l'ordine prima di questa data.

Seiryugama
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11/08/2026

[Sul nodogoshi]

Quando prendiamo un boccone di somen freddi, godiamo della sensazione di vederli scivolare dolcemente in gola. Quando aspiriamo leggermente dei soba appena preparati, li gustiamo insieme al loro profumo. In una giornata calda, beviamo una birra che procura una sensazione meravigliosa mentre scende in gola.

Sebbene la parola "nodogoshi" sia usata molto naturalmente in Giappone, non sembra esserci un equivalente diretto in italiano. Sebbene l'italiano possieda termini come "consistenza" o "sensazione in bocca", non esiste generalmente una parola che esprima il "comfort del momento in cui qualcosa passa nella gola" come elemento indipendente della golosità.

In Giappone, non solo il gusto, ma anche la sensazione che va dalla lingua alla gola è stata valorizzata come parte integrante della degustazione. Dietro questo si nasconde un modo di mangiare unico in Giappone: "aspirare" (slurping).

Aspirando i soba, gli udon o i somen lasciando entrare un po' d'aria, l'aroma risale nel naso, permettendoti di godere simultaneamente del sapore, del profumo e della sensazione al passaggio in gola. Sebbene poco comune in molti paesi, questo è stato trasmesso in Giappone come un modo naturale di mangiare.

Ciò che è ancora più interessante è l'atteggiamento verso la "masticazione". Naturalmente, il Giappone offre anche cibi che si apprezzano masticando a lungo, come i senbei (cracker di riso), i calamari essiccati e il ravanello takuan marinato. Tuttavia, con piatti come i soba, il tofu, il chawanmushi e il mizuyokan, il valore è dato meno a una masticazione approfondita che allo scivolamento dolce in gola.

D'altra parte, nelle culture culinarie centrate sul pane e sui piatti di carne, il modo in cui i sapori e l'umami si diffondono man mano che si mastica costituisce un elemento essenziale del piacere. Inoltre, ci sono molti piatti che celebrano la gioia di masticare, come l'elasticità e la fermezza dei noodles in Cina, o la consistenza dei naengmyeon e dei yakiniku in Corea.

Da un punto di vista salutistico, tuttavia, è risaputo che masticare a lungo stimola la secrezione di saliva e facilita la digestione. I piatti che celebrano il nodogoshi e quelli destinati a essere masticati e assaporati offrono ciascuno il proprio tipo di piacere.

Il dashi, brodo estratto da kombu o fiocchi di boniato, permette di sentire l'umami non appena entra in bocca. Il tofu e il chawanmushi possono anche essere apprezzati per i loro sapori delicati senza bisogno di masticare vigorosamente. La popolarità di tali piatti potrebbe ben essere uno dei motivi per cui il nodogoshi è così apprezzato in Giappone.

Si dice che a Edo, mangiare i soba aspirandoli senza masticare troppo fosse considerato "iki" (chic). Intingendo un po' i soba nella salsa tsuyu e aspirando i noodles sottili tutti d'un fiato, si assapora sia l'aroma che il nodogoshi dei soba. Era senza dubbio il modo di godersi il pasto degli Edokko.

"Intingi questo lungo compagno per un terzo nella tsuyu e inghiottilo in un boccone. Non devi masticare. Se mastichi, il sapore dei soba scompare. Quel dolce scivolamento in gola, è lì che risiede il vero valore." "Io sono un gatto" di Natsume Soseki.

Ricordo di essere stato sollecitato da mia sorella maggiore in un chiosco di soba, mi diceva: "I soba si mangiano in fretta senza masticare". Col senno di poi, ne capisco il senso, ma all'epoca volevo solo prendermi il mio tempo e assaporare lentamente.

Quest'anno porta ancora una calura intensa, quindi adottiamo lo spirito Edokko e assaporiamo il nodogoshi, un modo di godersi il cibo unico in Giappone.

Sobachoko di Seiryugama
https://www.shokunin.com/it/seiryu/soba.html
Zaruseiro Magewappa di Kurikyu
https://www.shokunin.com/it/kurikyu/soba.html
Edo Glass "Karai" di Hirota Glass
https://www.shokunin.com/it/hirota/karai.html

Riferimenti
https://serai.jp/gourmet/22606/2
https://www.kikkoman.com/jp/kiifc/information/old/rp20101109.html
https://www.sobahonda.co.jp/blog/soba-nodogoshi/
https://www.edoren.jp/news/news/蕎麦雑話
 https://www.aozora.gr.jp/cards/000148/files/789_14547.html
https://ukiyo-e.org/image/artelino/51681g1

09/08/2026

[Il 7 agosto è il giorno della banana in Giappone]

Il 7 agosto di ogni anno è il "giorno della banana" in Giappone.

Questa giornata commemorativa è stata istituita dall'Associazione degli importatori di banane del Giappone basandosi su un gioco di parole, poiché "ba" suona come 8 e "nana" suona come 7. È stata creata con il desiderio che le persone reintegrino le proprie energie mangiando banane durante la calura estiva. Oggi, in concomitanza con il "giorno della banana", negozi di frutta, panetterie e bar di succhi in tutto il Giappone offrono sconti su banane e succo di banana, oltre a dolci in edizione limitata, aggiungendo un tocco speciale al grande giorno di questo frutto familiare.

Sebbene le banane siano ormai una presenza comune sulla tavola, è stato solo circa 100 anni fa che si sono radicate nella vita quotidiana dei giapponesi.

Le importazioni su larga scala di banane in Giappone sarebbero iniziate nel 1903. A quel tempo, le banane spedite dal porto di Keelung a Taiwan venivano trasportate in Giappone. Le banane maturano rapidamente e si danneggiano facilmente, ma il viaggio dal porto di Keelung a Taipei al porto di Moji a Kitakyushu durava circa tre giorni, un tempo inferiore rispetto al viaggio verso il porto di Kobe nella regione del Kansai. Per questo motivo, il porto di Moji è diventato una porta d'accesso vitale per le banane in entrata in Giappone e si è sviluppato come uno dei maggiori hub di distribuzione.

A quei tempi, le banane venivano raccolte e trasportate ancora acerbe. Dopo l'arrivo in Giappone, venivano fatte maturare in magazzini di maturazione dedicati e spedite in varie regioni una volta diventate gialle. Tuttavia, alcune banane maturavano inevitabilmente o subivano danni durante il trasporto, rendendole impossibili da vendere ai prezzi standard. I commercianti sulla banchina crearono quindi una tecnica di vendita in cui gridavano con voci vivaci ed energiche, abbassando gradualmente il prezzo fino a esaurimento scorte, attirando grandi f***e. Questo stile di vendita, accompagnato da una performance unica, divenne noto come "Banana no Tatakiuri" (vendita all'asta di banane), diventando una scena stagionale iconica che simboleggiava il porto di Moji all'epoca.

In seguito, con la crescente popolarità delle banane, i sistemi di importazione e distribuzione sono stati perfezionati, rendendole accessibili a un numero ancora maggiore di famiglie. Nel frattempo, con i progressi nella logistica, nelle catene del freddo (logistica refrigerata) e nella tecnologia di conservazione della frescura, le vendite all'asta di strada al porto hanno completato il loro ruolo e sono gradualmente scomparse.

Tuttavia, questa cultura unica della città portuaria non è svanita. Nel 1963, è stata fondata nel porto di Moji la "Società di conservazione del Banana no Tatakiuri del porto di Moji", che ha riorganizzato e preservato i discorsi dei banditori e le performance della tradizione. Ancora oggi, i visitatori possono assistere a dimostrazioni dal vivo di tradizionali aste di banane tra i paesaggi urbani retrò del porto di Moji a Kitakyushu. Nel 2017, questa cultura con oltre 100 anni di storia è stata ufficialmente riconosciuta come bene culturale costitutivo del patrimonio del Giappone.

Da una piccola spedizione iniziale a uno dei frutti più consumati in Giappone oggi, il viaggio della banana non solo ha trasformato le abitudini alimentari giapponesi, ma illustra anche l'evoluzione del commercio portuale, della logistica e della cultura alimentare del Giappone.

Se vi capita di trovarvi in Giappone il 7 agosto per il giorno della banana, perché non cercate articoli in saldo stagionale nelle panetterie o nei bar di succhi locali? Se avete l'opportunità di visitare il porto di Moji a Kitakyushu, vivete in prima persona l'intramontabile tradizione del "Banana no Tatakiuri" e percepite la storia centenaria che si cela dietro una singola banana. Oltre a esplorare la cultura della città portuaria, vi invitiamo a fermarvi allo showroom Wakamatsu di Shokunin.com per scoprire il calore e il fascino dell'artigianato giapponese.

Wakamatsu Showroom
https://www.shokunin.com/it/showroom/wakamatsu.html

Riferimenti
https://zatsuneta.com/archives/108075.html
https://www.banana.co.jp/basic-knowledge/history/
https://sites.google.com/view/brnj/japanese/バナナという作物/バナナの歴史
 https://note.com/yurinakanishi/n/n8377b5f5e060
https://note.com/onoda1924/n/nc84f1b0902cd
https://ja.wikipedia.org/wiki/バナナの叩き売り

08/08/2026

Questa mattina ho preparato un curry di vongole molto piccante. Ogni volta che vedo le vongole a metà prezzo al supermercato, mi sento fortunato e allo stesso tempo soddisfatto per aver aiutato a salvare del cibo dallo spreco.

Per prepararlo, affettate una cipolla, spolveratela con un pizzico di sale e soffriggetela. Successivamente, aggiungete le vongole, l'aglio e il peperoncino rosso secco. Una volta soffritto il tutto, aggiungete acqua e lasciate bollire per qualche minuto. Aggiungete pepe di Cayenna a piacere, poi unite i dadi di roux di curry e mescolate fino a quando non si saranno sciolti. Ci vogliono circa 15 minuti per prepararlo—giusto il tempo necessario per cucinare il riso con la modalità rapida della cuociriso.

Il curry di vongole pronto era piccante all'incirca come un livello 7 di CoCo Ichibanya. Sudando piacevolmente, ho divorato l'intero pasto in un solo boccone. Le vongole sono perfette anche per la zuppa di miso. Perché non reintegrare i minerali persi in piena estate con il ferro e le vitamine delle vongole?

Wooden Spatula di Okubo House Mokkosha
https://www.shokunin.com/it/okubo/hera.html
Plate di Seiryugama
https://www.shokunin.com/it/seiryu/hirazara.html
Owan #3.8 di Appi Urushi Studio
https://www.shokunin.com/it/appi/wan.html
Slipware Mamezara di Tansougama
https://www.shokunin.com/it/tansou/slipware.html

06/08/2026

[Millefoglie 2: Il portafoglio per chi non rinuncia né ai contanti né alle carte]

Il portafoglio è un oggetto che estraiamo distratte dalla tasca o dalla borsa ogni giorno. Anche nel mondo di oggi, dove i pagamenti elettronici avanzano e la moneta digitale insieme ai pagamenti da smartphone sono diventati parte della vita quotidiana, ci sono ancora moltissime occasioni in cui utilizziamo carte di credito e contanti. Vi è mai capitato di affrontare il dilemma di trovare il portafoglio "perfetto", pensando che "un portafoglio lungo sia troppo grande per entrare in tasca", mentre "un mini-portafoglio ultra-compatto richieda di piegare le banconote e renda difficile l'accesso a monete e carte"? In realtà, i modelli di portafoglio che troviamo più comodi hanno continuato ad evolversi nel corso della storia di pari passo con il cambiare delle nostre abitudini di pagamento.

Si dice che la parola giapponese per portafoglio, "saifu", derivi da una sacca in cui "sai" (oggetti di valore, banconote e monete) viene avvolto da "fu" (stoffa per avvolgere). Anche la parola inglese "wallet" proviene da termini apparsi verso la fine del XIV secolo con il significato di "sacca" o "zaino", riconducibili al concetto di "sacca per avvolgere e contenere oggetti". Nell'antica Roma e in Cina, le semplici sacche o i sacchetti con cordoncino in pelle o tessuto erano la norma. Nel XVII secolo si diffusero le strutture metalliche come quelle dei borsellini con chiusura a scatto, e dopo la Rivoluzione Industriale, che rese possibile la produzione di massa grazie alle macchine da cucire, il portafoglio si è diffuso ampiamente nella vita quotidiana delle persone. In questo modo, il portafoglio si è sviluppato a livello globale come uno strumento per avvolgere e trasportare oggetti preziosi.

Anche in Giappone, fino agli anni '70 circa, le monete per i piccoli acquisti rappresentavano gran parte delle spese quotidiane. Di conseguenza, riscossero grande successo articoli come i "piccoli borsellini con cerniera" per riporre in modo efficiente le monete e i "portamonete" che le bloccavano per taglio. All'inizio degli anni '80, con il maturare della società, si è affermato uno stile in cui le persone portavano con sé banconote, alcune carte e monete in modo equilibrato. Fu allora che fece la sua comparsa, ottenendo un enorme consenso, il "portafoglio pieghevole con portamonete". La sua struttura rivoluzionaria, che offriva una dimensione adatta alla tasca raggruppando al contempo banconote, monete e carte in un unico posto, è stata a lungo amata come il classico assoluto del portafoglio.

Tuttavia, dagli anni 2000 in poi, la situazione è cambiata con l'avvento della società delle carte di credito e dell'era digitale. A causa del rapido aumento del numero di carte, sovrapporle all'interno di un portafoglio pieghevole aggiungeva spessore, facendolo gonfiare in modo antiestetico nella tasca. Scegliere un portafoglio lungo per avere più spazio significava non poterlo più infilare in tasca. Al contrario, optare per un mini-portafoglio ultra-compatto comportava il fastidio di dover piegare le banconote e la frustrazione di monete difficili da vedere e prendere. "Voglio estrarre le banconote con eleganza senza piegarle", "Voglio portare con me una quantità sufficiente di monete e carte" e "Voglio che entri perfettamente nella tasca dei pantaloni". La risposta chiara a questi ideali delle persone moderne con un occhio attento ai dettagli è stata la Millefoglie 2 di m+.

La facilità d'uso di un modello pieghevole, la capienza paragonabile a quella di un portafoglio lungo e una dimensione compatta che si adatta al palmo della mano. La persona che ha fuso queste caratteristiche con un'idea rivoluzionaria è Yuichiro Murakami, fondatore di m+ ed ex architetto professionista. Sbloccando il bottone a perno, aprendo la pelle che lo avvolge e sganciando il bottone automatico interno, il portamonete a scatola, i tre scomparti per carte e le banconote bloccate dal fermaglio compaiono tutti in un unico colpo d'occhio. Le banconote si inseriscono semplicemente piatte senza essere piegate e vengono tenute ferme dal fermaglio. Nonostante una forma compatta equivalente a due o tre pacchetti di fazzoletti sovrapposti, può contenere circa 10 banconote, 15 monete e 15 carte. Anche tenuto in tasca, non altera la silhouette e si adatta con leggerezza anche al taschino della giacca. Avvolto in un unico pezzo di pelle italiana di alta qualità conciata al vegetale, il corpo acquista una lucentezza più profonda con l'uso, permettendo di apprezzare un processo d'invecchiamento unico nel tempo.

Gestire con eleganza sia i pagamenti digitali che i contanti senza scendere a compromessi sugli oggetti di tutti i giorni. Diventerà sicuramente il miglior compagno per valorizzare con stile le mani di chi ama la qualità.

Millefoglie 2 di m+
https://www.shokunin.com/it/mpiu/millefoglie2.html

Riferimenti
https://english-battle.com/word/wallet
https://lastdripdesigns.com/news/49590/
https://www.e-begin.jp/article/22305/
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%B2%A1%E5%B8%83

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