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Shokunin.com Français, Kyoto-shi (2026)

15/08/2026

[Bacha Coffee]

L'histoire de Bacha Coffee commence en 1910 à Marrakech, au Maroc, un pays d'Afrique du Nord. À cette époque, des figures culturelles et politiques majeures du 20e siècle se sont réunies du monde entier dans un palais somptueux, où du café d'Arabie fraîchement infusé (aujourd'hui connu sous le nom de café arabica) était servi. Lieu de rencontre social où l'on discute autour d'un café, ce salon a été le véritable point de départ de Bacha Coffee.

En franchissant le seuil du magasin phare inauguré dans la rue Suzuran-dori à Ginza, on est saisi par une atmosphère exotique, portée par un design intérieur somptueux qui évoque un palais marocain tout en conservant une élégante sérénité. On peut y savourer un moment privilégié dans un salon de café raffiné et élégant, réinterprété spécialement pour le Japon.

Le charme de Bacha Coffee réside dans la possibilité de voyager à travers le monde le temps d'une tasse de café. Le voyage commence par le choix du meilleur café de spécialité 100 % arabica, rigoureusement sélectionné parmi des régions productrices de renom réparties dans plus de 35 pays. Rechercher sa tasse idéale parmi des arômes et des saveurs qui varient considérablement selon l'origine et la torréfaction est un moment de pur bonheur pour les amateurs de café. Même si vous aimez le café sans tout connaître à son sujet, comme c'est mon cas, rassurez-vous : le personnel se fera un plaisir de vous guider avec attention.

Enfin, le café en pot est infusé sous nos yeux, et je le porte à mes lèvres. L'arôme est riche et chaque gorgée révèle de subtiles nuances de saveur. Ce jour-là, j'ai opté pour l'un des décaféinés proposés, et sa saveur riche et profonde est tout simplement insoupçonnable pour un décaféiné. Au lieu du lait, une crème Chantilly parfumée à la vanille est servie en accompagnement, ce qui permet d'apprécier l'évolution des saveurs en l'ajoutant petit à petit. Le personnel a pris soin de nous parler, et dès la deuxième tasse du pot, nous avons également pris plaisir à comparer les goûts avec les cafés choisis par mes amis présents. Les pâtisseries, conçues pour s'accorder parfaitement avec le café, étaient si charmantes qu'il était difficile de choisir, et chaque assiette était un véritable régal pour les yeux. Bacha Coffee offre une expérience extraordinaire et luxueuse, idéale pour une occasion spéciale ou pour s'offrir une parenthèse enchantée.

À l'entrée de l'immeuble Okuno, où se trouve le showroom de Ginza, les grenades ont commencé à mûrir cette année encore. Si vous passez dans les environs, n'hésitez pas à venir nous rendre visite.

Bacha Coffee Ginza
https://maps.app.goo.gl/hVV3wMQ7myLyeWwp9
Showroom de Ginza
https://www.shokunin.com/fr/showroom/ginza.html

Référence
https://bachacoffee.com/jp/ja/our-world/about-us

13/08/2026

[La sagesse de savourer la fraîcheur de l'été japonais à travers les cinq sens]

Notre showroom regorge d'articles qui évoquent l'essence de l'été. En examinant de près chaque pièce, nous pouvons ressentir la sagesse transmise de génération en génération dans la vie quotidienne japonaise, non seulement pour atténuer la chaleur, mais aussi pour savourer pleinement la saison estivale. Alors que les journées chaudes se poursuivent, y a-t-il des pratiques que vous intégrez pour adoucir la chaleur ou rendre l'été plus agréable ?

Aujourd'hui, avec les climatiseurs et les ventilateurs électriques capables d'abaisser les températures intérieures, les moyens de faire face à la chaleur sont devenus infiniment plus pratiques. Malgré tout, lorsque nous inhalons un parfum rafraîchissant, créons une brise avec un éventail uchiwa ou écoutons attentivement le son d'un carillon éolien furin, ne ressentons-nous pas une fraîcheur d'un autre genre ? Il semble que le Japon pratique depuis longtemps des manières de passer l'été confortablement grâce aux cinq sens, tels que le parfum, le son, le vent et la lumière.

Prenons le parfum, par exemple. La culture consistant à brûler des bois aromatiques et des épices pour apprécier leurs senteurs a été introduite de Chine et nourrie au Japon. Invisible à l'œil mais capable de transformer l'impression d'un espace, le parfum apaise l'esprit et évoque la saison. Regarder la fumée osciller doucement revient presque à observer la manifestation visuelle d'un temps calme. Lorsque vous brûlez de l'encens, du bois aromatique ou de la sauge blanche, un article que vous aimeriez peut-être essayer est le Mame Hibachi d'Iwamoto Kiyoshi Shoten. Bien que les occasions d'utiliser un hibachi au quotidien soient rares de nos jours, un Mame Hibachi héritant de cette petite forme est facile à intégrer dans les intérieurs modernes et peut être apprécié comme un outil pour brûler de l'encens.

En ce qui concerne les outils pour apprécier le "vent", nous avons les éventails uchiwa et les carillons éoliens furin. En retraçant l'histoire, les éventails uchiwa étaient utilisés non seulement pour chasser la chaleur, mais aussi pour des rituels et des décorations, et pendant la période Sengoku, ils étaient même utilisés comme éventails de commandement militaire (gunbai uchiwa) pour diriger les troupes, pour finalement se propager dans la vie des gens du peuple à l'époque d'Edo. La brise créée en agitant doucement un éventail permet à la peau de ressentir une douceur distincte du vent mécanique. D'un autre côté, les carillons éoliens furin nous font ressentir la fraîcheur non pas par le vent lui-même, mais par le "son". Bien que les sons n'abaissent pas réellement la température, les entendre osciller et résonner dans la brise nous fait prendre conscience de la présence du vent. Une telle "fraîcheur" sensorielle est depuis longtemps chérie comme faisant partie du paysage estival japonais.

Les nuits d'été, contempler la petite lueur d'une bougie est également merveilleux. Passer du temps à observer une flamme vacillante aide l'esprit à se détacher en douceur de la chaleur diurne. Avec une touche légèrement différente, lorsque l'on évoque les nuits d'été japonaises, il y a des histoires de fantômes racontées dans des pièces faiblement éclairées à la lueur d'une bougie. Peut-être qu'un frisson soudain pour "se rafraîchir" et oublier la chaleur estivale est une autre forme de fraîcheur.

Vu sous cet angle, la "fraîcheur" ne se détermine pas uniquement par la température. Pourquoi ne pas intégrer naturellement la sagesse des modes de vie traditionnels dans votre vie moderne — en appréciant les parfums, en soulevant une brise, en écoutant de près les sons et en observant les lumières — pour faire l'expérience confortable de l'été à travers les cinq sens ?

Dans notre showroom, vous pouvez voir divers produits qui vous font ressentir la saison estivale. Lorsque vous êtes dans les environs pour des vacances ou un voyage, n'hésitez pas à vous arrêter au showroom de Wakamatsu.

Mame Hibachi d'Iwamoto Kiyoshi Shoten
https://www.shokunin.com/fr/iwamoto/hibachi.html
Ikago de Sunami Toru Shoten
https://www.shokunin.com/fr/sunami/ikago.html
Shibu Uchiwa de Kurikawa Shoten
https://www.shokunin.com/fr/kurikawa/
Erousoku de Nakamura Rousoku
https://www.shokunin.com/fr/nakamura/erousoku.html
Mokurobogata de Nakamura Rousoku
https://www.shokunin.com/fr/nakamura/mokurobogata.html
Carillon éolien d'Otera Kohachiro Shoten
https://www.shokunin.com/fr/otera/furin.html
Informations sur le showroom
https://www.shokunin.com/fr/showroom/

Références
https://www.nipponkodo.co.jp/iyashi/culture/
https://www.ibasen.co.jp/pages/2303_uchiwa_history

12/08/2026

[L'ancienne succursale d'Otaru de la Nippon Yusen Kaisha]

Je me suis récemment rendu à l'ancienne succursale d'Otaru de la Nippon Yusen Kaisha, qui a rouvert ses portes au public après l'achèvement de vastes travaux de préservation et de restauration à long terme. En me tenant devant le bâtiment, j'ai été instantanément captivé par l'extérieur en pierre qui s'étendait devant moi ; c'était comme si j'avais été enveloppé par l'atmosphère de l'ère Meiji, et un sentiment de mystérieux émerveillement a envahi mon cœur.

Achevé en 1906 (Meiji 39), ce bâtiment constitue une existence symbolique construite parallèlement au développement de l'industrie maritime alors que le Japon progressait en tant que nation moderne. La conception a été entreprise par Shichijiro Satachi, l'un des premiers diplômés de l'École supérieure d'ingénierie et pionnier de l'architecture de l'ère Meiji aux côtés de Kingo Tatsuno. Le bâtiment présente un design intégrant les styles historicistes du début de l'époque moderne européenne, le portique de l'entrée principale dégageant une allure particulièrement majestueuse. Les murs extérieurs sont construits en pierre robuste, et l'ensemble de la structure transmet le haut niveau de compétence technique et la sensibilité esthétique de l'époque.

En entrant, le bureau commercial du premier étage fait généreusement appel à du bois aux reflets ambrés, et le savoir-faire délicat des artisans se ressent dans le moindre détail des piliers et des poutres. Il y a également un "trou d'homme" — une petite entrée pour l'inspection — souvent observé dans d'autres bâtiments bancaires subsistant dans la ville, ce qui m'a fait réaliser les points communs avec les styles architecturaux de cette période. Lorsque je suis monté au deuxième étage, j'ai été subjugué par la beauté du "Kinkarakami" (papier de cuir doré) utilisé comme papier peint dans les salons VIP et les salles de conférence. Il s'agit d'un papier décoratif unique au Japon, caractérisé par son design somptueux créé grâce à la feuille d'or et au gaufrage. Il est fabriqué en appliquant une feuille de métal, telle que de l'étain, sur du papier washi, puis en l'estampant dans des blocs de bois pour faire ressortir des motifs tridimensionnels avant d'être coloré à la main. La texture, qui modifie son expression selon la lumière, possède une dignité qui sied véritablement à un espace de réception, me permettant de savourer pleinement la beauté spatiale où l'architecture et la décoration ne font qu'un.

De plus, je me souviens d'avoir regardé par les fenêtres du couloir du deuxième étage et d'avoir vu le paysage paraître légèrement déformé. Cela est dû au fait que le verre soufflé à la main de l'époque était découpé en cylindres et utilisé comme verre plat, laissant de subtiles bulles d'air et irrégularités à la surface. Ce qui m'a surpris encore davantage, c'est que ce bâtiment n'était pas seulement un lieu commercial, mais qu'il a également joué un rôle historique important. En novembre 1906, la "Conférence de délimitation de la frontière de Sakhaline" s'y est tenue. Il s'agissait d'une réunion diplomatique visant à déterminer la frontière du Sud-Sakhaline sur la base du traité de Portsmouth à la suite de la guerre russo-japonaise, et des délégations du Japon et de la Russie ont mené des négociations dans la salle de conférence du deuxième étage. Il est dit que des toasts de célébration ont même été échangés dans le salon VIP adjacent, indiquant que cet endroit était véritablement une scène pour la politique internationale.

J'ai été profondément ému qu'un bâtiment doté d'un tel contexte historique ait été soigneusement protégé même après la guerre, et qu'il conserve toujours son apparence d'origine à la suite de restaurations à grande échelle menées dans les années 1980, puis de 2020 à 2025. Grâce à un renforcement parasismique minutieux et à des réparations de l'extérieur et de l'intérieur, la reproduction fidèle de son aspect d'origine post-construction m'a fait réaliser une fois de plus sa haute valeur en tant que bien culturel.

Actuellement propriété de la ville d'Otaru et ouvert au public en tant que partie du musée de la ville d'Otaru, le site permet aux visiteurs de ressentir le souffle de l'époque où Otaru était appelée le "Cœur de Hokkaido", ainsi que les techniques architecturales et les sensibilités esthétiques de l'ère Meiji. Ce fut une expérience très précieuse de pouvoir ressentir l'histoire d'Otaru, qui a autrefois prospéré en tant que carrefour de la logistique et de la diplomatie, à travers ce bâtiment.

L'ancienne succursale d'Otaru de la Nippon Yusen Kaisha est un lieu où l'histoire, l'architecture, la culture et la diplomatie se croisent. Plus qu'une simple destination touristique, j'espère sincèrement que beaucoup d'autres personnes visiteront ce "musée vivant" pour comprendre en profondeur l'histoire moderne du Japon.

L'ancienne succursale d'Otaru de la Nippon Yusen Kaisha
https://kyu-nippon-yusen-otaru.jp/
Showroom d'Otaru
https://www.shokunin.com/fr/showroom/otaru.html

12/08/2026

[Changement de prix]

En raison de la hausse des prix des matières premières, le prix de quelques-uns de nos articles va augmenter le 2026/8/17. Veuillez commander avant cette date.

Seiryugama
https://www.shokunin.com/fr/seiryu/kobachi.html
https://www.shokunin.com/fr/seiryu/soba.html
https://www.shokunin.com/fr/seiryu/yunomi.html
https://www.shokunin.com/fr/seiryu/ichirin.html

11/08/2026

[Sur le nodogoshi]

En prenant une bouchée de somen froids, nous apprécions la sensation de les voir glisser doucement dans la gorge. En aspirant légèrement des soba fraîchement préparés, nous les dégustons avec leur parfum. Par une journée chaude, nous buvons une bière qui procure une sensation merveilleuse lorsqu'elle descend dans la gorge.

Bien que le mot "nodogoshi" soit utilisé très naturellement au Japon, il ne semble pas y avoir d'équivalent direct en français. Bien que le français possède des termes comme "sensation en bouche" ou "texture", il n'existe généralement pas de mot qui exprime le "confort du moment où quelque chose passe dans la gorge" en tant qu'élément indépendant de la gourmandise.

Au Japon, non seulement le goût, mais aussi la sensation allant de la langue à la gorge ont été chéris comme faisant partie intégrante de la dégustation. Derrière cela se cache une façon de manger unique au Japon : "aspirer" (slurping).

En aspirant les soba, les udon ou les somen tout en laissant entrer un peu d'air, l'arôme remonte dans le nez, vous permettant de profiter simultanément de la saveur, du parfum et de la sensation lors du passage dans la gorge. Bien que peu courant dans de nombreux pays, cela a été transmis au Japon comme une manière naturelle de manger.

Ce qui est encore plus intéressant, c'est l'attitude envers la "mastication". Bien sûr, le Japon propose également des aliments que l'on apprécie en mâchant longuement, comme les senbei (crackers de riz), les calmars séchés et les radis marinés takuan. Cependant, avec des plats comme les soba, le tofu, le chawanmushi et le mizuyokan, la valeur est moins accordée à une mastication approfondie qu'au glissement en douceur dans la gorge.

D'un autre côté, dans les cultures culinaires centrées sur le pain et les plats de viande, la manière dont les saveurs et l'umami se diffusent au fur et à mesure que l'on mâche constitue un élément essentiel du plaisir. De plus, il existe de nombreux plats qui célèbrent la joie de mâcher, comme l'élasticité et la fermeté des nouilles en Chine, ou la texture des naengmyeon et des yakiniku en Corée.

D'un point de vue santé, cependant, il est reconnu que mâcher longuement stimule la sécrétion de salive et facilite la digestion. Les plats qui célèbrent le nodogoshi et ceux destinés à être mâchés et savourés offrent chacun leur propre type de plaisir.

Le dashi, bouillon extrait de kombu ou de flocons de bonite, permet de ressentir l'umami dès qu'il entre en bouche. Le tofu et le chawanmushi peuvent également être appréciés pour leurs saveurs délicates sans avoir besoin de mâcher vigoureusement. La popularité de tels plats pourrait bien être l'une des raisons pour lesquelles le nodogoshi est si prisé au Japon.

On dit qu'à Edo, manger des soba en les aspirant sans trop mâcher était considéré comme "iki" (chic). En trempant un peu les soba dans la sauce tsuyu et en aspirant les nouilles fines d'un trait, on savoure à la fois l'arôme et le nodogoshi des soba. C'était sans doute la façon de profiter des Edokko.

"Tu trempes ce long compagnon au tiers dans le tsuyu et tu l'avales en une bouchée. Il ne faut pas mâcher. Si tu mâches, la saveur des soba disparaît. Ce glissement lisse dans la gorge, c'est là que réside la vraie valeur." "Je suis un chat" de Natsume Soseki.

Je me souviens d'avoir été pressé par ma sœur aînée dans un stand de soba ; elle me disait : "Les soba, ça se mange vite sans mâcher." Avec le recul, je comprends le sens, mais à l'époque, je voulais juste prendre mon temps et savourer lentement.

Cette année apporte encore une canicule intense, alors adoptons l'esprit Edokko et savourons le nodogoshi, une façon de profiter de la nourriture unique au Japon.

Sobachoko de Seiryugama
https://www.shokunin.com/fr/seiryu/soba.html
Zaruseiro Magewappa de Kurikyu
https://www.shokunin.com/fr/kurikyu/soba.html
Edo Glass "Karai" de Hirota Glass
https://www.shokunin.com/fr/hirota/karai.html

Références
https://serai.jp/gourmet/22606/2
https://www.kikkoman.com/jp/kiifc/information/old/rp20101109.html
https://www.sobahonda.co.jp/blog/soba-nodogoshi/
https://www.edoren.jp/news/news/蕎麦雑話
 https://www.aozora.gr.jp/cards/000148/files/789_14547.html
https://ukiyo-e.org/image/artelino/51681g1

09/08/2026

[Le 7 août est le jour de la banane au Japon]

Le 7 août de chaque année est le "jour de la banane" au Japon.

Cette journée commémorative a été instaurée par l'Association des importateurs de bananes du Japon sur un jeu de mots, car "ba" se prononce comme 8 et "nana" comme 7. Elle a été créée dans le but d'encourager les gens à refaire le plein d'énergie en mangeant des bananes pendant la chaleur estivale. Aujourd'hui, coïncidant avec le "jour de la banane", les cavistes de fruits, les boulangeries et les bars à jus de tout le Japon proposent des soldes sur les bananes et le jus de banane, ainsi que des desserts en édition limitée, ajoutant une touche spéciale à ce grand jour pour ce fruit familier.

Alors que les bananes sont aujourd'hui monnaie courante sur les tables, ce n'est qu'il y a environ 100 ans qu'elles se sont ancrées dans la vie quotidienne des Japonais.

Les importations à grande échelle de bananes au Japon auraient débuté en 1903. À cette époque, les bananes expédiées depuis le port de Keelung, à Taïwan, étaient acheminées vers le Japon. Les bananes mûrissent rapidement et s'abîment facilement, mais le trajet entre le port de Keelung à Taipei et le port de Moji à Kitakyushu prenait environ trois jours, soit moins que le voyage vers le port de Kobe dans la région du Kansai. De ce fait, le port de Moji est devenu une porte d'entrée essentielle pour les bananes entrant au Japon et s'est développé comme l'un des plus grands hubs de distribution.

À cette époque, les bananes étaient récoltées et transportées encore vertes. Après leur arrivée au Japon, elles étaient mises dans des entrepôts de maturation dédiés et expédiées à travers le pays une fois jaunies. Cependant, certaines bananes mûrissaient inévitablement ou subissaient des dégâts pendant le transport, les rendant impossibles à vendre aux prix standards. Les marchands sur les quais ont alors créé une technique de vente consistant à crier d'une voix vive et énergique tout en baissant progressivement les prix jusqu'à épuisement des stocks, ce qui attirait de grandes foules. Ce style de vente, accompagné d'une performance unique, a été appelé "Banana no Tatakiuri" (vente aux enchères de bananes), devenant un spectacle saisonnier emblématique symbolisant le port de Moji à l'époque.

Plus t**d, avec la popularité croissante des bananes, les systèmes d'importation et de distribution se sont perfectionnés, les rendant accessibles à un plus grand nombre de foyers. Parallèlement, grâce aux progrès de la logistique, de la chaîne du froid et de la technologie de conservation de la fraîcheur, les ventes aux enchères de rue au port ont achevé leur rôle et ont progressivement disparu.

Cependant, cette culture unique propre aux villes portuaires ne s'est pas éteinte. En 1963, la "Société de préservation du Banana no Tatakiuri du port de Moji" a été fondée au port de Moji pour réorganiser et préserver les discours et performances traditionnels des crieurs. Aujourd'hui encore, les visiteurs peuvent assister à des démonstrations en direct de ventes aux enchères de bananes traditionnelles au milieu des décors de rue rétro du port de Moji à Kitakyushu. En 2017, cette culture riche de plus de 100 ans d'histoire a été officiellement reconnue comme bien culturel constitutif du patrimoine du Japon.

D'une petite cargaison initiale à l'un des fruits les plus consommés au Japon aujourd'hui, le parcours de la banane a non seulement transformé les habitudes alimentaires japonaises, mais illustre également l'évolution du commerce portuaire, de la logistique et de la culture alimentaire du Japon.

Si vous vous trouvez au Japon le 7 août pour le jour de la banane, pourquoi ne pas chercher des articles en solde de saison dans les boulangeries ou les bars à jus locaux ? Si vous avez la chance de visiter le port de Moji à Kitakyushu, veuillez découvrir par vous-même la tradition intemporelle du "Banana no Tatakiuri" et ressentir l'histoire centenaire qui se cache derrière une simple banane. Tout en explorant la culture de cette ville portuaire, nous vous invitons à vous arrêter au showroom Wakamatsu de Shokunin.com pour découvrir la chaleur et le charme de l'artisanat japonais.

Wakamatsu Showroom
https://www.shokunin.com/fr/showroom/wakamatsu.html

Références
https://zatsuneta.com/archives/108075.html
https://www.banana.co.jp/basic-knowledge/history/
https://sites.google.com/view/brnj/japanese/バナナという作物/バナナの歴史
 https://note.com/yurinakanishi/n/n8377b5f5e060
https://note.com/onoda1924/n/nc84f1b0902cd
https://ja.wikipedia.org/wiki/バナナの叩き売り

08/08/2026

Ce matin, j'ai préparé un curry de palourdes très épicé. Chaque fois que je vois des palourdes à moitié prix au supermarché, je me sens à la fois chanceux et satisfait à l'idée d'avoir contribué au sauvetage alimentaire.

Pour le préparer, émincez un oignon, saupoudrez-le d'une pincée de sel et faites-le revenir. Ensuite, ajoutez les palourdes, l'ail et le piment rouge séché. Une fois le tout revenu, ajoutez de l'eau et laissez bouillir quelques minutes. Ajoutez du piment de Cayenne selon vos goûts, puis incorporez les morceaux de roux de curry et remuez jusqu'à dissolution complète. Cela prend environ 15 minutes, soit exactement le temps nécessaire pour cuire du riz en mode rapide avec un cuiseur à riz.

Le curry de palourdes ainsi obtenu était à peu près aussi épicé qu'un niveau 7 chez CoCo Ichibanya. En transpirant agréablement, j'ai tout dévoré d'un coup. Les palourdes sont également parfaites pour la soupe miso. Pourquoi ne pas recharger vos réserves en minéraux perdus au milieu de l'été grâce au fer et aux vitamines des palourdes ?

Wooden Spatula d'Okubo House Mokkosha
https://www.shokunin.com/fr/okubo/hera.html
Plate de Seiryugama
https://www.shokunin.com/fr/seiryu/hirazara.html
Owan #3.8 d'Appi Urushi Studio
https://www.shokunin.com/fr/appi/wan.html
Slipware Mamezara de Tansougama
https://www.shokunin.com/fr/tansou/slipware.html

06/08/2026

[Millefoglie 2 : Le portefeuille pour ceux qui ne renoncent ni à l'argent liquide ni aux cartes]

Le portefeuille est un objet que nous sortons distraitement de notre poche ou de notre sac tous les jours. Même dans le monde d'aujourd'hui, où les options sans contact progressent et où la monnaie électronique ainsi que le paiement par smartphone se sont intégrés à la vie quotidienne, les occasions d'utiliser des cartes de crédit et de l'argent liquide restent très nombreuses. N'avez-vous jamais été confronté au dilemme de trouver le portefeuille "idéal", en vous disant qu'"un portefeuille long est trop grand pour entrer dans une poche", tandis qu'"un mini-portefeuille ultra-compact exige de plier les billets et rend les pièces et les cartes difficiles d'accès" ? En réalité, les formes de portefeuilles que nous trouvons les plus pratiques n'ont cessé d'évoluer au fil de l'histoire, parallèlement aux mutations de nos modes de paiement.

Le mot japonais désignant le portefeuille, "saifu", tirerait son origine d'une bourse où "sai" (objets de valeur, billets et pièces) est enveloppé par "fu" (tissu d'emballage). Le mot anglais "wallet" provient également de termes apparus à la fin du XIVe siècle signifiant "sac" ou "sac à dos", remontant au concept d'un "sac pour envelopper et contenir des objets". Dans la Rome antique et en Chine, les simples bourses ou sacs à cordon en cuir ou en tissu étaient la norme. Au XVIIe siècle, les fermoirs métalliques comme ceux des porte-monnaie à fermoir cliquet se sont répandus, et après la révolution industrielle qui a permis la production en masse grâce aux machines à coudre, le portefeuille s'est largement imposé dans la vie quotidienne. C'est ainsi que le portefeuille s'est développé à l'échelle mondiale comme un outil permettant d'envelopper et de transporter des objets précieux.

Au Japon également, jusque dans les années 1970, les pièces de monnaie destinées aux petits achats représentaient une part importante des dépenses quotidiennes. C'est pourquoi les articles tels que les "petits porte-monnaie zippés" pour un rangement efficace des pièces et les "porte-pièces" fixant la monnaie par valeur ont rencontré un grand succès. Au début des années 1980, avec la maturation de la société, un style s'est installé : transporter de manière équilibrée des billets, quelques cartes et des pièces. C'est alors qu'est apparu le "portefeuille deux volets avec porte-monnaie", qui a bénéficié d'un soutien phénoménal. Sa structure révolutionnaire, offrant un format adapté aux poches tout en regroupant billets, pièces et cartes en un seul endroit, a longtemps été plébiscitée comme le grand classique du portefeuille.

Cependant, à partir des années 2000, la situation a changé avec l'avènement de la société des cartes et de l'ère du paiement sans contact. En raison de l'augmentation rapide du nombre de cartes, les superposer dans un portefeuille à deux volets ajoutait de l'épaisseur, le faisant gonfler de manière inesthétique dans une poche. Choisir un portefeuille long pour gagner de la capacité signifiait qu'il ne rentrait plus dans une poche. À l'inverse, opter pour un mini-portefeuille ultra-compact entraînait le désagrément de devoir plier les billets ainsi que la frustration de pièces difficiles à voir et à saisir. "Je veux sortir mes billets avec élégance sans les plier", "Je veux transporter une quantité suffisante de pièces et de cartes" et "Je veux qu'il se glisse parfaitement dans la poche de mon pantalon". C'est le Millefoglie 2 d'm+ qui a apporté une réponse claire à ces exigences modernes.

La facilité de manipulation d'un modèle à deux volets, une capacité de rangement comparable à celle d'un portefeuille long et un format compact qui tient dans la paume de la main. La personne qui a fusionné ces atouts grâce à une idée révolutionnaire est Yuichiro Murakami, fondateur d'm+ et ancien architecte diplômé d'État. En détachant le bouton-col de cygne, en déployant le cuir enveloppant et en ouvrant la pression intérieure, le porte-monnaie en boîte, les trois compartiments à cartes et les billets maintenus par une pince apparaissent tous d'un seul coup d'œil. Les billets s'insèrent simplement à plat sans être pliés et sont maintenus par la pince. Malgré un format compact équivalent à deux ou trois paquets de mouchoirs superposés, il peut contenir environ 10 billets, 15 pièces et 15 cartes. Même placé dans une poche, il ne déforme pratiquement pas votre silhouette et se glisse avec légèreté dans la poche poitrine d'une veste. Enveloppé dans une unique pièce de cuir italien de haute qualité tanné au végétal, son corps gagne un éclat plus profond au fil de l'utilisation, vous permettant d'apprécier une patine unique au fil du temps.

Gérer avec élégance la monnaie électronique comme l'argent liquide sans transiger sur les objets du quotidien. Il deviendra à coup sûr le meilleur compagnon pour sublimer avec style les mains des passionnés de qualité.

Millefoglie 2 d'm+
https://www.shokunin.com/fr/mpiu/millefoglie2.html

Références
https://english-battle.com/word/wallet
https://lastdripdesigns.com/news/49590/
https://www.e-begin.jp/article/22305/
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%B2%A1%E5%B8%83

03/08/2026

[Onigawara]

Avez-vous déjà levé les yeux vers le toit d'une vieille maison ou d'un temple japonais et aperçu une onigawara — une tuile décorative aux airs de gargouille — vous fixant avec une expression féroce ? Si les onigawara sont installées depuis longtemps pour repousser le mal et protéger les bâtiments des catastrophes, leur origine remonte à l'Antiquité : la tradition consistant à placer des sculptures de Méduse issues de la mythologie grecque, comme on peut en voir dans les ruines de Palmyre sous l'Empire romain. Cette coutume apotropaïque utilisant Méduse (connue sous le nom de gorgonéion) a emprunté la route de la Soie jusqu'en Chine, puis s'est rapidement répandue à travers le Japon pendant l'époque de Nara, alors que la nation adoptait activement la culture de la dynastie Tang.

La fabrication des tuiles au Japon a débuté à la fin du VIe siècle, lorsque les techniques nécessaires ont été introduites depuis Baekje lors de la construction du temple Asuka-dera. À l'origine, le terme onigawara désignait les tuiles décoratives placées aux extrémités des toits en tuiles, assurant la fonction pratique d'empêcher la pluie de s'infiltrer à l'extrémité du faîtage. Par conséquent, les motifs qui y étaient façonnés n'étaient pas nécessairement des "oni" (ogres ou démons). La plus ancienne onigawara conservée au Japon est la "Fukuben Rengemon Onigawara" au motif de lotus, provenant du Wakakusa Garan (le temple Horyu-ji d'origine) à Nara, fondé par le prince Shotoku. Fidèle à son nom, cette tuile arborait un motif de fleur de lotus plutôt qu'un ogre.

C'est vers la fin du VIIe siècle, peu avant que la capitale ne soit transférée à Heijo-kyo, que le motif de l'ogre est apparu pour la première fois sur les tuiles japonaises.

Les premières tuiles mises au jour sur des sites tels que les ruines de Tofuro à Dazaifu, dans la préfecture de Fukuoka, présentent le motif "Kishinmon", représentant un ogre au regard furieux. Ces premières tuiles Kishinmon se déclinaient principalement en deux styles : l'un représentant le corps entier d'un ogre pour exprimer une puissance écrasante, et l'autre se concentrant uniquement sur un gros plan de son visage.

Au début de l'époque de Nara, alors que les onigawara étaient pleinement adoptées pour le palais de Heijo et les grands temples de Nanto (Nara), le style centré uniquement sur le visage ("Kimenmon") est devenu la norme, car il permettait d'exprimer efficacement une puissance intense dans l'espace limité d'une tuile. Au fil des époques suivantes, ces tuiles représentatives du visage ont évolué pour devenir les formes tridimensionnelles d'onigawara que nous connaissons aujourd'hui.

Aujourd'hui, les tuiles placées aux extrémités d'un faîtage sont généralement appelées "onigawara", même si elles ne représentent pas le visage d'un ogre. Cela s'explique par le fait qu'au cours de l'histoire, divers autres motifs — tels que des armoiries familiales, les sept Divinités du Bonheur, des vagues, des nuages ou de l'eau — ont été utilisés à la place des visages d'ogres pour repousser le mal et les incendies, ou pour prier pour la prospérité de la famille. À l'ancienne villa Aoyama située à Shukutsu, dans la ville d'Otaru sur l'île d'Hokkaido — un bien culturel tangible du Japon que j'ai visité récemment —, une onigawara représentant Daikokuten avec une expression faciale très riche était installée au-dessus de l'entrée principale. Voir Daikokuten protéger le bâtiment avec un large sourire en guise de porte-bonheur, à la place d'un ogre féroce, offrait une sensation de réconfort — comme s'il enveloppait tout le foyer dans la bonne fortune plutôt que de repousser les désastres par la force brute.

Dans la ville de Hekinan, dans la préfecture d'Aichi, haut lieu des tuiles de Sanshu, l'atelier "Onifuku" — dirigé par des onishi (artisans spécialisés dans les onigawara) expérimentés — crée des onigawara qui s'intègrent facilement dans la vie quotidienne. Fabriqué avec les mêmes matériaux et selon les mêmes techniques que les onigawara traditionnelles de Sanshu, l'"Onigawara Paperweight d'Onifuku" réduit le regard féroce et la beauté sculpturale puissante des tuiles classiques pour en faire un objet de décoration de la taille d'une paume pour votre bureau. À remarquer également, l'onigawara "souriante" tout à fait unique, conçue pour accompagner la version traditionnelle au regard féroce. De plus, l'"Onigawara Wind Chime de Onifuku", composé d'une petite clochette en fer enserrée dans une onigawara sphérique, produit une sonorité douce adaptée même à la vie en appartement. Le contraste entre le visage imposant de l'ogre et son timbre délicat inattendu vous surprendra agréablement au premier abord.

Depuis les temps anciens, les onigawara veillent sur les bâtiments et la vie des hommes. Pourquoi ne pas en accueillir une chez vous comme un petit objet de décoration intérieure — un talisman adapté aux modes de vie modernes, apportant des vœux de bonheur et de sourires au quotidien ?

Onigawara Paperweight de Onifuku
https://www.shokunin.com/fr/onifuku/paperweight.html
Onigawara Wind Chime de Onifuku
https://www.shokunin.com/fr/onifuku/furin.html
Otaru Kihinkan (Old Aoyama Villa)
http://www.otaru-kihinkan.jp/aoyama_about/

Références
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%AC%BC%E7%93%A6
https://tsumugu.yomiuri.co.jp/feature/%E9%AC%BC%E3%81%8C%E3%82%8F%E3%82%89%E3%82%8F%E3%82%89%E9%AC%BC%E7%93%A6/
https://www.city.kawasaki.jp/880/page/0000000772.html

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