hwasimdoyo

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hwasimdoyo 🇰🇷 전통화심도요 임경문 도공(陶工) Korean potter, Im Kyung-moon
in Jeollabuk-do, South Korea

13/09/2026

Celadon Maebyeong (Prunus Vase) with Inlaid Plum, Bamboo, and Crane Design (Part 3) - Inlaying Black Slip

[청자 상감 매죽학문 매병 작업 (Part 3) - 흑상감 채우기]

This piece is currently being worked on, referencing the 13th-century Goryeo artifact 'Celadon Prunus Vase with Inlaid Plum, Bamboo, and Crane Design (Treasure No. 903),' housed in the National Museum of Korea. Shaped on a kick wheel, the focus was on recreating the elegant lines unique to Goryeo maebyeong, featuring broad, voluminous shoulders that taper steeply toward the foot, along with its delicate inlaid motifs.

This video shows the process of inlaying black slip (Heuk-sanggam) into the previously incised bamboo motifs and the detailed parts of the crane, such as its beak, feathers, and legs.

After applying the black slip over the incised carvings and allowing it to dry, the surface is scraped and trimmed, leaving a distinct black motif securely settled into the celadon clay body. The black slip, which currently has a natural earthy brown tone, will develop into the deep, rich black characteristic of historical inlaid celadon artifacts after a 6-day high-temperature firing in a wood-fired kiln.

The completed piece will be finished after a 3-day bisque firing and a 6-day high-temperature firing in a wood-fired kiln.

This is a technique transmitted through six generations from the master.

국립중앙박물관에 소장된 13세기 고려시대 유물 ‘청자 상감매죽학문 매병(보물 제903호)’을 참고하여 작업 중인 작품입니다. 발물레 위에서 빚어낸 이 매병은 넓고 풍만하게 벌어진 어깨에서 시작해 굽으로 내려갈수록 가파르게 좁아지는 고려 매병 특유의 유려한 선과 섬세한 상감기법 문양을 재현하는 데 집중했습니다.

이번 영상은 앞서 음각으로 새겨둔 대나무 문양과 학의 세부(부리, 깃털, 다리)에 흑상감(흑토)을 채워 넣는 모습입니다.

음각된 조각부 위에 흑상감을 바른 후 건조하는 과정을 거치며, 이후 표면을 긁어 다듬어내면 청자 태토 위에 뚜렷한 흑색 문양이 안착하게 됩니다. 현재 자연스러운 흙갈색을 띠는 이 흑상감은 추후 6일간 진행되는 장작가마 재벌 소성을 거치며 옛 상감청자 유물에서 보이는 특유의 깊고 진한 흑색으로 발색됩니다.

학은 한국 도자사에서 빈번하게 등장하는 대표적인 문양입니다. 깃털의 섬세한 묘사와 자연스러운 곡선으로 생동감을 부여하며, 고려시대의 종교적 배경과 더불어 문인과 귀족들의 청렴함과 고결함을 상징합니다.

작업을 마친 기물은 이후 장작가마에서 3일간의 초벌소성과 6일간의 재벌소성을 거쳐 완성될 예정입니다.

6대째 이어져 내려온 스승님께 전수받은 기술입니다.

#청자 #장작가마

09/09/2026

Celadon Maebyeong (Prunus Vase) with Inlaid Plum, Bamboo, and Crane Design (Part 2) - Inlaying White Slip

[청자 상감 매죽학문 매병 작업 (Part 2) - 백상감 채우기]

This piece is currently being worked on, referencing the 13th-century Goryeo artifact 'Celadon Prunus Vase with Inlaid Plum, Bamboo, and Crane Design (Treasure No. 903),' housed in the National Museum of Korea. Shaped on a kick wheel, the focus was on recreating the elegant lines unique to Goryeo maebyeong, featuring broad, voluminous shoulders that taper steeply toward the foot.

This video shows the process of filling the previously incised areas with white slip (Baek-sanggam). Specifically, the white clay is meticulously inlaid into the crane's body, plum blossoms, the Ruyi head motif at the top, and the thunder motif (fret design) at the bottom. Once the slip dries and the surface is trimmed, the distinct white motifs will settle securely into the celadon clay body.

The crane is a representative motif frequently found in the history of Korean ceramics. Depicted with detailed feathers and natural curves to bring it to life, it symbolizes the integrity and nobility of scholars and aristocrats, reflecting the religious background of the Goryeo period.

The completed piece will be finished after a 3-day bisque firing and a 6-day high-temperature firing in a wood-fired kiln.

This is a technique transmitted through six generations from the master.

국립중앙박물관에 소장된 13세기 고려시대 유물 ‘청자 상감매죽학문 매병(보물 제903호)’을 참고하여 작업 중인 작품입니다. 발물레 위에서 빚어낸 이 매병은 넓고 풍만하게 벌어진 어깨에서 시작해 굽으로 내려갈수록 가파르게 좁아지는 고려 매병 특유의 유려한 선을 재현하는 데 집중했습니다.

이번 영상은 앞서 음각으로 파낸 공간 중, 학의 몸통과 매화꽃, 그리고 기물 상단의 여의두문(如意頭文)과 하단부의 뇌문(雷文)에 백상감(백토)을 채워 넣는 모습입니다. 파인 틈새로 백토를 꼼꼼히 밀어 넣고 건조하는 과정을 거치며, 이후 표면을 긁어 다듬어내면 태�

06/09/2026

Celadon Maebyeong (Prunus Vase) with Inlaid Plum, Bamboo, and Crane Design (Part 1) - Incising the Motif

[청자 상감 매죽학문 매병 작업 (Part 1) - 문양 음각하기]

This piece is currently being worked on, referencing the 13th-century Goryeo artifact 'Celadon Prunus Vase with Inlaid Plum, Bamboo, and Crane Design (Treasure No. 903),' housed in the National Museum of Korea. Shaped on a kick wheel, the focus was on recreating the elegant lines unique to Goryeo maebyeong, featuring broad, voluminous shoulders that taper steeply toward the foot.

This video shows the process of deeply incising the motifs to express the plum blossoms, bamboo, and cranes using the black and white inlay (Sanggam) technique. The carved recesses will later be filled with black and white slip to complete the design.

The crane is a representative motif frequently found in the history of Korean ceramics. Depicted with detailed feathers and natural curves to bring it to life, it symbolizes the integrity and nobility of scholars and aristocrats, reflecting the religious background of the Goryeo period.

The completed piece will be finished after a 3-day bisque firing and a 6-day high-temperature firing in a wood-fired kiln.

This is a technique transmitted through six generations from the master.

국립중앙박물관에 소장된 13세기 고려시대 유물 ‘청자 상감매죽학문 매병(보물 제903호)’을 참고하여 작업 중인 작품입니다. 발물레 위에서 빚어낸 이 매병은 넓고 풍만하게 벌어진 어깨에서 시작해 굽으로 내려갈수록 가파르게 좁아지는 고려 매병 특유의 유려한 선을 재현하는 데 집중했습니다.

이번 영상은 흑백 상감 기법으로 매화, 대나무, 학 문양을 표현하기 위해, 문양을 음각으로 깊게 파내는 모습입니다. 파낸 공간에는 이후 흑토와 백토를 채워 넣어 문양을 완성하게 됩니다.

학은 한국 도자사에서 빈번하게 등장하는 대표적인 문양입니다. 깃털의 섬세한 묘사와 자연스러운 곡선으로 생동감을 부여하며, 고려시대의 종교적 배경과 더불어 문인과 귀족들의 청렴�

03/09/2026

Celadon Maebyeong (Prunus Vase) with Reverse Inlaid Peony Design (Part 6) - Incising Fine Details on the Lid

[청자 역상감 모란문 매병 작업 (Part 6) - 뚜껑 모란문 세선 음각하기]

This is the process of incising fine lines to detail the peony flowers and leaves revealed on the lid through the reverse inlay technique, referencing the designs of Goryeo celadon artifacts from the 12th and 13th centuries.

Detailed lines, such as the texture of the petals and leaf veins, are delicately carved into the relief-like peony motif on the lid that emerged after scraping away the background white slip, using a hand-crafted carving knife. This process adds depth to the two-dimensional motif, completing the exquisite decorative beauty unique to Goryeo celadon.

It is a process of maximizing the refinement of the motif by applying a complex approach: utilizing the 'reverse inlay' (Yeoksanggam) technique to create color contrast by carving out the background and filling it with slip, followed by adding delicate incised lines on top.

The completed piece will be finished after a 3-day bisque firing and a 6-day high-temperature firing in a wood-fired kiln.

This is a technique transmitted through six generations from the master.

12~13세기 고려청자 유물의 문양을 참고하여, 매병 뚜껑에 역상감 기법으로 드러난 모란꽃과 잎사귀에 가느다란 선(세선)을 음각하여 세부를 묘사하는 모습입니다.

바탕의 백상감을 긁어내어 양각 형태로 드러난 뚜껑의 모란문 위에, 직접 제작한 조각칼을 이용해 꽃잎의 결과 잎맥 등의 세부적인 선을 정교하게 새겨 넣습니다. 이 과정을 거치면 평면적이었던 문양에 입체감이 더해지며, 고려청자 특유의 섬세한 장식미가 완성됩니다.

바탕을 파내고 상감토를 채워 색상의 대비를 끌어내는 '역상감' 기법을 적용한 뒤, 그 위에 섬세한 음각 기법을 추가로 사용하여 문양의 완성도를 극대화하는 작업입니다.

작업을 마친 기물은 이후 장작가마에서 3일간의 초벌소성과 6일간의 재벌소성을 거쳐 완성될 예정입니다.

31/08/2026

Celadon Maebyeong (Prunus Vase) with Reverse Inlaid Peony Design (Part 5) - Carving the Motif on the Lid

[청자 역상감 모란문 매병 작업 (Part 5) - 뚜껑에 새겨지는 모란문]

This is the process of carving a peony motif and applying white slip onto the lid of the maebyeong, referencing the designs of 12th- and 13th-century Goryeo celadon artifacts.

Consistent with the main body, the peony flowers and stems are incised onto the curved surface of the lid. The background is then carved away to make the motif stand out in relief, followed by the application of white slip over the surface.

This decorative method is known as the 'reverse inlay' (Yeoksanggam) technique. Unlike the standard inlay technique, which carves the motif itself and fills it with slip to apply color, this technique reverses the color contrast between the motif and the background by carving out the background and filling it with slip. It is a distinctive style primarily identified in Goryeo celadon artifacts.

The completed piece will be finished after a 3-day bisque firing and a 6-day high-temperature firing in a wood-fired kiln.

This is a technique transmitted through six generations from the master.

12~13세기 고려청자 유물의 문양을 참고하여 매병 뚜껑에 모란문을 조각하고 백상감(백토)을 바르는 모습입니다.

본체와 통일감을 주도록 뚜껑의 곡면 위에도 기면을 채우는 모란꽃과 줄기 문양을 음각합니다. 이후 문양 부위만 남기고 주변 바탕을 넓게 파내어 문양을 양각의 형태로 돋보이게 만든 뒤, 그 위에 백상감을 펴 바르고 건조시킵니다.

이러한 장식 방식을 '역상감' 기법이라 부릅니다. 문양 자체를 파내고 상감 흙을 채워 색을 입히는 일반적인 상감 기법과 달리, 배경을 파내고 상감토를 채움으로써 문양과 배경의 색상 대비를 반전시키는 기법이며, 주로 고려청자 유물에서 확인되는 특징적인 양식입니다.

작업을 마친 기물은 이후 장작가마에서 3일간의 초벌소성과 6일간의 재벌소성을 거쳐 완성될 예정입니다.

6대째 이어져 내려온

28/08/2026

Celadon Maebyeong (Prunus Vase) with Reverse Inlaid Peony Design (Part 4) - Incising Fine Details

[청자 역상감 모란문 매병 작업 (Part 4) - 모란문 세선 음각하기]

This is the process of incising fine lines to detail the peony flowers and leaves revealed through the reverse inlay technique, referencing the designs of Goryeo celadon artifacts from the 12th and 13th centuries.

Detailed lines, such as the texture of the petals and leaf veins, are delicately carved into the relief-like peony motif that emerged after scraping away the background white slip in the previous step. This process adds depth to the two-dimensional motif, completing the exquisite decorative beauty unique to Goryeo celadon.

It is a process of maximizing the refinement of the motif by applying a complex approach: utilizing the 'reverse inlay' (Yeoksanggam) technique to create color contrast by carving out the background and filling it with slip, followed by adding delicate incised lines on top.

The completed piece will be finished after a 3-day bisque firing and a 6-day high-temperature firing in a wood-fired kiln.

This is a technique transmitted through six generations from the master.

12~13세기 고려청자 유물의 문양을 참고하여, 역상감 기법으로 드러난 모란꽃과 잎사귀에 가느다란 선(세선)을 음각하여 세부를 묘사하는 모습입니다.

앞선 과정을 통해 바탕의 백상감을 긁어내어 양각 형태로 드러난 모란문 위에, 조각칼을 이용해 꽃잎의 결과 잎맥 등의 세부적인 선을 정교하게 새겨 넣습니다. 이 과정을 거치면 평면적이었던 문양에 입체감이 더해지며, 고려청자 특유의 섬세한 장식미가 완성됩니다.

바탕을 파내고 상감토를 채워 색상의 대비를 끌어내는 '역상감' 기법을 적용한 뒤, 그 위에 섬세한 음각 기법을 추가로 사용하여 문양의 완성도를 극대화하는 작업입니다.

작업을 마친 기물은 이후 장작가마에서 3일간의 초벌소성과 6일간의 재벌소성을 거쳐 완성될 예정입니다.

6대째 이어져 내려온 스승님께 전수받은 기술입니다.

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25/08/2026

Celadon Maebyeong (Prunus Vase) with Reverse Inlaid Peony Design (Part 3) - Scraping the Slip

[청자 역상감 모란문 매병 작업 (Part 3) - 상감 긁어내기]

This is the process of scraping off the dried white slip on the surface of the maebyeong to reveal the motif, referencing the designs of Goryeo celadon artifacts from the 12th and 13th centuries.

Once the white slip applied to the carved background in the previous step has dried, the surface of the vessel is scraped and trimmed. Through this process, the covering slip is removed, revealing the relief-carved peony flowers and stems in the natural color of the celadon clay body, while only the recessed background remains filled with the white slip, creating a sharp visual contrast.

This decorative method is known as the 'reverse inlay' (Yeoksanggam) technique. Unlike the standard inlay technique, which carves the motif itself and fills it with slip to apply color, this technique reverses the color contrast between the motif and the background by carving out the background and filling it with slip. It is a distinctive style primarily identified in Goryeo celadon artifacts.

The completed piece will be finished after a 3-day bisque firing and a 6-day high-temperature firing in a wood-fired kiln.
This is a technique transmitted through six generations from the master.

12~13세기 고려청자 유물의 문양을 참고하여 조각한 매병 표면의 백상감(백토)을 긁어내어 문양을 드러내는 과정입니다.

앞선 작업에서 바탕을 파내고 도포해 둔 백상감이 건조되면, 기면의 표면을 깎아내며 다듬는 작업을 진행합니다. 이 과정을 통해 덮여 있던 상감토가 벗겨지며 양각된 모란꽃과 줄기 문양은 태토 본연의 색으로 드러나고, 파여 있던 배경 부분에만 상감의 백색이 채워져 뚜렷한 대비를 이루게 됩니다.

이러한 장식 방식을 '역상감' 기법이라 부릅니다. 문양 자체를 파내고 상감 흙을 채워 색을 입히는 일반적인 상감 기법과 달리, 배경을 파내고 상감토를 채움으로써 문양과 배경의 색상 대비를 반전시키는 기법이며, �

22/08/2026

Celadon Maebyeong (Prunus Vase) with Reverse Inlaid Peony Design (Part 2) - Carving the Background and Applying Slip 

[청자 역상감 모란문 매병 작업 (Part 2) - 바탕 파내기 및 상감 바르기]

This is the process of carving a peony motif onto a maebyeong, referencing the designs of Goryeo celadon artifacts from the 12th and 13th centuries, followed by carving away the surrounding background and applying white slip.

Leaving only the shapes of the peony flowers and stems incised in the previous step, the background of the surface is carved away broadly to make the motif stand out in relief. Afterward, white slip is applied evenly over the carved background and left to dry. When the surface is later trimmed, the motif will retain the natural color of the celadon clay body, while only the background will be filled with the white slip.

This decorative method is known as the 'reverse inlay' (Yeoksanggam) technique. Unlike the standard inlay technique, which carves the motif itself and fills it with slip to apply color, this technique reverses the color contrast between the motif and the background by carving out the background and filling it with slip. It is a distinctive style primarily identified in Goryeo celadon artifacts.

The completed piece will be finished after a 3-day bisque firing and a 6-day high-temperature firing in a wood-fired kiln.

This is a technique transmitted through six generations from the master.

12~13세기 고려청자 유물의 문양을 참고하여 매병에 모란문을 조각한 뒤, 주변 배경을 파내고 백상감(백토)을 바르는 모습입니다.

앞선 작업에서 음각으로 새긴 모란꽃과 줄기 문양의 형태만 남겨두고, 기면의 바탕을 넓게 긁어내어 문양을 양각처럼 돋보이게 만듭니다. 이후 파낸 바탕면 위에 백상감을 펴 바르고 건조시킵니다. 추후 표면을 다듬어내면, 문양은 청자 태토 본연의 색으로 남고 배경 부분만 상감의 백색으로 채워지게 됩니다.

이러한 장식 방식을 '역상감' 기법이라 부릅니다. 문양 자체를 파내고 상감 흙을 채워 색을 입히는 일반적인 상감 기

19/08/2026

Celadon Maebyeong with Reverse Inlaid Peony Design (Part 1) - Carving the Peony Motif

[청자 상감 모란문 매병 작업 (Part 1) - 모란문 조각하기]

This is the process of carving a peony motif onto a maebyeong, referencing the designs of Goryeo celadon artifacts from the 12th and 13th centuries.

This process involves incising peony flowers and stems that completely cover the surface—a design frequently observed in Goryeo celadon artifacts. Subsequently, the surrounding background is carved away, leaving only the motif to stand out in relief. When white slip is applied over it, dried, and the surface is trimmed, the motif retains the natural color of the celadon clay body, while the background is filled with the white slip.

This decorative method is known as the 'reverse inlay' (Yeoksanggam) technique. Unlike the standard inlay technique, which carves the motif itself and fills it with slip to apply color, this technique reverses the color contrast between the motif and the background by carving out the background and filling it with slip. It is a distinctive style primarily identified in Goryeo celadon artifacts.

The completed work will be finished after a 3-day bisque firing and a 6-day high-temperature firing in a wood-fired kiln.

This is a technique transmitted through six generations from the master.

12~13세기 고려청자 유물의 문양을 참고하여 매병에 모란문을 조각하는 모습입니다.

고려청자 유물에서 자주 확인되는, 기면을 가득 채운 모란꽃과 줄기 문양을 음각으로 새기는 과정입니다. 이후 문양 부위만 남기고 주변 바탕을 넓게 파내어 문양을 양각의 형태로 돋보이게 만듭니다. 그 위에 백상감(백토)을 펴 바르고 건조한 뒤 표면을 다듬어내면, 문양은 청자 태토 본연의 색으로 남고 배경은 상감의 백색으로 채워져 완성됩니다.

이러한 장식 방식을 '역상감' 기법이라 부릅니다. 문양 자체를 파내고 상감 흙을 채워 색을 입히는 일반적인 상감 기법과 달리, 배경을 파내고 상감토를 채움으로써 문양과 배경의 색상 대비를 반전시키는 기�

16/08/2026

Trimming a Celadon Bottle (Ju-byeong) on the Kick Wheel

[발물레 위에서 다듬어지는 주병]

This is the process of trimming a piece shaped on the kick wheel, focusing on recreating the elegant lines unique to celadon bottle (Ju-byeong) artifacts produced during the peak of Goryeo celadon in the 12th and 13th centuries.

Potter Lim Gyeong-mun previously operated 'Udong Doyo' in the 'Udong-ri' area of Buan-gun, where he researched the technique of reproducing celadon artifacts by analyzing pottery shards from nearby kiln sites. Buan-gun, where Udong Doyo was located, was a major historical production site for numerous celadon wares. Based on the extensive research on celadon forms and motifs accumulated there, along with the teachings from the master, the reproduction work of shaping celadon on a kick wheel continues.

The trimmed celadon bottle will be decorated with various motifs from celadon artifacts using multiple techniques, and will be completed after a 3-day bisque firing and a 6-day high-temperature firing in a wood-fired kiln.

This is a technique transmitted through six generations from the master.

고려 청자 전성기인 12~13세기에 제작된 주병 유물 특유의 유려한 선을 재현하는 데 집중하여, 발물레 위에서 빚어낸 기물을 다듬는 모습입니다.

임경문 도공은 과거 부안군 ‘우동리’ 지역에서 ‘우동도요’를 운영하며, 주변 가마터의 도자기 파편들을 분석해 청자 유물을 재현하는 기술을 연구해 왔습니다. 우동도요가 위치했던 부안군은 과거 수많은 청자를 생산하던 주요 요지였으며, 이곳에서 축적한 청자의 형태와 문양에 대한 연구와 스승님으로부터의 배움을 바탕으로 발물레 위에서 청자를 빚어내는 재현 작업을 이어가고 있습니다.

다듬어진 주병에는 다양한 청자 유물의 문양을 여러 기법으로 장식한 후, 장작가마에서 3일간의 초벌소성과 6일간의 재벌소성을 거쳐 완성될 예정입니다.

6대째 이어져 내려온 스승님께 전수받은 기술입니다.

#청자 #장작가마

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