Fabryka Porcelany AS Ćmielów

07/09/2026

Miłości nie kupisz, ale naszą porcelanę AS Ćmielow już tak.
A ona rozkocha w sobie każdego! 💖

01/09/2026

Zastanawialiście się kiedyś, jak trudnym wyzwaniem w świecie rzemiosła artystycznego jest zespolenie dwóch odrębnych brył w jedną, harmonijną całość? Taka konstrukcja była rzadko wykorzystywana w porcelanowym wzornictwie lat 60. XX wieku, co czyni figurkę Gołębie projektu Henryka Jedrasiaka (1959 rok)obiektem dość intrygującym. Obok tej formy, do nielicznych kompozycji należą m.in.Pocałunek L. Tomaszewskiego, czy Para pingwinów H. Orthweina.

W tym projekcie obok bryły sposób zdobienia odgrywa ważną rolę, budząc w odbiorcy zupełnie inne emocje i nadając wnętrzu określony charakter.

Białe gołębie, muśnięte jedynie subtelnymi, czarnymi akcentami, to czysta pochwała rzeźbiarskiej formy. Brak mocnego koloru pozwala w pełni docenić płynne przejścia i zjednoczenie mniejszej i większej sylwetki ptaka. Taka wersja naturalnie przywołuje na myśl wzruszające chwile i pary białych gołębi wypuszczane podczas ceremonii ślubnych, stanowiąc piękny symbol i elegancki, ponadczasowy dodatek.

Z kolei wersja barwna natychmiast przykuwa wzrok wyrazistym charakterem. Ten błękitno-morski kolor i kontrastujące koralowe plamy nawiązują do zachwycających odmian gołębi hodowlanych, wnosząc do przestrzeni niesamowitą energię i unikatowy styl, z którego dumne jest polskie wzornictwo.

Za każdym z tych pięknych przedmiotów kryje się pasja i wymagająca praca ludzkich rąk, a nie masowa produkcja. Warto wiedzieć, że już sam początkowy etap odlewania masy do form, suszenia, czyszczenia i pierwszego wypału jest decydujący i niezwykle trudny. Jeden nieostrożny ruch lub nierównomierny wypał na tym etapie może spowodować deformację czy inne uszkodzenie bryły, a taka figurka nie trafi już na dalsze etapy.

To właśnie ta kruchość materiału i nie masowa produkcja sprawia i ręczne zdobienie, że nasza porcelana jest tak cenna, stając się unikatową pamiątką przekazywaną z pokolenia na pokolenie.

Która z tych odsłon bardziej do Was przemawia,
* ta pełna subtelności,
* czy może intrygująca odważną barwą?

Podzielcie się swoimi wrażeniami w komentarzach i koniecznie zajrzyjcie do naszego sklepu online lub odwiedźcie showroomy w Ćmielowie i Krakowie.

25/08/2026

Zapraszamy do udziału w konkursie organizowanym wspólnie z PZWL Wydawnictwo Lekarskie 🎁

Czego o dobrym życiu możemy nauczyć się od starszych pokoleń? Podzielcie się historią, radą lub życiową lekcją, którą usłyszeliście od rodziców, dziadków albo innych ważnych dla Was osób.

👉 Ważne: komentarze konkursowe prosimy zamieszczać pod oryginalnym postem konkursowym PZWL, a nie pod tym udostępnionym postem. 😊
Pod oryginalnym postem dostępny jest także regulamin konkursu.

Powodzenia! 🍀

KONKURS PZWL x Fabryka Porcelany AS Ćmielów!

Ćmielowska niekapka ma swojego Ojca Chrzestnego, prof. Jerzego Bralczyka, współautora książki „Choroba czy dar, czyli jak mówimy o starości” i z tej okazji przygotowaliśmy dla Was konkurs!

💬 Czego o dobrym życiu możemy nauczyć się od starszych pokoleń? 💬

Podzielcie się z nami historią, radą, zdaniem albo życiową lekcją, którą usłyszeliście od rodziców, dziadków czy innych ważnych dla Was osób.

➡️ Aby wziąć udział w konkursie, napisz w komentarzu: czego o dobrym życiu możemy nauczyć się od starszych pokoleń?

Na autorów 3 wybranych odpowiedzi czekają wyjątkowe zestawy:
☕ ćmielowska niekapka ze szmaragdowej porcelany
📖 książka „Choroba czy dar, czyli jak mówimy o starości” (Jerzy Bralczyk, Artur Mamcarz, Leszek Czupryniak, Janina Kokoszka-Paszkot)
🏛️ zaproszenie do zwiedzenia Żywego Muzeum Porcelany w Ćmielowie dla jednej osoby

Na odpowiedzi czekamy do 01.09.2026 roku do 23:59.

Regulamin konkursu w komentarzu. Powodzenia! 💙

11/08/2026

Czy rzeźba kameralna sprzed ponad sześciu dekad może wciąż zaskakiwać formą i wyznaczać trendy? Pełnia lata i mocne słońce sprzyjają odważnym decyzjom, a w polskim wzornictwie rzadko spotyka się tak wyraziste i energetyczne zestawienia.

🫴Kobieta egzotyczna projektu Lubomira Tomaszewskiego z 1961 roku to bezdyskusyjna ikona nurtu New Look. Spośród wszystkich ówczesnych twórców, to właśnie ten projektant stworzył najwięcej intrygujących przedstawień kobiecych. Rzeźba ta charakteryzuje się niezwykle miękką, organiczną formą. Jej unikatowość polega na tym, że z każdej ze stron figura prezentuje się zupełnie inaczej, nieustannie wodząc wzrok nowymi proporcjami i płynnymi liniami. Zatrzymana w ruchu postać, ubrana w zwiewną szatę, z elegancją kroczy przed siebie, delikatnie podtrzymując dłonią naczynie na głowie.

🧡Intensywnie pomarańczowa barwa, która jeszcze dokładniej podkreśla rzeźbiarską bryłę. Ten wibrujący kolor wyostrza każdy profil i detal, sprawiając, że organiczna forma staje się wybitnie czytelna i zyskuje fascynujący, nowoczesny wyraz. Zaskakujące zmiany kształtu z różnych perspektyw doskonale oddają fotografie, a figurka zmienia kolor w zależności od oświetlenia (ciepłe podbija kolor pomarańczowy, zimne lekko go ochładza). Czern jest tylko małym akcentem, który podkresla biel porcelany.

🖌Tworzenie tak płynnych, niesymetrycznych kształtów wymaga ogromnej wiedzy i cierpliwości. To nie jest masowa produkcja, lecz prawdziwe rzemiosło artystyczne, w którym każdy detal ma znaczenie. Figurki są precyzyjnie odlewane w gipsowych formach, jednak to dopiero początek ich długiej drogi. Zanim porcelanowa figurka zyska swój ostateczny wygląd, przechodzi przez staranny, ręczny retusz, szkliwienie oraz kilka wymagających etapów wypału w ekstremalnie wysokich temperaturach. Na samym końcu nasze malarki z uwagą nakładają ten energetyczny, nasycony kolor na porcelanę, by po wypaleniu uzyskać intensywnie pomarańczową barwę.

Jak odbieracie tak nasycone barwy we wzornictwie, wolicie wpuścić do wnętrza ten wibrujący pomarańcz, czy Wasze serca biją mocniej dla stonowanych kolekcji?

09/08/2026

Czy niewielki obiekt ze szlachetnej porcelany może zdefiniować przestrzeń równie mocno co wielkoformatowa rzeźba?

Zaprojektowana w 1959 roku przez Lubomira Tomaszewskiego figurka mamuta to kwintesencja rzeźby kameralnej, zjawiska, które zrewolucjonizowało polskie wzornictwo. Twórcom tego nurtu przyświecała odważna idea zmniejszenia gabarytów rzeźby, tak aby mogła ona funkcjonować w domowych przestrzeniach. Celem było oddanie w ręce odbiorców pełnoprawnych dzieł sztuki, które kategorycznie odcinają się od banalności pospolitych bibelotów.

Autor płynną, asymetryczną bryłą uwypuklił potężne gabaryty zwierzęcia, a przemyślanymi ażurami przestrzennie podkreślił jego kły. Jednak to wyrazista, mocna dekoracja w pełni akcentuje tę nowatorską formę.

Ziemista paleta barw odwołuje się bezpośrednio do estetyki prehistorycznych malowideł w jaskiniach. Zastosowany brąz celowo unika jednolitości, jego zróżnicowana tonacja i przenikające się odcienie mają oddawać surowy, naturalny charakter historycznego pigmentu.

AS Ćmielów to jedyna manufaktura, w ktorej mie ma masowej produkcji przy użyciu zautomatyzowanego parku maszynowego. Stawiamy na autentyczne rzemiosło artystyczne. Szlachetna masa porcelanowa jest precyzyjnie odlewana w gipsowych formach. Po wyjęciu rzeźba przechodzi przez kolejne etapy starannej obróbki oraz wypały. Dopiero poszkliwiona figurka jest ręcznie malowana, a nałożona unikatowa dekoracja zostaje ponownie utrwalona w wysokiej temperaturze. To właśnie ten wieloetapowy proces nadaje każdej formie wyjątkową wartość.

Co cenicie ajbardziej w tych ponadczasowych projektach ?

figurka newlook porcelana

06/08/2026

Zastanawialiście się kiedyś, jak zamknąć wibrujące z gorąca letnie popołudnie w chłodnej, szlachetnej materii?
Sierpniowe, mocne słońce to sceneria przywodzi na myśl Pannę plażową.

Siedząca na piasku sylwetka, z dłońmi nonszalancko przytrzymującymi rondo kapelusza przed promieniami, to kwintesencja wakacyjnej elegancji. Jej jednoczęściowy strój kąpielowy bezpośrednio nawiązuje do kultowej mody z lat sześćdziesiątych, dekady, która na zawsze zdefiniowała polskie wzornictwo przemysłowe.

Sama forma tej rzeźby jest niezwykle organiczna i celowo uproszczona, pozbawiona dosłowności. To właśnie ta syntetyczna, płynna linia sprawia, że projekt idealnie wpisuje się we współczesne wnętrza.

Choć bryła urzeka minimalizmem, to precyzyjna malatura nadaje figurce absolutnej wyjątkowości. Każdy egzemplarz jest z ogromną uwagą odlewany w gipsowych formach, przechodzi przez żmudny proces wypału i szkliwienia, a na końcu ręcznego zdobienia. Awangardowe, geometryczne cięcia na kostiumie i wyrazisty, kolorowy kapelusz to efekt pewnych ruchów pędzla malarki.

Kiedy gładka powierzchnia porcelany spotyka się ze skórą, czujesz pod palcami prawdziwe rzemiosło artystyczne, obiekt stworzony z pasją i całkowicie oderwany od masowej produkcji.

Projekt ten został stworzony przez Stanisława Olszamowskiego w 1957 roku.

Wprowadź ten unikatowy akcent do swojej przestrzeni.

Odkryj detale Panny plażowej:
- w naszym sklepie online
- showroomie w Ćmielowie (ul. Sandomierska 243 lub w Krakowie ul Morsztynowska 1
- lub poczuj klimat tworzenia na żywo, odwiedzając nasz manufaktur i Żywe Muzeum Porcelany w Ćmielowie w Ćmielowie.

lata60 wzornictwo

22/07/2026

Zapraszamy do obejrzenia materiału o naszej manufakturze porcelany AS Ćmielów i Żywe Muzeum Porcelany w Ćmielowie

🤔Kto z Państwa był już u nas i zwiedził muzeum albo brał udział w warsztatach?
🫴A może macie Panstwo w domu nasze porcelanowe figurki lub ręcznie dekorowane filiżanki z porcelany szmaragdowej albo różowej?

📸 Zapraszamy do podzielenia się swoimi zdjęciami w komentarzach - z ogromną przyjemnością je zobaczymy!

09/07/2026

Uwielbiany przez was uroczy Kotek skoczny w duecie prezentuje się pięknie.

🤍🖤 Zestawienie głębokiej czerni i czystej bieli, to wporcelanowym wzornictwie absolutnie ponadczasowy wybór. Figurki w tych dwóch kontrastujących dekoracjach tworzą piękny duet, stając się wymownym symbolem relacji. To doskonała propozycja na prezent z okazji uroczystości zaślubin lub rocznicy, szczególnie dla par ceniących unikatowe formy i uwielbiających koty.

🫴Za każdym z tych kotów kryje się proces, który wymaga cierpliwości i szacunku do szlachetnego materiału. Nasze figurki są precyzyjnie odlewane w gipsowych formach, przechodzą kolejne etapy, a na końcu są ręcznie malowane. To właśnie ta rzemieślnicza praca i staranność na etapie zdobienia oraz wymagającego wypału nadają im niepowtarzalny charakter, tak daleki od masowej produkcji.

✒️✒Aby ten upominek stał się jeszcze bardziej osobisty, pod spodem każdej z figurek możemy wykonać odręczną dedykację. Subtelne monogramy, ważna data czy imiona sprawią, że porcelana zyska unikalną wartość sentymentalną. Do każdego produktu dołączamy certyfikat autentyczności, będący gwarancją rzemieślniczego pochodzenia.

Zapraszamy do naszego sklepu internetowego oraz do odwiedzenia manufaktury w Ćmielowie (Sandomierska 243) lub sklepu w Krakowie (Morsztynowska 1), gdzie rzemiosło spotyka się ze sztuką.



https://as.cmielow.com.pl/pl/szukaj?s=kotek+skoczny

03/07/2026

Jak oddać fakturę miękkiej owczej wełny na idealnie gładkiej powierzchni szlachetnej porcelany? Przyglądamy się bliżej formie, która intryguje nie tylko organiczną sylwetką, ale przede wszystkim unikatowym sposobem wykończenia.

Przed Wami Bedlington Terier, projekt Mieczysława Naruszewicza z 1965 roku. Ten zwinny pies myśliwski, potocznie nazywany psem owieczką ze względu na charakterystyczny wygląd, wygięty grzbiet i gruszkowatą głowę, został uchwycony w niezwykle dynamicznej, rzeźbiarskiej bryle. Choć czworonóg w naturze posiada cztery łapy, ta przemyślana rzeźba opiera się zaledwie na trzech punktach podparcia, co nadaje jej wizualnej lekkości i sprawia, że doskonale wpisuje się w ramy nowoczesnego wzornictwa z lat sześćdziesiątych.

Cały urok tej formy tkwi w wysublimowanej dekoracji. Gładka porcelana daje iluzję kręconej sierści dzięki precyzyjnej pracy rzemieślniczej. Figurka, po starannym odlaniu w gipsowej formie i przejściu kolejnych etapów pokrywana jest jednolitym kolorem. Następnie, gdy powierzchnia wyschnie, dekorator niezwykle delikatnie wybiera farbę, tworząc misterny wzór za pomocą wymagającej techniki określanej powszechnie jako dekoracja igłą. To właśnie ten wieloetapowy, ręczny proces malowania i wypału sprawia, że każdy egzemplarz zyskuje duszę i staje się prawdziwym dziełem sztuki użytkowej, dalekim od masowej powtarzalności.

02/07/2026

1 lipca świętowaliśmy Dzień Psa, a to doskonała okazja, by przyjrzeć się rzeźbie, która ożywa w przestrzeni.

Owczarek niemiecki autorstwa Lubomira Tomaszewskiego z 2012 roku intryguje swoją bryłą, prezentując się zupełnie inaczej z każdej strony i odsłaniając za każdym razem nowe, płynne linie. Zredukowana do minimum dekoracja pozwala w pełni docenić piękno szlachetnej porcelany oraz czyste, nowoczesne wzornictwo.

​Każdy egzemplarz powstaje z poszanowaniem rzemiosła. Figurki są precyzyjnie odlewane w gipsowych formach, przechodzą kolejne etapy a na koncu ręczne malowanie i wypał gwarantują im unikatowy charakter, daleki od masowej produkcji.
Każdda otrzymuje certyfikat autentycznosci z wpisanym niepowtarzalnym numerem figurki.

Dajcie znać w komentarzach i pokażcie swoje owczarki niemieckie i nie tylko!

​