Magda Kłos art

29/09/2026

Sztuka bez lęku. Drugi sezon.

Minął rok, odkąd w Tarnogórskim Centrum Kultury w Opatowicach otworzyliśmy tę przestrzeń.

Artystyczne zajęcia były niezwykłą podróżą przez pory roku. Zaczynaliśmy jesienią od pierwszych pejzaży, przechodząc przez nastrojowe martwe natury, zimowe światło na śniegu i ciepło grudniowych spotkań, aż po majowe bzy i letnie, nasycone słońcem barwy.

Każde spotkanie udowadniało, że malarstwo to nie dążenie do sztywnej perfekcji, lecz odwaga bycia autentycznym.

Po letniej przerwie powracamy.
W październiku ruszamy z drugą edycją warsztatów Sztuka bez lęku.
Przed nami czas pogłębionych poszukiwań twórczych, pracy ze światłem, kolorem i formą, tym razem w otoczeniu nasyconej, jesiennej palety.

Zapraszam do wspólnej pracy wszystkich, którzy chcą odnaleźć swój własny, niepowtarzalny język artystyczny, odrzucić wewnętrzne blokady i zyskać swobodę w tworzeniu.

Informacje praktyczne:
Miejsce: Tarnogórskie Centrum Kultury w Opatowicach
Start: 2 Październik, 17.00
Formuła: Cykliczne spotkania warsztatowe w kameralnej grupie.

Jeśli czujesz, że to moment na rozwój Twojej wrażliwości i twórczego głosu to zapraszam do kontaktu. Liczba miejsc jest ograniczona.

27/09/2026

Witam serdecznie,
Dnia 09/10/2026 o godzinie 19:30
Odbędzie się główna licytacja mojego obrazu
"Za zasłoną szeptów", 2025r. 100x100 cm, akryl.
Obraz sprzedawany jest bez ramy, cena wyjściowa licytacji to 1000 zł.
Już teraz można składać oferty w prelicytacji.
Osoby zainteresowane zapraszam, link w komentarzu.

24/09/2026

Witam serdecznie,
Dnia 20/10/2026 o godzinie 19:30
Odbędzie się główna licytacja mojego obrazu
"Myślisz, że nie wiem", 90x70 cm, akryl.
Obraz sprzedawany jest bez ramy, cena wyjściowa licytacji to 1000 zł.
Już teraz można składać oferty w prelicytacji.
Osoby zainteresowane zapraszam, link w komentarzu.

17/09/2026

W wieku pięciu lat dziecko intensywnie rozwija myślenie operacyjne i wyobraźnię przestrzenną, a sztuka staje się dla niego narzędziem porządkowania świata.
Moim zadaniem dla najmłodszych jest otwieranie drzwi do świata artystycznego przez eksperymenty i zabawę.
Wczoraj 5 letni Filip poznał monotypię :) odmiana transferu fakturowego.
Pracując na fakturowej matrycy z folii, dziecko oswaja przypadek i uczy się, że nieidealna plama może stać się fundamentem fascynującej opowieści.
Zagniecenia i załamania folii aluminiowej tworzą na powierzchni siatkę przypadkowych, nieregularnych linii, które podczas odbijania dają efekt zbliżony do witraża. Natomiast pod wpływem wody tusz wchodzi w reakcję z podłożem, pigmenty płynnie łączą się, przenikają i rozlewają, wydobywając zupełnie nowe barwy.

Na tak wczesnym etapie rozwoju takie ćwiczenie ma ogromną wartość poznawczą:

Estetyka przypadku: Dziecko odkrywa, że matryca (w tym wypadku fakturowana folia) posiada własną "pamięć" i strukturę, która współtworzy dzieło, ucząc akceptacji dla nieprzewidywalnych efektów plastycznych.

Rozwój percepcji wzrokowo-przestrzennej: Analizowanie ilustracji z książeczki i przekładanie jej na język geometrii, gdzie ucho psa staje się trójkątem, a pyszczek kołem. Wpisuje się w naturalny dla pięciolatka etap syntezy wzrokowej. Dziecko uczy się redukować złożone formy do podstawowych brył.

Uzyskane w ten sposób tło o bogatej, fakturowej strukturze staje się samodzielną bazą malarską, którą mały artysta rozwija w dalszych etapach pracy, domykając kompozycję.

​Budowanie sprawczości: samodzielny wybór bohaterów z ulubionej książki czy wybór własnych kolorów sprawia, że sztuka staje się wyrazem własnych fascynacji dziecka.

​Sztuka nie potrzebuje pośpiechu ani sztywnych ram. Pozwalając najmłodszym eksperymentować z materią, kolorem i nieprzewidywalnym przypadkiem, uczymy ich czegoś znacznie cenniejszego niż poprawne rysowanie. Uczymy ich zachwytu nad procesem, odwagi w podejmowaniu decyzji i autentycznej radości z tworzenia.

08/09/2026

06/09/2026

Zajęcia, korekty i mentoring to kluczowy drogowskaz oraz bezpieczna przestrzeń do nauki.
Jednak prawdziwy rozwój - ten, który rzeźbi wrażliwość i buduje biegłość ręki dzieje się w głowie i przy pracy artystycznej między naszymi spotkaniami. Sztuka wymaga uważności, codziennego trenowania oka i wewnętrznej zgody na to, by czasem pobłądzić samemu. Czas spędzony na lekcji jest bardzo ważny, ale to zaangażowanie, własna inicjatywa i głód tworzenia decydują o tym,
JAK SZYBKO
przekroczymy próg własnych ograniczeń.

05/09/2026

04/09/2026

Wracając do lekcji indywidualnych, u moich kursantów widać nie tylko postęp w samym malowaniu, ale też zupełnie nową świadomość.

Zmienia się sposób patrzenia na płaszczyznę i relacje światła z cieniem, a pytania, które zadają w trakcie pracy, stają się coraz bardziej dojrzałe i osadzone w sztuce.
Ostatnio dostałam od jednej z uczestniczek świetne pytanie, które idealnie dotyka tej kwestii.
Chodziło o biel, a dokładniej o to, dlaczego po dodaniu białej farby do rozjaśnienia koloru, praca nagle traci głębię.
Nawyk sięgania po biel, by rozjaśnić barwę (podobnie jak po czerń do przyciemniania), to coś, z czym większość z nas wchodzi w malarstwo.
Nie chcę tego burzyć z dnia na dzień ani psuć Waszych wyuczonych przez lata odruchów, każdy potrzebuje czasu, by naturalnie przepracować swoje podejście do palety. Trzeba jednak pamiętać, że czysta biel potrafi "zabić" wibrację koloru, zmieniając go w płaską, kredową plamę.
Światło da się budować zupełnie inaczej.
Jeśli chcesz poznać konkretne rozwiązanie tego problemu i dowiedzieć się, jak panować nad paletą bez niszczenia głębi, napisz do mnie wiadomość prywatną.

magdaklosart