Le dessin est la méthode que je travaille le plus naturellement. Mon père, professeur d’art, m’a toujours encouragé dans cette voie depuis que je tiens un crayon à la main. Artiste designer, je dessine des concepts, du mobilier, des restaurants, des logos de compagnies et bien d’autres. De la sculpture à un projet de publicité, tout commence par un gribouillis, une ébauche, une esquisse jusqu’au d
essin de présentation. Avec une formation universitaire interdisciplinaire en arts et design, j’ai développé ce goût de travailler plusieurs disciplines en ‘inter’ relation. Tout particulièrement la peinture qui est très reliée à mon design. On y retrouve mes croquis, ce dessin sans trop être défini mais réfléchi, souvent appliqué par mon geste au trait vif et saccadé sur des fonds spontanés et aléatoires. De l’abstraction à la figuration, j’exploite ces méthodes afin d’y faire ressortir un état d’âme, un sentiment ou tout simplement une trace du passé. Un peu comme un voyageur, qui avec une tache de café tombé sur son carnet, dessine un croquis d’un paysage qui l’a marqué lors de son passage…
Et oui! Toutes ses études pour commencer mes tableaux avec des barbouillis! Pourtant, une esquisse me prend quelques minutes, tandis que mes barbouillages durent des jours. Je les analyse et les utilise dans le but de trouver de nouvelles pistes de création. Je cherche à jouer avec les limites de l’esquisse sans en devenir un dessin. Je ne peins pas, je dessine avec la couleur ou la matière. Mes tableaux sont avant tout un jeu pour évacuer mes états d’âme et satisfaire mon besoin constant d’analyser et chercher l’impossible. Ils me permettent de rester dans un cadre de recherche précis, mais ils m’ouvrent de nouveaux horizons à l’infini.
