YellowKorner

20/10/2026

The Power of Black and White

Some photographs don’t need color to captivate. Timeless, striking, unforgettable : find the one that will make all the difference in your home.

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Le pouvoir du noir et blanc

Certaines photographies n’ont pas besoin de couleur pour captiver. Intemporelles, saisissantes, inoubliables : trouvez celle qui fera toute la différence chez vous.

yellowkorner, limited edition, black and white lover, interior decor

19/10/2026

Step into the garage of legends.

Stephane Gil transforms Delahaye, Bentley, Cobra, Corvette, and Ferrari models into true sculptures. Created in 3D, without the use of artificial intelligence, his images play with light and texture, drawing inspiration from design, cinema, and music.
Each model evokes a specific era, an attitude, and a story, rom the grace of the 1930s to the exuberance of the decades that followed.

Because some cars aren’t made to take you somewhere. They are made to make you dream.

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Entrez dans le garage des légendes.

Stephane Gil transforme Delahaye, Bentley, Cobra, Corvette et Ferrari en véritables sculptures. Créées en 3D, sans intelligence artificielle, ses images jouent avec la lumière et les matières, entre design, cinéma et musique.
Chaque modèle raconte une époque, une attitude, une histoire, de la grâce des années 1930 à l’exubérance des décennies suivantes.

Parce que certaines voitures ne sont pas faites pour vous emmener quelque part. Elles sont faites pour vous faire rêver.

yellowkorner, limited edition, automotive photography, fine art photography

18/10/2026

THE AFTER.

The party may be over, but the photographs remain on the walls.

20 photographs, 20 visions of celebration, made to keep the party going long after the last guest has left.

LET’S CELEBRATE! lives on in your home.

14/10/2026

MEET THE ARTISTS - HUGO GOUDSWAARD

From The Netherlands to the LET’S CELEBRATE! collection.

Trained at the Royal Academy of Art in The Hague, Hugo Goudswaard first worked in film before turning to photography. His practice explores the tension between intimacy and identity, exposure and control, through a distinctive use of shadow, texture and darkness.

His work has been exhibited internationally and awarded across Europe and the United States. Today, his photograph joins the 20 works selected from nearly 2,500 submissions from around the world for LET’S CELEBRATE!

Welcome to LET’S CELEBRATE!, Hugo.

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MEET THE ARTISTS - HUGO GOUDSWAARD

Des Pays-Bas à la collection LET’S CELEBRATE!

Formé à l’Académie royale d’art de La Haye, Hugo Goudswaard a d’abord travaillé dans le cinéma avant de se tourner vers la photographie. Sa pratique explore la tension entre intimité et identité, exposition et contrôle, à travers un usage singulier de l’ombre, de la texture et de l’obscurité.

Son travail a été exposé à l’international et récompensé en Europe et aux États-Unis. Aujourd’hui, sa photographie rejoint les 20 œuvres sélectionnées parmi près de 2 500 candidatures venues du monde entier pour LET’S CELEBRATE!

Welcome to LET’S CELEBRATE!, Hugo.

📸 Hugo Goudswaard // Filmmaker & Photographer
📍 Hotel des Grands Voyageurs

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13/10/2026

MEET THE ARTISTS - ELEONORA LAUFER

From Buenos Aires, Argentina, to the LET’S CELEBRATE! collection.

Born and based in Buenos Aires, Eleonora Laufer is a self-taught photographer whose work explores the delicate balance between stillness and movement.

With a background in dance spanning more than fifteen years, she brings a unique sense of rhythm, balance and space to her photography. Through minimalist compositions and soft colours, she transforms silent landscapes into almost dreamlike scenes.

Her photograph is one of the 20 works selected from nearly 2,500 submissions from around the world for LET’S CELEBRATE!

Welcome to LET’S CELEBRATE!, Eleonora.

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MEET THE ARTISTS - ELEONORA LAUFER

De Buenos Aires, en Argentine, à la collection LET’S CELEBRATE!

Née et installée à Buenos Aires, Eleonora Laufer est une photographe autodidacte dont le travail explore l’équilibre délicat entre immobilité et mouvement.

Forte de plus de quinze ans de pratique de la danse, elle apporte à sa photographie un sens unique du rythme, de l’équilibre et de l’espace. À travers des compositions minimalistes et des couleurs douces, elle transforme des paysages silencieux en scènes presque oniriques.

Sa photographie fait partie des 20 œuvres sélectionnées parmi près de 2 500 candidatures venues du monde entier pour LET’S CELEBRATE!

Welcome to LET’S CELEBRATE!, Eleonora.

📸 Eleonora Laufer
📍 Hotel des Grands Voyageurs

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12/10/2026

Our iconic Tutto Passa, in Colorful format.

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09/10/2026

Dreaming of a photographic escape to Lake Como ?

Between Lake Como and the Amalfi Coast, Bernhard Hartmann photographs an Italy where time slows down : private gardens, hanging terraces, vintage cars and sun loungers facing the water. A certain idea of luxury : sunlit, intimate and deeply Italian.

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Envie d’une escapade photographique au lac de Côme ? 

Entre lac de Côme et côte amalfitaine, Bernhard Hartmann photographie une Italie où le temps ralentit : jardins privés, terrasses suspendues, voitures vintage et chaises longues face à l’eau. Une certaine idée du luxe : solaire, intime et profondément italienne.

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Passalacqua view to Lake Como Bernhard Hartmann

La dolce vita Lago di Como Bernhard Hartmann

Amalfi hideaway Bernhard Hartmann

Menaggio beach club Bernhard Hartmann

08/10/2026

MEET THE ARTISTS - DANI WIECZOREK

From Brazil to Los Angeles, Dani Wieczorek brings a deeply personal perspective to LET’S CELEBRATE!

A multidisciplinary artist, she turned to art after sixteen years working as a commercial producer across advertising and entertainment. Her work celebrates self-love, the female body and the freedom to exist fully, giving visibility to bodies too often left at the margins.

For LET’S CELEBRATE!, her work also highlights her creative collaboration with Paulina Zamorano, an important part of the story behind the image as the photographer who captured this joyous moment.

Their photograph is now one of the 20 works selected from nearly 2,500 submissions from around the world for our anniversary collection.

Welcome to LET’S CELEBRATE!, Dani & Paulina

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Du Brésil à Los Angeles, Dani Wieczorek apporte un regard profondément personnel à LET’S CELEBRATE!

Artiste pluridisciplinaire, elle s’est tournée vers l’art après seize ans passés comme productrice commerciale dans la publicité et le divertissement. Son travail célèbre l’amour de soi, le corps féminin et la liberté d’exister pleinement, et donne de la visibilité à des corps trop souvent laissés en marge.

Pour LET’S CELEBRATE!, son œuvre met aussi en lumière sa collaboration créative avec Paulina Zamorano, élément important de l’histoire derrière l’image, puisque c’est elle, en tant que photographe, qui a capturé ce moment de joie.

Leur photographie fait désormais partie des 20 œuvres sélectionnées parmi près de 2 500 candidatures venues du monde entier pour notre collection anniversaire.

📸 Dani Wieczorek Pau Zamorano
📍 Hotel des Grands Voyageurs

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06/10/2026

MEET THE ARTISTS - SARA FRAYSSE

From France to the LET’S CELEBRATE! collection.

Sara Fraysse turns everyday architecture into striking compositions, focusing on the details we often overlook: a façade, a shadow, an empty space, a play of light.

Built around colour, light and architectural forms, her work is deliberately minimalist and graphic, revealing the essence of a place rather than simply documenting it.

Her distinctive perspective is now part of the 20 photographs selected from nearly 2,500 submissions from around the world for LET’S CELEBRATE!

Welcome to LET’S CELEBRATE!, Sara.

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MEET THE ARTISTS - SARA FRAYSSE

From France to the LET’S CELEBRATE! collection.

Sara Fraysse transforme l’architecture du quotidien en compositions saisissantes, en s’attachant aux détails que l’on remarque rarement : une façade, une ombre, un espace vide, un jeu de lumière.

Construit autour de la couleur, de la lumière et des formes architecturales, son travail est volontairement minimaliste et graphique : il révèle l’essence d’un lieu plutôt que de simplement le documenter.

Son regard singulier fait désormais partie des 20 photographies sélectionnées parmi près de 2 500 candidatures venues du monde entier pour LET’S CELEBRATE !

Welcome to LET’S CELEBRATE!, Sara.

📸 Fine art photography – 🔹🔸 ✨
📍 Hotel des Grands Voyageurs

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01/06/2019

Nous serons exceptionnellement fermés du lundi 3 au jeudi 6 juin inclus. Nous vous souhaitons un très beau dimanche. 🌞

21/05/2019

Ludwig Favre, Piscine de Bagneux

Minéralité, courbes et lumières douces font de la piscine de Bagneux en banlieue parisienne un lieu qui appelle à la détente. La couleur de la zone d’assisse a été choisie pour faire miroir avec le bassin de nage. L’extension et la restructuration de la piscine Georges Wallon de Bagneux furent imaginées et mis en œuvre par le cabinet strasbourgeois d’architecture Dominique Coulon & Associés en 2014.

18/05/2019

Jörg Dickmann, Sydney Ferry Sunset

Il y a 50 ans débutait le chantier de construction du désormais iconique Sydney Opera House dessiné par l’architecte danois Jørn Utzon. Le Sydney Opera House ne sera inauguré par la Reine Elizabeth II qu’en 1973 soit 14 années après le début du chantier. En effet, le chantier dû dès la première phase des travaux faire face à une série d’embuches et, après la remise en cause de l’édifice et de son budget par le nouveau gouvernement élu en 1965, Jørn Utzon démissionna en 1966 et quitta le pays pour n’y jamais revenir. Il n’aura jamais vu l’opéra achevé. Le 28 juin 2007, l’Opera de Sydney est consacré patrimoine mondial par l'UNESCO pour son architecture exceptionnelle, chef d’œuvre d'ingénierie structurelle et de technique constructive. La construction de l’Opéra de Sydney fût loin d’emporter l’adhésion de tous, et pourtant aujourd’hui, il est le symbole de l’Australie. En France la Tour Eiffel, le centre George Pompidou, les colonnes de Buren au Palais Royal et la pyramide du Louvre furent aussi fortement contestés et pourtant, imagineriez-vous Paris sans eux ?

14/05/2019

Jörg Dickmann, Olympia Looping Munchen

Olympia Looping est un parcours de montagnes russes assises transportable construit par Anton Schwarzkopf et Werner Stengel et appartenant à Rudolf Barth. Il a ouvert en 1989. Il est l'un des parcours de montagnes russes transportable le plus grand du monde et le seul à posséder 5 loopings verticaux. Il est visible sur plusieurs fêtes foraines allemandes, notamment lors de l'Oktoberfest. L'Olympia Looping est connu pour ses 5 loopings, chacun de couleur différente et qui font penser aux anneaux olympiques. La structure totale pèse dans les 900 tonnes et nécessite une surface au sol de 86.5 par 38.5 mètres.

06/05/2019

NOUVEAUTÉ : Jörg Dickmann, Scala di Vaticani

L'escalier de Bramante, érigé dans les musées du Vatican, est célèbre pour sa double hélice c'est-à-dire qu'il comporte deux escaliers, un pour monter, et un pour descendre. Ainsi personne ne se croise en sens inverse. La double hélice a été dessinée non par Bramante mais Giuseppe Momo en 1932. Une verrière située au-dessus apporte la lumière nécessaire pour l'éclairer. Le château de Chambord, quant à lui, possède un escalier à double-hélice ou double révolution, véritable œuvre d’art, datant du XVIème siècle !

27/04/2019

Rejoignez-nous pour une Spring Party à la Galerie Yellowkorner Saint Antoine (10h30 - 13h) et découvrez les nouvelles photographies d'Aurélien Villette et Bernhard Hartmann.

23/04/2019

Il est encore temps de s’inscrire à l'atelier organisé par Fleurivore dans votre galerie, samedi 27 avril, 11h. Apprenez à compser un bouquet floral comestible et repartez avec!

Achetez vos billets sur le site de l'événement. Weezevent - solution de billetterie et d'inscriptions en ligne.

20/04/2019

A la galerie Saint Antoine nous avons une photographie signée par Jane Birkin: June 70 de Bert Stern en format géant (129 x 100 cm), finition simple avec encadrement caisse américaine chêne noir. Ne la laissez pas passer!

"Jane et Serge fut LE couple mythique qui aura marqué le tournant 1960-1970, en France comme dans les pays anglo-saxons. Un couple qui n’hésita pas à exprimer toute la puissance de leur amour à travers leurs chansons sulfureuses et dévoilant leur vision de la mode à travers des photographies irrévérencieuses." "Ces photographies ont été faites à la demande du magazine Vogue à New York en juin 1970. À cette époque, Jane et Serge étaient au début de leur relation. Ils vont devenir un couple hautement médiatique après la sortie de la sulfureuse chanson "Je t'aime, moi non plus". La chanson fait le tour des discothèques d'Europe et d'outre Atlantique... - Inclus, le dernier album de Jane Birkin "Au Palace" - Bert Stern

17/04/2019

Venez découvrir dans votre galerie la nouvelle série photographique d'Aurélien Villette, Spirit of Place.

"(...) Au-delà d’un simple souci documentaire et de pérennisation, Aurélien Villette s’intéresse à la description et à l’esthétisation de lieux en déshérence. Les jeux de lumières, les matières vieillissantes, les perspectives et structures architecturales sont mis en évidence et magnifiés.
Le silence, omniprésent, paraît correspondre à un temps qui se serait tu et fait émaner de ces photographies une atmosphère énigmatique, questionnant le spectateur sur la vie passée et l’esprit de ces lieux."

17/04/2019