Sabrina ALvarez Art

29/07/2026

Le dégel
Huile sur toile
90 × 130 cm

Cette toile est née d’une image qui m’a profondément inspirée par ses tonalités froides, sa lumière brumeuse et cette atmosphère particulière des paysages du Grand Nord, lorsque l’hiver commence à laisser place au renouveau.

Ce qui m’a touchée, c’est cet instant où la glace et la neige se retirent peu à peu, laissant apparaître une nature déjà en mouvement. Le froid est encore présent dans l’air, dans la lumière, dans cette sensation de vent qui traverse le paysage, mais le vivant a repris ses droits.

J’avais envie de mouvement. D’une peinture où chaque partie de la toile entre en résonance avec les autres, où le végétal semble animé d’une même énergie. Une peinture à la fois foisonnante et légère, habitée par le rythme de la nature en transformation.

Le dégel est né de cette envie : laisser la couleur et le geste dialoguer librement, jusqu’à ce que le tableau trouve son équilibre.

contemporaryart oilpainting landscapeart

21/07/2026

À fleur d’eau
Huile sur toile
40 × 50 cm
250€

Il existe, au bord des rivières, des replis où le courant ralentit. L’eau y retient quelques feuilles, une branche, un reflet de ciel, parfois les traces d’une saison qui s’achève. Ces rencontres, discrètes et éphémères, composent des paysages minuscules que l’on remarque rarement.

C’est dans ces espaces de convergence que mon regard s’attarde. J’y découvre un équilibre fragile entre mouvement et immobilité, entre ce qui disparaît et ce qui continue de se transformer. Les couleurs, les matières et les reflets s’y mêlent jusqu’à faire naître un monde silencieux, presque suspendu.

Avec À fleur d’eau, je cherche moins à raconter un lieu qu’à inviter le regard à s’approcher de ces territoires infimes où la nature compose, sans cesse, ses propres tableaux.

13/07/2026

« Le souffle »
Huile sur toile
80x80

Ce qui m’a frappée dans cette forêt, c’est son rythme. Les pins montaient très haut, presque comme une succession de lignes verticales, pendant qu’au sol les bruyères et les grandes herbes semblaient bouger au moindre souffle de vent. Je n’arrêtais pas de regarder ce contraste. Il y avait quelque chose de très vivant, de très apaisant aussi.
En marchant, mon regard passait sans cesse des troncs à cette végétation libre, presque sauvage. J’avais envie de retrouver cette sensation, ce mouvement, cette façon qu’avait le paysage de respirer. Petit à petit, la peinture s’est construite autour de cette impression. Plus qu’un lieu, c’est ce rythme entre les arbres, le vent et la végétation qui est resté avec moi.

07/07/2026

jardin suspendu
Huile sur toile
L.80 x H.80

Ce qui m’a frappée pendant cette promenade, ce sont ces arbres immenses. Ils avaient une présence incroyable. Leurs branches retombaient presque jusqu’au sol, l’eau circulait entre les troncs, et il y avait une lumière très douce qui traversait tout le parc. J’ai tout de suite eu cette impression d’être dans un endroit un peu à part, presque hors du temps.

En peignant, je ne cherchais pas à raconter ce parc exactement comme je l’avais vu. Ce qui revenait sous ma main, c’était surtout cette sensation d’être entourée par le vivant, d’avoir envie de rester là, simplement à regarder. Petit à petit, le paysage s’est transformé. Il est devenu plus libre, plus proche de l’émotion que j’avais ressentie ce jour-là.

06/05/2026

« Là où le monde entre »

Huile sur toile
L.90 × H.90 × P.2 cm

Je construis des espaces.
C’est mon premier langage.

L’intérieur est un lieu que je compose : je choisis, j’organise, j’équilibre. Il répond à une logique, à une intention, à une manière d’habiter.

Le dehors, lui, m’échappe. Je ne peux ni le contenir, ni le transformer — seulement le traverser, l’observer, le ressentir.

Entre les deux, il y a la peinture.

Dans cette toile, l’intérieur s’ouvre largement. Il ne protège plus, il laisse passer. Le parquet se prolonge, les lignes glissent, la lumière entre sans obstacle.

Le paysage n’est pas situé. Quelques pins parasols en dessinent la structure, une étendue d’eau capte la lumière, des montagnes se tiennent à distance. Rien n’est fixé, tout est en suspension.

La scène est traversée par une lumière de fin de jour. Une lumière basse, chaude, qui adoucit les contours et relie les plans. Elle ne sépare pas — elle infuse.

À l’intérieur, des traces de présence : une étole abandonnée, des objets familiers, une peinture dans la peinture. Quelqu’un est passé, ou va revenir.

Ce qui m’intéresse ici, ce n’est pas la rencontre entre deux espaces, mais leur glissement. Le moment où l’on ne sait plus très bien où l’on se tient.

L’intérieur devient poreux. Le dehors cesse d’être lointain.

Peindre, dans ce contexte, n’est pas représenter le monde, mais créer les conditions pour qu’il entre.

07/04/2026

« L’Heure Vagabonde »
Huile sur toile —
L.80 × H.80 cm
Ce tableau est né d’un été où le jardin devenait une poésie.

Un jardin à regarder, un moment à ressentir : cette lumière qui danse sur les pétales, ce mouvement invisible qui traverse les fleurs comme un souffle. Je ne cherchais pas à peindre ce que je voyais, mais ce que je ressentais — cette douceur sauvage, cette liberté qui s’échappe des prés.
La toile est une invitation à se laisser porter, à imaginer l’odeur de l’herbe coupée, le bruissement du vent dans les tiges. Elle est faite pour ceux qui aiment les jardins, pour leur âme — ce côté un peu fou, un peu tendre, où tout semble possible.

05/04/2026

03/04/2026

« Le Passage »

Huile sur toile
L.40 × H.30 cm

Dans Le Passage, la lumière semble traverser le monde avec douceur, révélant des nuances d’orange et de rose, une énergie calme et suspendue. Le paysage devient un espace où le mouvement et le silence coexistent : on sent la vie dans l’air, mais l’instant reste serein, presque immobile.
Je ne cherche pas à représenter la nature telle qu’on la voit, mais à la traduire par la couleur et l’émotion que je ressens à ce moment précis. La toile est une invitation à contempler, à laisser son regard vagabonder, et à ressentir cette atmosphère unique, entre énergie et quiétude.

02/04/2026

« Intervale »
Huile sur toile
L.40 × H.30 cm

Intervale capte la lumière du crépuscule et la glisse sur des formes variées, où se mêlent eau, terre et végétation, sans jamais imposer de lecture. L’espace devient à la fois intime et lointain, vibrant et calme.
Comme toujours, mon approche n’est pas d’inventer la nature, mais de l’interpréter par la couleur et l’émotion du moment. Chaque regard peut y trouver ce qu’il veut y voir, ou ne rien voir du tout. Le temps semble suspendu, et le paysage devient un lieu pour la contemplation et la rêverie.