Megad Studio

21/05/2025

3️⃣ Ces projets qui m’ont marquée 🎨🕊️🌿
La Chapelle du Rosaire à Vence – Quand Matisse façonne la lumière

Henri Matisse, affaibli par la maladie, se lance dans un projet inattendu : imaginer l’univers visuel d’une chapelle, en hommage à une ancienne infirmière devenue religieuse. Il ne se contente pas de décorer l’espace : il construit une véritable narration visuelle, faite de lumière, de couleur et de lignes.

🕊️ Des formes simples et dépouillées, pour mieux accueillir la lumière.
🎨 Des vitraux en jaune, vert et bleu, jamais de rouge, qui teintent l’espace au fil du jour.
🖊️ Des lignes tracées à main levée, minimalistes et expressives.

Ce lieu m’inspire par sa sincérité : tout y est juste, sans fioritures. La couleur devient message. L’espace respire.
En tant qu’architecte d’intérieur et designer, je suis sensible à cette manière de composer un espace à la fois apaisant, expressif et profondément humain.
J’essaie moi aussi de créer des ambiances qui touchent, qui racontent, qui prennent soin.

👉🏽 Et vous, avez-vous déjà été touché·e par un lieu sans comprendre exactement pourquoi ?

Crédit visuels 1 à 5 : Photographie © David Huguenin / Succession H. Matisse pour les œuvres de l’artiste – Chapelle du Rosaire, 2016.
Crédit visuels 6 : Henri Matisse – Croquis pour le mur Saint Dominique, Chapelle du Rosaire. Source : Musée Matisse de Nice / Succession H. Matisse

14/05/2025

2️⃣ Mood du moi 🎨🌿☀️

Mai : L’été avant l’heure – entre douceur provençale et éclats pop

Ce mois-ci, mon inspiration part d’une œuvre de Matisse où une fenêtre s’ouvre sur la nature. J’y ai vu l’appel du Sud, la lumière chaude de la Méditerranée, une certaine douceur de vivre que j’ai voulu traduire dans mon moodboard.

🌾 Une base naturelle et texturée : chaux, bois, pierre, lin, rotin — des matériaux bruts et apaisants, tirés des paysages de Provence.

🎨 Des touches pop et colorées : pour contraster cette neutralité, j’ai intégré des couleurs vives et des formes arrondies. Ces éléments prennent vie dans cet univers sobre, révélant toute leur personnalité. Leur singularité s’exprime avec force, comme si chaque objet venait affirmer sa présence dans une scène paisible et harmonieuse.

Ce contraste entre l’authenticité des matières et l’audace graphique crée un équilibre que j’affectionne particulièrement. On reste enraciné dans le réel tout en s’autorisant à rêver, à oser.

👉🏽 Et vous, préférez-vous la sérénité des matériaux naturels ou le peps des couleurs vives ?

07/05/2025

1️⃣ Retour sur mes projets d'école🎓📐✨

Ateliers de Nîmes : Entre héritage ouvrier et icône de mode

👖 Un hommage à l’histoire du denim
Le projet Ateliers de Nîmes, conçu dans le cadre de mon examen de troisième année, explore l’évolution du denim, de son usage ouvrier à son statut d’icône de mode. Autrefois destiné aux agriculteurs et ouvriers, ce tissu est aujourd’hui une pièce incontournable, régulièrement revisitée dans les collections de mode. J’ai voulu mettre en lumière la corrélation entre un savoir-faire artisanal et une pièce autrefois destinée aux travailleurs, devenue aujourd’hui un symbole de style et de modernité.

💡 Un concept entre artisanat et architecture

Inspirée par l’univers du travail manuel, j’ai développé une boutique intégrant :

✔ Des matériaux bruts et authentiques comme le bois, la pierre, la chaux et les carreaux de céramique, évoquant un univers rural et artisanal.
✔ Une structure en tasseaux de bois, créant des séparations graphiques inspirées de l’entrelacement des mailles de denim observées au microscope.
✔ Une palette chromatique reprenant deux nuances de bleu, associées à sa couleur complémentaire, le marron, en écho aux vêtements des artisans.
✔ Une référence aux gravures de Nicolas de Larmessin (XVIIe siècle), où les artisans sont représentés vêtus de leurs outils et matériaux, soulignant l’ironie de cette transformation du vêtement de travail en pièce de mode iconique.

🎓 Un projet pour tester efficacité et autonomie

Ce projet était un examen destiné à évaluer notre capacité de conception et notre rapidité d’exécution en totale autonomie. En une semaine seulement, j’ai réalisé l’ensemble du concept, des recherches aux supports de présentation, en passant par la modélisation 3D et la charte graphique. Seuls les plans et coupes DWG ainsi que le nom de l’enseigne étaient fournis, avec pour consigne de créer une boutique de jean.

👉 Ateliers de Nîmes, c’est une réflexion sur le lien entre industrie et artisanat, où chaque détail architectural et graphique résonne avec l’histoire du denim.

19/03/2025

3️⃣ Ces projets qui m'ont marqué 💡🏗️❤️

Les Piscines Tournesol : Quand l’architecture modulaire sert le collectif 🏊‍♂️

Dans les années 1970, la France lance un vaste programme de construction de piscines publiques pour démocratiser l’accès à la natation. Parmi elles, les piscines Tournesol, conçues par Bernard Schoeller, se démarquent par leur design innovant et leur impact social.

🌻 Une architecture modulaire et visionnaire
Avec leur dôme en coque de polyester et aluminium, ces piscines sont pensées pour être économiques, rapides à construire et facilement implantables dans tout le pays. Leur particularité ? Un toit en demi-sphère pouvant s’ouvrir à 120°, offrant une immersion entre intérieur et extérieur selon la saison. Cette approche préfabriquée permettait de réduire les coûts et de standardiser les équipements, tout en créant un repère visuel fort dans les quartiers.

🏘️ Un lieu de rencontre et d’apprentissage
Au-delà de leur conception ingénieuse, ces piscines ont joué un rôle clé dans l’accès au sport et à la socialisation. Elles ont accompagné des générations d’enfants dans l’apprentissage de la natation, tout en devenant des espaces de vie où se croisaient sportifs, familles et scolaires. Un modèle d’architecture pensée pour le bien commun, où la forme répond à une fonction essentielle : l’inclusivité.

Aujourd’hui, ces piscines emblématiques sont en grande partie réhabilitées ou remplacées, témoignant d’une époque où l’architecture modulaire offrait des solutions pragmatiques aux besoins collectifs.

👉🏽 Et vous, avez-vous déjà nagé sous une piscine Tournesol ? Quels souvenirs en gardez-vous ?

12/03/2025

2️⃣ Mood du moi 🎨🖼️📝

Mars : Le rétro chic à ma manière ✨

Alors que l’hiver touche à sa fin, j’ai voulu capturer une dernière fois ses teintes profondes et ses matières douillettes, avant de laisser place à la légèreté du printemps. Cette planche visuelle, inspirée des années 60-70, revisite l’élégance intemporelle de cette époque à travers des compositions graphiques où textures chaleureuses et couleurs intenses se répondent.

🤎 Un jeu de matières enveloppantes : le velours, le lainage et le bois sombre évoquent la douceur des intérieurs feutrés d’hiver.
💛 Une palette aux contrastes subtils : bruns terreux, bleus intenses et ocres lumineux s’entrelacent pour refléter les dernières nuances de la saison.
🧡 Une atmosphère 70s classique : un équilibre entre sophistication et esprit rétro, où chaque élément raconte une époque iconique.

Un dernier regard sur l’hiver avant d’accueillir la fraîcheur et la légèreté du printemps... 🌸 Rendez-vous le mois prochain pour une toute nouvelle planche !

👉🏽 Et vous, quel élément visuel vous inspire le plus dans cette sélection rétro chic ?

05/03/2025

1️⃣ Retour sur mes projets d'école 🎓📐✨

Ind’go : Réinventer l’hôtel comme cœur du quartier

🌟 Un projet de reconquête urbaine
Dans le cadre du concours Accor Design Awards, le projet Ind’go répond à un défi majeur : transformer un lieu de passage en un véritable lieu de vie, vibrant tout au long de la journée. L’objectif ? Créer des rencontres entre des usagers aux profils variés et faire de l’hôtel le cœur du quartier. J’ai mobilisé mes compétences en aménagement pour concevoir des espaces aux fonctions distinctes, connectés par des cloisons courbes qui structurent l’architecture tout en favorisant une perméabilité visuelle et une ambiance à la fois intimiste et accueillante.

💡 Des inspirations en mouvement
Le concept s’ancre dans la dynamique de l’onde, cette force qui rayonne à partir d’un centre pour s’étendre à l’infini. Ce symbole universel évoque les connexions sociales, tout comme les interactions sur les réseaux, d’où l’intégration d’une application mobile au projet pour enrichir l’expérience utilisateur. L’onde fait également écho au quartier de Bercy, animé par la musique grâce à l’AccorHotels Arena, une salle de concert emblématique située à proximité de l’hôtel.

🎓 Un projet riche en apprentissages
Ce projet de troisième année m’a permis d’approfondir plusieurs compétences techniques et créatives :
SketchUp pour la modélisation 3D.
Enscape pour réaliser des rendus réalistes et des vidéos immersives.
Adobe XD pour concevoir une version de démonstration d’une application mobile intégrée au concept.

👉 Ind’go, c’est bien plus qu’un exercice académique : c’est une réflexion sur le rôle de l’architecture dans le renforcement des liens sociaux au sein de nos quartiers. 🌍

03/12/2024