D'AN AOD

30/08/2026

15 ans sans toucher un pinceau.
Cet été, une amie m’a dit quelque chose qu’elle me répète depuis plusieurs années :
« Quand je te vois peindre, ça me donne tellement envie de reprendre. Cette fois, je vais m’y remettre. »
Elle peignait autrefois. Elle aimait ça.
Et pourtant, cela fait plus de quinze ans qu’elle n’a pas repris.
Cette fois encore, elle m’a dit :
« Je n’ai pas le temps. »
Mais plus j’y pense, moins je crois que le temps explique tout.
Comment peut-on avoir aimé dessiner ou peindre, avoir toujours envie de le faire… et pourtant ne pas y revenir pendant des années ?
Le manque d’inspiration ?
La déception face à ce qu’on dessine aujourd’hui ?
Le regard des autres ?
Ou peut-être quelque chose de beaucoup moins évident.
Alors plutôt que de fabriquer une jolie théorie dans mon atelier, j’ai décidé de vous poser la question.
Je mène actuellement une enquête auprès des personnes qui dessinaient ou peignaient autrefois, qui ont arrêté ou presque et qui aimeraient reprendre.
Si vous vous reconnaissez, j’aimerais beaucoup comprendre votre expérience.
👉 https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdBn7oL6Co-_CCWU6RlOdttYyjLEccd-Ww8LoD-9ai4tzma0w/viewform?usp=publish-editor
Et si vous connaissez quelqu’un qui vous dit depuis des années « il faudrait vraiment que je me remette à dessiner », partagez-lui cette enquête.
Plus j’aurai de réponses et de parcours différents, plus ce travail sera intéressant.
Pourquoi arrête-t-on de dessiner et qu’est-ce qui fait qu’un jour on revient ?

29/08/2026

Pendant longtemps, j’ai cru que la constance, c'était répéter. Faire la même chose, de la même façon, au même moment. Encore et encore.

Avec le temps, j’ai compris qu’elle ressemblait davantage aux cycles des marées. On s’éloigne, on revient. Jamais tout à fait au même endroit.

Et vous, vous vous considérez comme quelqu’un de constant ?

06/08/2026

Mais maman… pourquoi tu vas voir une exposition où tu n'as même pas été sélectionnée, c'est horrible ? 😅
C'est exactement la question que ma fille m'a posée.
Et finalement… elle avait raison de la poser.
Alors je suis allée au Musée national de la Marine voir l'exposition « LA MARINE ET LES PEINTRES. QUATRE SIÈCLES D’ART ET DE POUVOIR ».
Au départ, je pensais y trouver une éventuelle réponse à un refus.
J'en suis ressortie avec une réflexion sur la manière dont les regards évoluent.
Et sur cette phrase écrite en grand dans l'exposition :
« Quand l'Histoire entre dans l'art. »
Cet épisode n'est pas un compte-rendu d'exposition.
C'est une promenade autour d'une question que beaucoup d'artistes se posent un jour :
Que peut-on apprendre d'un endroit où l'on n'a pas été choisi ?

29/07/2026

il fallait aller plus vite que la mer.
Celui-ci s'appelle Trestel.
Je l'ai peint sur le motif, face à la mer.
Ce jour-là, la marée montait très vite. Trestel fait partie de ces plages où, à certains moments, l'eau semble avancer à toute vitesse. À la fin de la séance, je peignais littéralement les pieds dans l'eau.
C'était assez fun…
Mais ce tableau est aussi beaucoup plus personnel.
Trestel, c'est la plage de mon enfance.
Ma grand-mère s'installait toujours au même endroit.
Nous passions des journées entières, entre cousins, à profiter de cette lumière incroyable.
Vous êtes nombreux à m'écrire à son sujet.
Et un jour, une famille m'a demandé quelque chose de très particulier : peindre un second Trestel.
Pas une copie.
Un pendant.
L'idée était que chacun des deux enfants puisse recevoir son propre tableau.
Les deux peintures ne sont donc pas identiques.
Mais elles racontent exactement le même lieu. Le même souvenir.
et si vous souhaitez accueillir un peu de cette lumière chez vous, il existe également des éditions d'art de Trestel.
https://www.jenniferlabedie.com/editions

23/07/2026

Cet été, À main levée quitte l'atelier pour partir en promenade.

Dans ce deuxième épisode de Passe-Muraille, je vous emmène au musée des Avelines, à Saint-Cloud.
J'y suis allée à vélo avec mon fils pour découvrir une exposition consacrée aux débuts de l'aviation.
https://smartlink.ausha.co/a-main-levee/passe-muraille-2-le-musee-des-avelines-le-ciel-de-saint-cloud

Ce qui m'a le plus touchée, ce n'est pas seulement la beauté des objets exposés.

C'est le choix de raconter l'histoire de l'aviation à travers celle de Saint-Cloud, l'un de ses grands berceaux.

Tout à coup, les avions ne sont plus seulement des inventions.

Ils deviennent une histoire de quartier, de femmes et d'hommes, de familles, d'ateliers et de rêves.

Une façon de rendre l'Histoire plus proche, plus vivante.

Et c'est aussi ce que j'aime dans les musées : lorsqu'ils nous permettent de regarder autrement.

Bonne promenade.

22/07/2026

Cet été, votre carnet ne restera pas au fond du sac.
Promis.
Je vous aide à dépasser la page blanche et à dessiner, sur le motif, ce que vous aimez.
On le fait ensemble grâce à une mini-formation qui ne vous prendra que 45 minutes.
Parce qu'avant de dessiner, il faut surtout apprendre à regarder.
Reprendre le dessin : observer, comprendre, choisir
👉 https://www.jenniferlabedie.com/reprendre-le-dessin

20/07/2026

Je transportais surtout... une bonne intention.
Le carnet restait fermé.
Parce qu'il fallait trouver le bon sujet.
Le bon moment.
Avoir le temps.
Être inspirée.
Faire quelque chose de réussi.
Alors j'ai créé le carnet que j'aurais aimé avoir il y a vingt ans.
Pas un carnet de croquis de plus.
Un carnet qui vous donne une raison de l'ouvrir.
À chaque page, il vous invite simplement à regarder ce qui est déjà là.
Quelques minutes suffisent.
Une madeleine. Une ombre. Une tasse. Une façade. Un voyage en train.
Petit à petit, sans même s'en rendre compte, on cesse de chercher quoi dessiner.
On commence à voir.
Et c'est à ce moment-là que le dessin devient une liberté.
Cet été, j'ai envie que votre carnet vous accompagne partout... et qu'il ne reste plus jamais au fond du sac.
☀️ Jusqu'au 31 août, le Gratitude Sketchbook est à -20 % avec le code ETE20.
https://www.jenniferlabedie.com/carnetdecroquis

17/07/2026

Un de vos tableaux préférés.
Il s'appelle Gwezenn.
En breton, cela signifie simplement « les arbres ».
Ce sont les grands pins maritimes qui se trouvent au bout de ma rue, sur le chemin de la plage (D'an Aod), celui qui descend vers la plage de Trestel.
Depuis que j'ai peint ce tableau, la dernière tempête les a durement malmenés. Certains ont changé de silhouette. Le paysage n'est déjà plus tout à fait celui que j'ai peint.
Et pourtant...
Vous êtes nombreux à m'écrire au sujet de ce tableau.
Vous me demandez régulièrement s'il est encore disponible.
Vous m'envoyez des photos de vacances prises devant des paysages qui vous le rappellent.
Parfois même, vous partagez avec moi les œuvres d'autres artistes qui font écho à cette atmosphère, ça me touche énormément.
L'original, une huile sur toile grand format 30P, vit aujourd'hui chez un collectionneur.
Mais je sais aussi que Gwezenn n'a pas fini son histoire.
Il y en aura d'autres.
En attendant, si vous souhaitez accueillir un peu de cette lumière chez vous, il existe des éditions d'art fidèles à l'œuvre originale.
👉 https://www.jenniferlabedie.com/editions
Merci

16/07/2026

Ah voilà! C’est ça que je vous dis depuis plusieurs semaines 👌 Apprendre à voir et c’est ça qu’on réapprend ensemble dans le podcast À main levée, et la mini formation Croquis & Liberté en dessinant ensemble en forêt.🙌🏻

Pierre Rosenberg a passé quarante ans au Louvre, dont il a accompagné la transformation. Mais c’est chez lui, au milieu de ses tableaux, de ses dessins et de ses livres, qu’il raconte le plus simplement ce qui l’a guidé : regarder, comprendre, transmettre.
➡️ https://l.franceculture.fr/PNY