Studio Algoritmo

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www.studioalgoritmo.it - Product, Interior & Graphic Design Studio by Alessandro Gorla.

Studio Algoritmo is a design studio based in Rome whose works range from product to interior and graphic Design. Founded in 2013 by Alessandro Gorla, the goal of Studio Algoritmo is to merge the creativity of design with the enterprise world, designing products aimed to solve user problems and improve production processes without sacrificing irony and the spontaneousness and instinctiveness of the creative act.

18/10/2026

Ispirata ai paesaggi geologici del Messico, LITHOS è la collezione di tappeti nata dalla collaborazione tra Oltrarno Design CUSTOM MADE RUGS e Alessandro Gorla di StudioAlgoritmo .
Forme organiche, texture tridimensionali e sfumature materiche reinterpretano la bellezza della pietra, dando vita a superfici tessili in cui artigianalità e design contemporaneo si incontrano.
Un viaggio tra materia, ricerca e creatività, presentato a EDIT Napoli

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Inspired by the geological landscapes of Mexico, LITHOS is a collection of rugs born from the collaboration between Oltrarno Design and Alessandro Gorla of Studio Algoritmo.
Organic shapes, layered textures and subtle nuances translate the beauty of natural stone into unique textile creations, where craftsmanship meets contemporary design.
A journey through material, texture and creativity, presented at EDIT Napoli

14/10/2026

LITHOS — Disegnare la pietra. Tessere il tempo.
Alessandro Gorla × Oltrarno Design CUSTOM MADE RUGS
La geologia diventa linguaggio progettuale. Con Lithos, le stratificazioni dei minerali si trasformano in superfici tessili tridimensionali, dove texture, colore e materia raccontano il tempo lento della natura.
Ispirata alle venature e alle sedimentazioni delle pietre, la collezione interpreta tre universi minerali — Agata Laguna, Malachite e Agata — attraverso un raffinato gioco di altezze del vello, luce e ombra.
Il risultato è un paesaggio tessile vibrante, quasi scolpito, in cui la ricerca progettuale incontra la maestria artigianale di Oltrarno Design.
Più che rappresentare la pietra, Lithos ne traduce la memoria e il tempo in un’esperienza tattile e visiva.

Presentata a EDIT Napoli 2026.

Design & Project Management: Alessandro Gorla / Studio Algoritmo Project Assistant: ᴅᴇʙᴏʀᴀʜ sᴏʀᴄɪ  Production: Oltrarno Design

01/10/2026

Tzaki @ DESIGN DISTRICT ESQUILINO
Portare il design fuori dai suoi luoghi abituali e dentro la città.
È questa l’idea da cui nasce DESIGN DISTRICT ESQUILINO, il progetto che ho curato per FAR26 e che fino al 4 ottobre porta il design contemporaneo nelle vetrine di Piazza Vittorio e del Rione Esquilino.
Sono felice di farlo insieme a tanti amici designer: ottimi professionisti, riconosciuti in Italia e all’estero, con storie, linguaggi e percorsi molto diversi, ma accomunati da un rapporto forte con Roma.
Tra i progetti esposti c’è τζάκι (Tzá-ki), sviluppato per BlueCycle : un oggetto che reinterpreta il focolare domestico come luogo di relazione e condivisione.
Un dondolo quando il “fuoco” è acceso, una seduta quando è spento. Un piccolo dispositivo che cambia comportamento insieme alle persone che lo abitano.
Tzá-ki è inoltre realizzato con stampa 3D robotizzata e reti da pesca dismesse recuperate dal Mar Egeo, trasformando un materiale di scarto in una nuova possibilità progettuale.
È questo, in fondo, ciò che mi interessa del design: creare relazioni tra persone, luoghi, materiali e idee.
E forse è proprio questo che può essere oggi un design district: non soltanto un luogo dove si producono oggetti, ma un territorio dove il design incontra la città.

DESIGN DISTRICT ESQUILINO
A cura di Alessandro Gorla
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FAR26 — Festival dell'architettura di Roma in collaborazione con Accademia Costume & Moda

13/09/2026

FAR26 // DESIGN DISTRICT ESQUILINO
Il design incontra la città.

📍 Piazza Vittorio Emanuele II e dintorni// Rione Esquilino, Roma
📅 18 settembre — 4 ottobre 2026

OPENING >>> 18 SETTEMBRE, ORE 16:45
@ Accademia Costume & Moda
📍 Via Pellegrino Rossi, 10/12

Il Festival dell’Architettura di Roma — FAR26, ideato e realizzato dall’Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia, lancia DESIGN DISTRICT ESQUILINO.

Le vetrine di Piazza Vittorio Emanuele II si trasformano in spazi dedicati al design contemporaneo, ospitando una selezione di pezzi della scuola romana, a cura di Alessandro Gorla. Un percorso diffuso nel Rione, realizzato in collaborazione con Accademia Costume & Moda e con le attività culturali e commerciali dell’Esquilino.

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Alessandro Gorla con Bluecycle
@ Accademia Costume & Moda📍 piazza Vittorio Emanuele II, altezza civico 137

Alessandro Gorla, formatosi come Designer al Politecnico di Milano, dopo varie esperienze trasversali nel campo del design, fonda Studio Algoritmo, studio di progettazione con sede a Roma specializzato in Product, Interior e Graphic Design.

BlueCycle combina il design con un impatto ambientale positivo. Concentrandosi sul riciclo e l’upcycling dei rifiuti plastici marini generati dalle attività di pesca e di navigazione, attraverso un approccio olistico e circolare, BlueCycle propone una soluzione sostenibile utilizzando tecnologia, ricerca e creatività di alto livello.

τζάκι (tzáki)
Il progetto sviluppato per interpreta il camino non come elemento funzionale per il riscaldamento, ma come dispositivo simbolico e relazionale capace di restituire alla casa un centro emotivo. Ispirato all’archetipo del focolare domestico, l’oggetto traduce il valore della condivisione in una presenza contemporanea che mette in relazione spazio e persone.

🔗 Scopri il programma completo di FAR26 al link in bio e sul sito del Festival

🎟️ Tutti gli eventi sono gratuiti

👉 Prenota il tuo posto all’Opening del Design District Esquilino al link in bio

20/04/2026

τζάκι (Tzá-ki) 3D printed fireplace

Il progetto sviluppato per .official interpreta il camino non come elemento funzionale per il riscaldamento, ma come dispositivo simbolico e relazionale capace di restituire alla casa un centro emotivo. Ispirato all’archetipo del focolare domestico, l’oggetto traduce il valore della condivisione in una presenza contemporanea che mette in relazione spazio e persone. Il progetto prevede due configurazioni: nella prima, associata al camino acceso, l’oggetto funziona come un dondolo che richiede equilibrio e collaborazione tra chi lo utilizza, stimolando interazione e dialogo. Nella seconda, associata al camino spento, si trasforma in una seduta statica contrapposta, che suggerisce una condizione più individuale. L’oggetto diventa così una riflessione sul modo contemporaneo di abitare e di stare insieme.

Il prodotto e’ totalmente sostenibile e circolare, realizzato con stampante 3D robotizzata, utilizzando reti da pesca dismesse e recuperate dal Mar Egeo.
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The product developed for BlueCycle interprets the fireplace as a symbolic and relational element, capable of restoring an emotional centre to the home. Inspired by the archetype of the domestic hearth, the object translates the value of togetherness into a contemporary form that connects space and people. As an item, it serves a dual function: when “lit,” it operates as a seesaw that requires balance and cooperation, encouraging interaction and conversation. When “unlit,” it transforms into a static, opposing seat, suggesting a more individual experience. The object thus becomes a reflection on contemporary ways of living and being together.

The project is fully sustainable and circular, produced through robotic 3D printing from discarded fishing nets recovered from the Aegean Sea.

Team di progetto:
• - Designer & Project Manager
• - Designer & Project Assistant
• Mattia Zecca - Project Assistant

- CAMINI -
curated by .casicci
MDW 2026

18/04/2026

Per la Milano Design Week 2026 avrò il piacere di partecipare al talk dedicato al Pet Design insieme a .rivolta e a tanti altri ospiti: un’occasione per raccontare come il progetto possa dialogare con il mondo animale in modo sempre più attento, intelligente e contemporaneo.

Parleremo anche di Pancuccia, il prodotto che ho disegnato insieme a per , un prodotto che interpreta in modo contemporaneo ed essenziale il dialogo tra funzionalità, comfort ed estetica.

Vi aspetto martedì 21 aprile dalle ore 10.00 a Palazzo Castiglioni, Corso Venezia 47, Milano.

E per chi non riuscirà a esserci, Pancuccia sarà esposta e visibile dal 21 al 26 aprile nel , in via Feltre 28/6 a Milano.

confcommercio

14/04/2026

τζάκι (tzáki) ~ 3D-printed fireplace

Il progetto sviluppato per .official interpreta il camino non come elemento funzionale per il riscaldamento, ma come dispositivo simbolico e relazionale capace di restituire alla casa un centro emotivo. Ispirato all’archetipo del focolare domestico, l’oggetto traduce il valore della condivisione in una presenza contemporanea che mette in relazione spazio e persone. Il progetto prevede due configurazioni: nella prima, associata al camino acceso, l’oggetto funziona come un dondolo che richiede equilibrio e collaborazione tra chi lo utilizza, stimolando interazione e dialogo. Nella seconda, associata al camino spento, si trasforma in una seduta statica contrapposta, che suggerisce una condizione più individuale. L’oggetto diventa così una riflessione sul modo contemporaneo di abitare e di stare insieme.

Il prodotto è totalmente sostenibile e circolare ed è realizzato attraverso la stampa 3D di plastica ottenuta dalla rigenerazione di reti e funi da pesca dismesse recuperate dal fondale del Mar Egeo.

Team di progetto:
Alessandro Gorla- Designer & Project Manager
• - Designer & Project Assistant

- CAMINI -
curated by
MDW 2026
17 - 26 April
Spazio
Via Ferrante Aporti 16 - Milano

22/12/2025

“Una gota en la Arena” è una collezione di lavabi da appoggio e piastrelle coordinate in cemento, ispirati al territorio desertico del nord del Messico, rappresentato attraverso vari elementi come la cultura, la storia, l’architettura, la flora, il clima e l’artigianato e frutto della collaborazione con studenti e professori del Master in Innovazione e Gestione del Design dei ISAD Instituto Superior de Arquitectura y Diseño di Chihuahua, Mexico.

I prodotti sono stati ideati all’interno del laboratorio di Product Design del Master MIGD 2023-2024 in Messico. Grazie alla collaborazione con Forma&Cemento , che in Italia ne ha seguito lo sviluppo e la produzione, è stato possibile ampliare l’orizzonte del laboratorio didattico, superando confini ed oceani.

“Una gota en la arena” richiama il flusso dell’acqua che si riflette ed entra in relazione con il design della collezione ispirata all’arido e desertico territorio del nord del Messico, dove viene attribuito un alto valore all’acqua, considerata una risorsa scarsa e preziosa.
Abbiamo cercato di esprimere questo concetto attraverso una collezione di lavabi e piastrelle in cui il titolo, “Una gota en la arena”, diventa una sintesi che racchiude ciò che desideriamo trasmettere con i nostri progetti, ovvero un rimando al legame tra il territorio chihuahuense e l’acqua, vitale e prezioso elemento che scorre tra le nostre mani.” – Alessandro Gorla.

Nel fare ciò è stata sviluppata una proposta che rispetta l’identità di Forma&Cemento, utilizzando l’astrazione e i principi fondamentali della geometria: design puro e semplice, focalizzato sull’essenziale, dove però nulla è lasciato al caso. Precisa, sobria ed evocativa al tempo stesso, la collezione è stata concepita per essere atemporale e garantire una lunga durata del prodotto, a prescindere dai dettami delle mode del momento.

Docente e Curatore:
Alessandro Gorla

Autori:
- Jesús Benavides - Bloque
- Jesús García - Pilar
- Sebastián Molina - Cobre
- Fernanda Martínez - Nopal
- Alessandro Gorla & René Navarrete - Agave

03/12/2025

“Enseñar, Dieseñar, Aprender” è un libro progettato e curato insieme a per .
Grazie ISAD per averci dato l’opportunità di contribuire alla diffusione della cultura del Design nel nord del Messico e non solo.
Grazie anche alla casa editrice che ci ha supportato nel processo di ideazione e sviluppo del libro.

Quello che abbiamo voluto fare con questo libro è creare una sorta di ponte culturale tra l’Italia, universalmente considerata come la culla del design, e il Messico, nazione non storicamente avvezza alla disciplina del design, ma dalla grande prospettiva di crescita e dalla grande forza creativa.

Lo scopo del libro e’ quello di mettere a dialogo i maestri del passato e i protagonisti della cultura del design contemporanei italiani con quelli latinoamericani, per poter condividere approcci didattici e storie, al fine di scoprire nuove rotte.

Oggi il mondo del design e’ cambiato molto, i suoi limiti si sono ampliati, sono molto più nebulosi e rarefatti e la posizione del designer e’ molto spesso trasversale e ha dovuto nel tempo rinnovarsi.
Anche l’Italia ha bisogno di aggiornarsi, non guardando solo verso se stessa, ma ampliando i propri orizzonti, per mettersi in relazione con altre realtà, altre culture.

Il libro non e’ solo indirizzato agli studenti di design dell’ISAD, ma anche ai professionisti, agli imprenditori e alle persone comuni, al fine di diffondere la cultura del design e di porre domande attraverso una raccolta di testi e articoli ispiratori, critici o didattici.

Crediamo che il design abbia il potere di trasformare le nostre vite e le nostre società. Con questo libro vogliamo fare la nostra parte per contribuire a questa trasformazione. Ci auguriamo che sia uno strumento utile per chiunque sia interessato a costruire un futuro migliore attraverso il design.

Nestor Damian Ortega
Ricardo Lozano Villaseñor
Alberto Bassi
Carlos Carpintero
Achille Castiglioni
Gillo Dorfles
María Victoria Jiménez Sánchez
Enzo Mari
Eduardo Martres
Stefano Micelli
Gustavo Valdés De León

Indirizzo

Via Dei Piceni 13/B
Rome
00185

Telefono

+393922724321

Sito Web

http://www.studioalgoritmo.it/

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