Studio Algoritmo

20/04/2026

τζάκι (Tzá-ki) 3D printed fireplace

Il progetto sviluppato per .official interpreta il camino non come elemento funzionale per il riscaldamento, ma come dispositivo simbolico e relazionale capace di restituire alla casa un centro emotivo. Ispirato all’archetipo del focolare domestico, l’oggetto traduce il valore della condivisione in una presenza contemporanea che mette in relazione spazio e persone. Il progetto prevede due configurazioni: nella prima, associata al camino acceso, l’oggetto funziona come un dondolo che richiede equilibrio e collaborazione tra chi lo utilizza, stimolando interazione e dialogo. Nella seconda, associata al camino spento, si trasforma in una seduta statica contrapposta, che suggerisce una condizione più individuale. L’oggetto diventa così una riflessione sul modo contemporaneo di abitare e di stare insieme.

Il prodotto e’ totalmente sostenibile e circolare, realizzato con stampante 3D robotizzata, utilizzando reti da pesca dismesse e recuperate dal Mar Egeo.
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The product developed for BlueCycle interprets the fireplace as a symbolic and relational element, capable of restoring an emotional centre to the home. Inspired by the archetype of the domestic hearth, the object translates the value of togetherness into a contemporary form that connects space and people. As an item, it serves a dual function: when “lit,” it operates as a seesaw that requires balance and cooperation, encouraging interaction and conversation. When “unlit,” it transforms into a static, opposing seat, suggesting a more individual experience. The object thus becomes a reflection on contemporary ways of living and being together.

The project is fully sustainable and circular, produced through robotic 3D printing from discarded fishing nets recovered from the Aegean Sea.

Team di progetto:
•  - Designer & Project Manager
•  - Designer & Project Assistant
• Mattia Zecca - Project Assistant

- CAMINI -
curated by .casicci
MDW 2026



       

18/04/2026

Per la Milano Design Week 2026 avrò il piacere di partecipare al talk dedicato al Pet Design insieme a .rivolta e a tanti altri ospiti: un’occasione per raccontare come il progetto possa dialogare con il mondo animale in modo sempre più attento, intelligente e contemporaneo.

Parleremo anche di Pancuccia, il prodotto che ho disegnato insieme a per , un prodotto che interpreta in modo contemporaneo ed essenziale il dialogo tra funzionalità, comfort ed estetica.

Vi aspetto martedì 21 aprile dalle ore 10.00 a Palazzo Castiglioni, Corso Venezia 47, Milano.

E per chi non riuscirà a esserci, Pancuccia sarà esposta e visibile dal 21 al 26 aprile nel , in via Feltre 28/6 a Milano.


confcommercio

14/04/2026

τζάκι (tzáki) ~ 3D-printed fireplace

Il progetto sviluppato per .official interpreta il camino non come elemento funzionale per il riscaldamento, ma come dispositivo simbolico e relazionale capace di restituire alla casa un centro emotivo. Ispirato all’archetipo del focolare domestico, l’oggetto traduce il valore della condivisione in una presenza contemporanea che mette in relazione spazio e persone. Il progetto prevede due configurazioni: nella prima, associata al camino acceso, l’oggetto funziona come un dondolo che richiede equilibrio e collaborazione tra chi lo utilizza, stimolando interazione e dialogo. Nella seconda, associata al camino spento, si trasforma in una seduta statica contrapposta, che suggerisce una condizione più individuale. L’oggetto diventa così una riflessione sul modo contemporaneo di abitare e di stare insieme.

Il prodotto è totalmente sostenibile e circolare ed è realizzato attraverso la stampa 3D di plastica ottenuta dalla rigenerazione di reti e funi da pesca dismesse recuperate dal fondale del Mar Egeo.

Team di progetto:
Alessandro Gorla- Designer & Project Manager
• - Designer & Project Assistant

- CAMINI -
curated by
MDW 2026
17 - 26 April
Spazio
Via Ferrante Aporti 16 - Milano

22/12/2025

“Una gota en la Arena” è una collezione di lavabi da appoggio e piastrelle coordinate in cemento, ispirati al territorio desertico del nord del Messico, rappresentato attraverso vari elementi come la cultura, la storia, l’architettura, la flora, il clima e l’artigianato e frutto della collaborazione con studenti e professori del Master in Innovazione e Gestione del Design dei ISAD Instituto Superior de Arquitectura y Diseño di Chihuahua, Mexico.

I prodotti sono stati ideati all’interno del laboratorio di Product Design del Master MIGD 2023-2024 in Messico. Grazie alla collaborazione con Forma&Cemento , che in Italia ne ha seguito lo sviluppo e la produzione, è stato possibile ampliare l’orizzonte del laboratorio didattico, superando confini ed oceani.

“Una gota en la arena” richiama il flusso dell’acqua che si riflette ed entra in relazione con il design della collezione ispirata all’arido e desertico territorio del nord del Messico, dove viene attribuito un alto valore all’acqua, considerata una risorsa scarsa e preziosa.
Abbiamo cercato di esprimere questo concetto attraverso una collezione di lavabi e piastrelle in cui il titolo, “Una gota en la arena”, diventa una sintesi che racchiude ciò che desideriamo trasmettere con i nostri progetti, ovvero un rimando al legame tra il territorio chihuahuense e l’acqua, vitale e prezioso elemento che scorre tra le nostre mani.” – Alessandro Gorla.

Nel fare ciò è stata sviluppata una proposta che rispetta l’identità di Forma&Cemento, utilizzando l’astrazione e i principi fondamentali della geometria: design puro e semplice, focalizzato sull’essenziale, dove però nulla è lasciato al caso. Precisa, sobria ed evocativa al tempo stesso, la collezione è stata concepita per essere atemporale e garantire una lunga durata del prodotto, a prescindere dai dettami delle mode del momento.

Docente e Curatore:
Alessandro Gorla

Autori:
- Jesús Benavides - Bloque
- Jesús García - Pilar
- Sebastián Molina - Cobre
- Fernanda Martínez - Nopal
- Alessandro Gorla & René Navarrete - Agave

03/12/2025

“Enseñar, Dieseñar, Aprender” è un libro progettato e curato insieme a per .
Grazie ISAD per averci dato l’opportunità di contribuire alla diffusione della cultura del Design nel nord del Messico e non solo.
Grazie anche alla casa editrice che ci ha supportato nel processo di ideazione e sviluppo del libro.

Quello che abbiamo voluto fare con questo libro è creare una sorta di ponte culturale tra l’Italia, universalmente considerata come la culla del design, e il Messico, nazione non storicamente avvezza alla disciplina del design, ma dalla grande prospettiva di crescita e dalla grande forza creativa.

Lo scopo del libro e’ quello di mettere a dialogo i maestri del passato e i protagonisti della cultura del design contemporanei italiani con quelli latinoamericani, per poter condividere approcci didattici e storie, al fine di scoprire nuove rotte.

Oggi il mondo del design e’ cambiato molto, i suoi limiti si sono ampliati, sono molto più nebulosi e rarefatti e la posizione del designer e’ molto spesso trasversale e ha dovuto nel tempo rinnovarsi.
Anche l’Italia ha bisogno di aggiornarsi, non guardando solo verso se stessa, ma ampliando i propri orizzonti, per mettersi in relazione con altre realtà, altre culture.

Il libro non e’ solo indirizzato agli studenti di design dell’ISAD, ma anche ai professionisti, agli imprenditori e alle persone comuni, al fine di diffondere la cultura del design e di porre domande attraverso una raccolta di testi e articoli ispiratori, critici o didattici.

Crediamo che il design abbia il potere di trasformare le nostre vite e le nostre società. Con questo libro vogliamo fare la nostra parte per contribuire a questa trasformazione. Ci auguriamo che sia uno strumento utile per chiunque sia interessato a costruire un futuro migliore attraverso il design.


Nestor Damian Ortega
Ricardo Lozano Villaseñor
Alberto Bassi
Carlos Carpintero
Achille Castiglioni
Gillo Dorfles
María Victoria Jiménez Sánchez
Enzo Mari
Eduardo Martres
Stefano Micelli
Gustavo Valdés De León

10/09/2025

Pancuccia 🐾🛋️
C’è un piccolo spazio dove il tempo si ferma, dove umani e animali si incontrano senza fretta, senza distinzioni.
Quello spazio è Pancuccia.
Linee morbide, proporzioni armoniose, dettagli che richiamano i classici imbottiti: un oggetto pensato per integrarsi sia negli interni che negli esterni. All’interno, un vano accogliente con cuscino bicolore offre comfort a gatti e cani di piccola taglia. Ogni curva è studiata per invitare al relax, ogni forma per favorire la convivenza.
Progettata da Alessandro Gorla e Roberto Rago per United Pets, Pancuccia è realizzata in polietilene riciclabile e stampata in un unico corpo senza giunzioni: resistente, duratura, lontana dall’obsolescenza programmata. Un oggetto che può vivere decenni, cambiando solo il modo in cui lo si abbraccia e lo si condivide.
Non è “per il pet”.
Non è “per l’umano”.
È per entrambi.
Pancuccia invita a fermarsi, a creare legami, a trasformare la plastica in qualcosa che emoziona e che dura. Un progetto che racconta affetto, presenza, condivisione.
Pancuccia, dove il relax si fa insieme.

17/06/2025

TRAVESÍAS DEL DISEÑO
Venerdì scorso nel prestigioso di Chihuahua ho vissuto una serata speciale. Durante l’evento organizzato da , con cui collaboro dal 2017, ho ricevuto l’onore di essere nominato Brand Ambassador Internazionale per il Design.
Un riconoscimento che mi emoziona e che sento come una responsabilità: quella di continuare a costruire ponti culturali, a creare connessioni tra mondi diversi ma affini, tra idee, persone e territori.
La serata ha proseguito con la presentazione del libro “Inseñar, Diseñar, Aprender”, da me curato insieme a e pubblicato da in collaborazione con ISAD. Una raccolta di voci autorevoli che riflette sul valore pedagogico del design come strumento critico, inclusivo, generativo. Un libro che raccoglie riflessioni e prospettive di grandi maestri sudamericani e italiani del design, tra cui Achille Castiglioni, Gillo Dorfles, Enzo Mari, Alberto Bassi e molti altri.
Abbiamo poi inaugurato la mostra “Una Gota en la Arena”, collezione di lavabi progettati insieme agli studenti del Master ISAD in “Innovación y Gestión del Diseño” e prodotti grazie all’azienda romana che ha creduto nel progetto e gli ha dato forma. Dopo l’anteprima internazionale a .napoli , rivedere questa mostra in Messico è stato un momento di grande emozione e orgoglio.
Tutti questi progetti, che ho avuto l’onore di coordinare, testimoniano quanto il design possa essere veicolo di trasformazione e quanto l’ISAD stia investendo con visione nel dare respiro internazionale alla formazione, aprendosi a nuovi dialoghi, orizzonti e alleanze.
Grazie al Direttore generale , all’Arch. , a , a , a Néstor, alle coordinatrici del Master e .ideas , a tutto il Consiglio Direttivo, agli studenti, a tutta la comunità ISAD, e a tutti coloro che hanno reso possibile questo viaggio.

Con il cuore colmo di gratitudine y de diseño ❤️‍🔥

05/06/2025

❤️‍🔥

JURADO DISEÑO | ALESSANDRO GORLA

Diseñador global, docente de Posgrados ISAD, maestro en gestión creativa y fundador de Studio Algoritmo en Roma.

Alessandro conecta la estética con la estrategia, y su experiencia en el circuito europeo del diseño es un lujo para este jurado. Una mente brillante que hoy ayuda a reconocer el talento que trasciende fronteras.

Grazie mille, Alessandro, por compartir tu visión internacional con ISAD.

16/04/2025

A new adventure has just begun!
I am very thrilled to have been appointed as Design Brand Ambassador for ISAD, Instituto Superior de Arquitectura y Diseño, Chihuahua, México.

Great things are on the way...
Thank you for your trust!

02/04/2025

MAGNIFICAT
Alchimie e devozione nel nuovo design.

Spazio - 04/13 aprile 2025

A cura di .casicci , una selezione di progettisti indipendenti dalla vocazione precisa, tra craftmanship avanzata e copywriting in forma di oggetto

Felicissimi di far parte di una selezione che mette in scena la devozione nel nuovo design con due produzioni + .official

NonPlusUltra
Coppia di totem stampati in 3D da rifiuti plastici marini.

“NonPlusUltra”: un ponte tra mito e futuro.
I totem Calpe e Abila, in plastica marina riciclata e derivata da reti e funi fantasma, rileggono le Colonne d’Ercole come metafore dei limiti umani. Il limite geografico e della conoscenza, sfide mitologiche, si trasformano oggi in crisi ambientale e IA, quali prove per l’uomo contemporaneo. L’opera invita a riflettere sul rapporto uomo-tecnologia, sul confine tra creazione e distruzione. La stampa 3D, con interventi manuali, crea un’alchimia visiva, un simbolo di rinascita che suscita domande sul nostro futuro.

AXIS
Tavolo in stampa 3D da rifiuti plastici marini con piano in vetro satinato.

“AXIS”: un incontro tra rigore geometrico e l’incanto del mare.
Ispirata agli “Elementi” di Euclide, la collezione di tavoli reinterpreta lo spazio euclideo, archetipo della tridimensionalità, attraverso un design contemporaneo e sostenibile. BlueCycle, con un processo innovativo, trasforma reti e funi recuperate dal Mediterraneo in materia prima per il design. Stampanti 3D robotizzate, notoriamente operanti sugli assi cartesiani, danno vita a una collezione modulare e dinamica i cui basamenti emergono come segni grafici sotto il piano in vetro satinato, evocando l’immagine di sostegni che affiorano dall’acqua.
“AXIS” è un’opera che celebra l’armonia tra geometria, sostenibilità e la magia del mare, unendo la precisione del design alla poesia della natura.

Spazio Vito Nesta, via Ferrante Aporti 16, Milano.

22/03/2025

AXIS
Tavolo in stampa 3D da rifiuti plastici marini con piano in vetro satinato.

Alessandro Gorla (Studio Algoritmo) per .official

Euclide è stato un matematico e filosofo greco antico. 
Gli Elementi, il suo lavoro più noto, rappresentano una delle più influenti opere di tutta la storia della matematica e “AXIS” e’ un tavolo che si ispira allo spazio euclideo, il primo e più significativo esempio di rappresentazione dell’ordinario spazio fisico tridimensionale.
BlueCycle utilizza metodi innovativi per riciclare e riqualificare i rifiuti plastici marini generati dalle attività di pesca e di navigazione, come reti e funi.
Attraverso un programma rigoroso, BlueCycle si occupa dell’approvvigionamento di materiali da tutta la Grecia, della lavorazione e della creazione di prodotti sostenibili e riciclabili al 100%, creati da stampanti 3D robotizzate su larga scala appositamente modificate, le quali notoriamente operano sugli assi X, Y e Z, secondo il sistema di riferimento cartesiano.
Questi elementi che hanno ispirato una collezione di tavoli disegnata da Alessandro Gorla, dinamica, contraddistinta da componenti verticali che permettono varie configurazioni, a seconda della forma e dimensione del piano in vetro satinato, il fa trasparire sulla superficie l’impronta dei basamenti, stampati in 3D.

Materiali:
Base (parti stampate in 3D): 
60% plastica marina proveniente da attività di pesca in Grecia
40% fibra di vetro. 

Piano in Vetro satinato temperato

Team:
- - Designer & Project Manager
- Giulia Baducci () - Project Assistant

Studio photo by