Alkimya - Modernariato & Design

02/09/2026

01/09/2026

Siamo nuovamente operativi dopo la sosta estiva, nuovi arrivi ed occasioni...

01/09/2026

La Galleria riapre i battenti... dal martedì al venerdì 10.30/13.00 - 15.30/19.00
Settembre di news e occasioni

05/08/2026

Il Camaleonda è un'icona assoluta del design italiano, presentata al pubblico nel 1970 dal celebre architetto e designer Mario Bellini.

Caratteristiche Principali

Il Nome: È un neologismo nato dall'unione di due parole: il camaleonte, un animale straordinario capace di adattarsi al suo ambiente, e la onda, che richiama la fluidità, la forma curva del mare e la modularità.

Modularità Infinita: Ogni modulo del divano funziona come un grande pixel spaziale. Grazie a un innovativo sistema di tiranti, anelli e moschettoni, i moduli possono essere agganciati, sganciati e riconfigurati liberamente a seconda delle esigenze e del gusto

È celebre per la sua generosa imbottitura capitonné in poliuretano che crea il caratteristico effetto a "scacchi" o a "bolle", garantendo una seduta estremamente accogliente e voluminosa.
Inizialmente prodotto negli anni '70 da C&B Italia (diventata poi B&B Italia), il divano ha definito l'estetica dell'interior design di un'intera epoca.

&bItalia

15/07/2026

08/07/2026

Questa libreria/scaffale intitolata "Luigi, o mi amate voi?" É stata disegnata da Gaetano Pesce per Bernini (Carate Brianza) nel 1982

Stile: Postmodernismo / Design Radicale

Struttura portante: in legno verniciato rosso e nero

I ripiani basculanti, sono in Legno multistrato curvato con bordo a vista e superficie colorata.

La poetica del difetto e del mutamento:
L'opera incarna il rifiuto della serialità industriale standardizzata tipico di Pesce. Ogni angolazione offre una prospettiva diversa, trasformando un mobile contenitore in una scultura geometrica astratta.

Funzione ibrida: L'oggetto sfida le categorie tradizionali dell'arredo. Svolge contemporaneamente il ruolo di libreria, di scaffale espositivo e di paravento per la separazione degli spazi domestici.

Uso del colore: Il forte contrasto cromatico tra il rosso, il verde e il nero risente delle influenze artistiche delle avanguardie del Novecento, con un forte impatto visivo e scenografico.

Prodotta in numero limitato durante gli anni '80, è un pezzo ad alta rilevanza storica per il design italiano.

06/07/2026

Queste splendide appliques, con i suoi fiori a forma di tulipano in vetro color acquamarina, è un esempio distintivo della produzione di Seguso Vetri d'Arte degli anni '50, spesso attribuita alla direzione artistica di Flavio Poli.

Caratteristiche del Design

Struttura: Composta da una base a cesto in vetro costolato con inclusioni di foglia d'oro, da cui emergono steli che terminano in corolle di tulipano.

Materiali: Realizzata in pregiato vetro di Murano soffiato a mano, arricchito da dettagli in "oro zecchino" o "polveri" d'oro nelle foglie e nella base.

Periodo: Risale tipicamente agli anni '40 o '50, epoca in cui Flavio Poli influenzò profondamente lo stile della vetreria con forme organiche e colori tenui.

Contesto Storico e Designer

Flavio Poli (1900-1984) è stato una figura chiave per Seguso, portando l'azienda a vincere prestigiosi premi come il Compasso d'Oro nel 1954. Sebbene sia celebre per la tecnica del vetro "sommerso", le sue creazioni floreali per Seguso sono molto ricercate nel mercato del collezionismo e del modernariato per la loro eleganza scultorea.

01/07/2026

Questo mobile è un armadio multifunzionale disegnato da Gio Ponti intorno al 1954, caratterizzato da una struttura in legno di pioppo e una porta scorrevole rivestita in vinile grigio turchese.

Materiali: Realizzato con struttura in legno, ante rivestite in vinile e dettagli in metallo smaltato e ottone.

Dimensioni: Le misure approssimative sono 187-189 cm in altezza, 238-241 cm in larghezza e 60 cm in profondità.

Caratteristiche: Presenta gambe affusolate e un design funzionale che combina vani aperti e chiusi.

30/06/2026

Questa consolle, scomponibile in due parti, realizzata da Toni Cordero in collaborazione con lo storico Studio Del Campo di Torino negli anni '80, rappresenta una straordinaria testimonianza di design scultoreo e d'avanguardia postmoderna.

Si tratta di un'opera d'arte pezzo unico, concepita come una struttura modulare dall'altissimo valore collezionistico.

Analisi Strutturale e Materiali

Il Piano: la superficie d'appoggio orizzontale di matrice geometrica é eseguita interamente in smalto a gran fuoco grigioverde applicato su rame o argento.
La finitura, nata dalla sapiente tradizione dello Studio Del Campo, offre un aspetto vitreo, vibrante e cangiante, con profonde sfumature di colore sensibili ai cambi di luce naturale.

La Base: la struttura portante modulare é in ferro battuto a mano e rifinito a cera. Il basamento è costituito da tondini metallici sottili accostati e raggruppati in densi fasci verticali, capaci di creare un netto contrasto visivo tra la pesantezza industriale del metallo e la leggerezza lineare dello slancio verso l'alto.

Elemento Plastico:
Sul bordo frontale d inserto materico in fusione metallica a drappeggio. Questo dettaglio simula un tessuto morbido adagiato sul piano, rompendo la rigidità geometrica dell'arredo e qualificandolo come una vera e propria scultura funzionale

Contesto Storico-Critico
L'opera si inserisce nella matura e fortunata transizione postmoderna dell'architetto torinese Toni Cordero (1937–2001). Grazie alla stretta connessione culturale promossa a Torino dal gallerista Fulvio Ferrari, Cordero avviò una prestigiosa collaborazione artistica con lo Studio Del Campo, officina di riferimento internazionale fondata nel 1957 per la lavorazione dello smalto su metallo. In questi anni, Cordero sfruttò la millenaria resistenza del gran fuoco per nobilitare e rivestire di riflessi poetici le sue strutture ferrose primitive ed eclettiche, concepite principalmente per una committenza elitaria e d'alta gamma.