Tomdesign

01/07/2026

Due lampade, un equilibrio di visioni e materiali: le Tiki di Nao Tamura portano una contemporaneità fatta di linee delicate e futuristiche simili a uccelli, luce vibrante e una funzionalità nomade grazie alla loro natura ricaricabile e portatile. Gelato di Carlo Nason incarna la tradizione muranese con volumi morbidi, trasparenze e quella maestria del vetro che trasforma la luce in scultura. Insieme creano un dialogo sofisticato tra tecniche, epoche e sensibilità progettuali: una conversazione silenziosa in cui la luce non è solo funzione, ma cultura visiva, gesto artigianale e ricerca formale. Due icone che, affiancate, mostrano come il design possa essere linguaggio, memoria e innovazione, capace di muoversi nello spazio e di ridefinirlo con la propria presenza.
Una visione che trova casa in Established & Sons, brand che continua a sostenere la sperimentazione, la qualità e l’evoluzione del design contemporaneo.

Two lamps, a balance of visions and materials: Nao Tamura’s Tiki lamps bring a contemporary feel characterised by delicate, futuristic, bird-like lines, vibrant light and a nomadic functionality thanks to their rechargeable and portable nature. Gelato by Carlo Nason embodies the Murano tradition with soft volumes, transparencies and that mastery of glass that transforms light into sculpture. Together, they create a sophisticated dialogue between techniques, eras and design sensibilities: a silent conversation in which light is not merely a function, but visual culture, artisanal craftsmanship and formal exploration. Two icons which, when placed side by side, demonstrate how design can be language, memory and innovation, capable of moving through space and redefining it through its very presence.
A vision that finds its home at Established & Sons, a brand that continues to champion experimentation, quality and the evolution of contemporary design

11/06/2026

20/05/2026

C’è chi mette ordine per necessità, e chi lo fa per bellezza.
Il sistema FNP di Moormann riesce in entrambe le imprese: è essenziale senza essere freddo, intelligente senza essere complicato.

È una scaffalatura che cresce con te, che si adatta ai tuoi spazi e ai tuoi cambi di rotta.
Non ti chiede attrezzi, non ti chiede compromessi: solo di scegliere cosa vuoi mostrare e cosa vuoi lasciare respirare.

Ogni ripiano diventa un piccolo palcoscenico per oggetti che raccontano chi sei — libri consumati, pezzi di design, ricordi che non sapevi nemmeno di voler esporre.
E quando arriva l’ennesimo oggetto “indispensabile”, l’FNP non giudica: si allarga, si trasforma, accoglie.

È design che non invade, ma accompagna.
È ordine che non impone, ma invita.


Some people create order out of necessity, others do it for beauty.
The FNP system by Moormann manages both: essential without being cold, intelligent without being complicated.

It’s a shelving system that grows with you, adapts to your spaces, and follows your changes.
It doesn’t ask for tools or compromises — only for you to choose what you want to show and what you want to let breathe.

Every shelf becomes a small stage for objects that tell your story — well‑loved books, design pieces, memories you didn’t even know you wanted to display.
And when the next “indispensable” object arrives, the FNP doesn’t judge: it expands, transforms, welcomes.

It’s design that doesn’t intrude, but accompanies.
Order that doesn’t impose, but invites.

12/05/2026

La LAYUP Lounge Chair di , progettata da Nathan Martell, esplora le potenzialità del legno curvato e della modellazione tridimensionale dell’impiallacciatura.

La sua complessa struttura in impiallacciatura stampata in più parti è assemblata senza giunture in un’unica forma scultorea. Si unisce innovazione tecnologica, artigianalità e comfort in un oggetto dal carattere essenziale ma distintivo. Disponibile in finiture come bambù, rovere e noce, valorizzando la matericità naturale del legno.

Più che una semplice lounge chair, LAYUP è una ricerca sul dialogo tra materia, tecnologia e design sperimentale.

Attingendo alla tradizione britannica ed europea, Established & Sons collabora con i designer di maggior prestigio a livello internazionale per creare oggetti di design iconici e di grande impatto, che stimolano le relazioni interpersonali, celebrano il dialogo culturale e fondono un’estetica senza tempo con pratiche innovative e responsabili.

28/03/2026

Minimalismo intelligente, libertà progettuale e un’estetica senza tempo: i sistemi modulari di Nils Holger Moormann rappresentano una delle espressioni più pure del design contemporaneo.

Il sistema FNP di è probabilmente uno dei progetti più rappresentativi di design modulare. Disegnato da Axel Kufus nel 1989, è un esempio perfetto di minimalismo costruttivo e massime prestazioni. La sua vera forza è la capacità di adattarsi allo spazio: integra vuoti per finestre o TV, crea angoli, ponti o strutture divisorie, può essere free-standing o a parete.

Il sistema Liesl rappresenta il lato più libero, ludico e sperimentale del marchio. Con quattro ripiani e quattro aste di diverso tipo, Liesl apre un mondo di possibilità apparentemente infinite che lasciano spazio all’individualità, integrandosi senza sforzo in qualsiasi ambiente.

28/02/2026

Il 2026 segna il centenario della nascita di Verner Panton, maestro visionario del design contemporaneo. Con il suo approccio d’avanguardia, ha rivoluzionato l’estetica attraverso l’uso audace di colori, materiali e forme, convinto che il colore potesse trasformare percezione ed emozioni. Tra le sue icone spicca la lampada Flowerpot (1968), progetto giocoso e minimale che ha superato la pura funzionalità per diventare simbolo del design danese. Per onorare i 100 anni, &Tradition presenta una serie di nuovi vivaci colori per l’iconica lampada, ispirati alla tavolozza di colori originale di Panton – Steel Blue, Ivory e Zesty Orange.

Anche Montana Furniture e Verpan custodiscono e producono ancora oggi creazioni iconiche di Panton. Montana Furniture propone la sedia Panton One, il sistema di mensole Panton Wire e il sistema di sedute wire Pantonova. Mentre Verpan, collaborando con la Verner Panton Design AG preserva, riedita e ricontestualizza pezzi di illuminazione e arredi di Verner Panton.

21/12/2025

Dove l'eleganza senza tempo incontra il design visionario.

La collezione di tappeti ClassiCon incarna il perfetto equilibrio tra design innovativo e tradizionale. Ispirato alla visione di Eileen Gray di “una casa per le persone”, ogni pezzo riflette individualità, comfort e integrità artistica. I suoi tappeti iconici rimangono una testimonianza di vita moderna e di artigianato duraturo.

14/12/2025

“non è un caso che il mio cane si chiami proprio Violetta”

giovedi 18 dicembre dalle ore 17 tomdesign presenta una mostra di VIOLA SALIS
artista e illustratrice, Viola ha recentemente prodotto un albo illustrato ispirato a “La Traviata” di Giuseppe Verdi.
In esposizione 12 tavole originali del libro “Violetta”.
In un gioco di specchi e citazioni le immagini ci parlano dell’eroina della Traviata in relazione con uno spazio “interno” ma non esclusivamente fisico.

“il mio libretto è solo un piccolo inno a tutto ciò che mi circonda per ricordarmi, di non disperdermi ma di perdermi nell’amore senza limiti.” Viola Salis



interioraffaire.2 - gli interni che abitiamo parlano di noi e forse talvolta hanno una vita propria

10/12/2025

Realizzato a mano, definito dalla natura.

Sebbene la lana e l'ortica himalayana siano sottoposte a trattamenti iniziali diversi, entrambe sono tessute con la stessa tecnica artigianale: il nodo tibetano. Ogni tappeto ClassiCon è meticolosamente annodato a mano con 124.000 nodi per metro quadrato, per un totale di quasi un milione di nodi per pezzo. Una vera e propria testimonianza di artigianalità e integrità dei materiali.