ELEPHANT

ELEPHANT VINTAGE SCANDINAVIAN MODERN DESIGN & .
■営業時間 OPEN : 12:00-19:00 | 金・土・日・祝日

ELEPHANTは2006年にオンラインショップとしてオープン。ウェブ上では伝えきれなかった個々の商品の持つ存在感、そしてELEPHANTの世界観をより明確に発信できる場として2008年、表参道裏に実店舗をオープンしました。1950年代に世界を席巻した北欧モダンデザインを独自の視点でセレクトし、様々な資料を元に作品の情報を精査、深く掘り下げてご紹介しております。現地にて細心の注意を払い、良好なコンディションのモノのみを買付けてきておりますので、ご安心してお買いものをお楽しみください。

Herbert Krenchel“KRENIT” Bowlfor Torben Ørskov & CoHerbert Krenchel (ハーバート・クレンチェル) によって1953年にデザインされた『KRENIT』ボウル。1952年、サラ...
12/08/2026

Herbert Krenchel
“KRENIT” Bowl
for Torben Ørskov & Co

Herbert Krenchel (ハーバート・クレンチェル) によって1953年にデザインされた『KRENIT』ボウル。
1952年、サラダボウルの製造を構想していたTorben Ørskov (トーベン・オルスコフ) から、薄い鋼板とプラスチックを組み合わせる方法について相談を受けたHerbert Krenchelは、プラスチックの代わりにエナメルを用いることを提案。その日のうちにラフスケッチを描き、表面処理の研究開発を経て、翌1953年に『KRENIT』ボウルとして発表されました。
『KRENIT』ボウルは、1954年のミラノ・トリエンナーレで金賞を受賞した、1950年代のデンマークを代表するモダンテーブルウェアのひとつです。

The “KRENIT” bowl was designed by Herbert Krenchel in 1953.
In 1952, Torben Ørskov, who was planning to produce a salad bowl, consulted Krenchel about how to combine thin sheet steel with plastic. Krenchel proposed using enamel instead of plastic and drew a rough sketch that same day. After further research and development of the surface treatment, the design was introduced the following year as the “KRENIT” bowl.
Awarded a gold medal at the 1954 Milan Triennale, “KRENIT” became one of the defining examples of Danish modern tableware of the 1950s.

Kaj FranckEnamel Bowlfor Finel / Kone Ja SiltaKaj Franck(カイ・フランク)によって1956年にデザインされた琺瑯製のボウル。1956年、Wärtsilä(ヴァルチラ)グループの琺瑯製品...
07/08/2026

Kaj Franck
Enamel Bowl
for Finel / Kone Ja Silta

Kaj Franck(カイ・フランク)によって1956年にデザインされた琺瑯製のボウル。
1956年、Wärtsilä(ヴァルチラ)グループの琺瑯製品メーカーKone ja Silta(コネ・ヤ・シルタ)は、同グループのArabia(アラビア)やNuutajärvi(ヌータヤルヴィ)で既に高い評価を得ていたKaj FranckとSaara Hopea(サーラ・ホペア)をゲストデザイナーとして迎えました。
時代にそぐわなくなっていた従来の製品群を、彼らがガラスや陶磁器で展開していた、機能的で他の製品とも組み合わせやすいモダンデザインへと刷新し、1957年にFinel(フィネル)ブランドとして発表しました。

帯状に色を切り替えた配色パターンは、たいへん希少な最初期のカラーバリエーション。

An enamel bowl designed by Kaj Franck in 1956.
In 1956, Kone ja Silta, the enamelware manufacturer within the Wärtsilä Group, invited Kaj Franck and Saara Hopea to work as guest designers. Both had already established strong reputations through their work for Arabia and Nuutajärvi, also part of the Wärtsilä Group.
The project aimed to modernize the company’s increasingly dated product range, drawing on the functional, modern design language they had developed through their work in glass and ceramics, while creating pieces that could be easily combined with other tableware. The renewed collection was launched under the Finel brand in 1957.
The banded color schemes are among the earliest color variations in the series and are exceptionally rare.

#カイフランク

“Hemulen” Figure by Atelier FauniCostume Textile: “Kuukuna”Oiva Toikka for MarimekkoAtelier Fauni(アトリエ・ファウニ)は、1952年にフィンラ...
07/08/2026

“Hemulen” Figure by Atelier Fauni
Costume Textile: “Kuukuna”
Oiva Toikka for Marimekko

Atelier Fauni(アトリエ・ファウニ)は、1952年にフィンランドで設立されたトロールフィギュアのハンドメイド工房。オリジナルのトロールから始まり、1955年にはムーミンのフィギュアの制作を開始しました。当初は正式なライセンスを有していませんでしたが、やがて原作者であるTove Jansson(トーベ・ヤンソン)の目に留まり、そのクオリティの高さが評価され、ライセンス契約へとつながりました。

こちらは、Hemulen(ヘムレン)のフィギュア。
衣装には、Oiva Toikka(オイヴァ・トイッカ)がMarimekko(マリメッコ)で1960年にデザインしたプリントテキスタイル『KUUKUNA』が用いられています。
Oiva Toikkaは1959年にArabia(アラビア)を離れた後、美術講師として活動する傍ら、1960年から1961年にかけてMarimekkoでテキスタイルデザインを手がけました。

こちらは、8月8日と9日、群馬県館林市で開催される第5回狸市にて販売いたします。

第5回 狸市
会場:旧館林市庁舎(現　館林中部公民館)
1階　スペースTBRI
日時:2026.8.8(土)-8.9(日)10:00〜16:30
住所:館林市仲町14-1
駐車場は旧市庁舎周りと西側に大きな駐車場があります

Atelier Fauni was a Finnish workshop specializing in handmade troll figures, founded in 1952. Starting with its original troll figures, the workshop began producing Moomin figures in 1955. Although these were not officially licensed at first, they later came to the attention of the original author, Tove Jansson, who recognized the quality of their craftsmanship. This led to an official licensing agreement.
This is a figure of Hemulen.
The costume is made with “Kuukuna,” a printed textile designed by Oiva Toikka for Marimekko in 1960. After leaving Arabia in 1959, Toikka worked as an art teacher, while also designing textiles for Marimekko between 1960 and 1961.

This piece will be available at the 5th Tanuki-ichi (Tanuki Market), held in Tatebayashi, Gunma, on August 8–9.



“Hemulen” Figure by Atelier Fauni
Costume Textile: “Kuukuna”
Oiva Toikka for Marimekko

Atelier Fauni(アトリエ・ファウニ)は、1952年にフィンランドで設立されたトロールフィギュアのハンドメイド工房。オリジナルのトロールから始まり、1955年にはムーミンのフィギュアの制作を開始しました。当初は正式なライセンスを有していませんでしたが、やがて原作者であるTove Jansson(トーベ・ヤンソン)の目に留まり、そのクオリティの高さが評価され、ライセンス契約へとつながりました。

こちらは、Hemulen(ヘムレン)のフィギュア。
衣装には、Oiva Toikka(オイヴァ・トイッカ)がMarimekko(マリメッコ)で1960年にデザインしたプリントテキスタイル『KUUKUNA』が用いられています。
Oiva Toikkaは1959年にArabia(アラビア)を離れた後、美術講師として活動する傍ら、1960年から1961年にかけてMarimekkoでテキスタイルデザインを手がけました。

こちらは、8月8日と9日、群馬県館林市で開催される第5回狸市にて販売いたします。

第5回 狸市
会場:旧館林市庁舎(現　館林中部公民館)
1階　スペースTBRI
日時:2026.8.8(土)-8.9(日)10:00〜16:30
住所:館林市仲町14-1
駐車場は旧市庁舎周りと西側に大きな駐車場があります

Atelier Fauni was a Finnish workshop speciali

Markku Salo“BULL”for AarikkaMarkku Salo(マルック・サロ)によって1994年にデザインされたオブジェ。Markku Saloがゲストデザイナーとして参加した、Aarikka(アーリッカ)の創立40周年記...
05/08/2026

Markku Salo
“BULL”
for Aarikka

Markku Salo(マルック・サロ)によって1994年にデザインされたオブジェ。
Markku Saloがゲストデザイナーとして参加した、Aarikka(アーリッカ)の創立40周年記念展『Aarikka 40』で発表されたシートメタル製の動物シリーズのひとつ。金属板に切り込みを入れ、折り曲げることで、雄牛を幾何学的に表現しています。

An object designed by Markku Salo in 1994.
It is one of a series of sheet-metal animals presented at “Aarikka 40,” an exhibition marking Aarikka’s 40th anniversary, with Markku Salo participating as a guest designer. The bull is rendered geometrically through cuts and folds in a single sheet of metal.

#マルックサロ #アーリッカ

Ristomatti Ratia
“Section” Vase
for Marimekko
Manufactured by IittalaRistomatti Ratia（リストマッティ・ラティア）が、ニューヨークのMarimekko In...
03/08/2026

Ristomatti Ratia
“Section” Vase
for Marimekko
Manufactured by Iittala

Ristomatti Ratia（リストマッティ・ラティア）が、ニューヨークのMarimekko Inc.を拠点に活動していた1979年にデザインした花器。
1983年から1985年にIittala（イッタラ）で製造。
『Section』は円筒を4分割したフォルムで、一つでも、複数を組み合わせても使用できるモジュール構造が特徴です。
型吹きで成形され、発表当時の写真では金型で製造されているように見えましたが、こちらはガラス表面の揺らぎや底面の角の丸みなどから、木型を用いた試作段階の個体である可能性もあります。
デザインされた1979年は、母でありMarimekkoの共同創業者でもあるArmi Ratia（アルミ・ラティア）が亡くなった年です。製品化までに4年を要した背景には、彼女の死後にMarimekkoが迎えた混乱や変化も影響していたのかもしれません。

こちらは、8月8日と9日、群馬県館林市で開催される第5回狸市にて販売いたします。

第5回 狸市
会場:旧館林市庁舎(現　館林中部公民館)
1階　スペースTBRI
日時:2026.8.8(土)-8.9(日)10:00〜16:30
住所:館林市仲町14-1
駐車場は旧市庁舎周りと西側に大きな駐車場があります

Designed in 1979 by Ristomatti Ratia, when he was based at Marimekko Inc. in New York. It was manufactured by Iittala from 1983 to 1985.
“Section” is characterized by a modular form resembling a cylinder divided into four parts. It can be used either individually or arranged in multiples.
The vase was mold-blown. In photographs from the time of its release, it appears to have been produced using a metal mold. This particular example, however, has subtle irregularities in the glass surface and softly rounded edges around the base, suggesting that it may be a pre-production piece made using a wooden mold.
The year in which it was designed, 1979, was also the year Ristomatti’s mother, Armi Ratia, co-founder of Marimekko, passed away. The upheaval and changes Marimekko experienced following her death may have contributed to the four-year delay before the vase entered production.

These pieces will be available at the 5th Tanuki-ichi (Tanuki Market), held in Tatebayashi, Gunma, on August 8–9.

#マリメッコ

Skooli (Mariskooli)for MarimekkoManufactured by Nuutajärvi, 1991現在もフィンランドではIittala（イッタラ）から「Mariskooli」の製品名で販売が続く、プレスガラス製...
02/08/2026

Skooli (Mariskooli)
for Marimekko
Manufactured by Nuutajärvi, 1991

現在もフィンランドではIittala（イッタラ）から「Mariskooli」の製品名で販売が続く、プレスガラス製の脚付きボウル（日本での販売は終了）。
由来には諸説ありますが、古くから存在したプレスガラスのボウル型をもとに、1965年からNuutajärviで製造され、Marimekkoで販売が始まりました。
1968年のMarimekkoの組織再編に伴い、ガラスや樹脂製品などを扱う小物・ホームプロダクト部門が廃止されたことにより、一度は製品ラインから外れましたが、1970年に設立されたDécembre（ディセンブレ）の製品として継続され、Marimekkoでも販売されました。
1988年のNuutajärviとIittalaの企業統合を経て、2014年に製造がIittalaへ集約され、現在に至ります。
こちらは、1991年にNuutajärviで製造されたデッドストック。オリジナルパッケージ、品質管理票、Nuutajärviのステッカー、Marimekkoのステッカーが残っています。

こちらは、8月8日と9日、群馬県館林市で開催される第5回狸市にて販売いたします。

第5回 狸市
会場:旧館林市庁舎(現　館林中部公民館)
1階　スペースTBRI
日時:2026.8.8(土)-8.9(日)10:00〜16:30
住所:館林市仲町14-1
駐車場は旧市庁舎周りと西側に大きな駐車場があります

A pressed-glass footed bowl that is still sold today by Iittala under the name “Mariskooli.”
Although there are several theories about its origins, the design was based on an earlier pressed-glass bowl form. Production began at Nuutajärvi in 1965, and the bowl was sold by Marimekko.
Following Marimekko’s organizational restructuring in 1968, the small goods and home products division, which handled glassware and plastic products, was discontinued. The bowl was temporarily removed from the product line, but was later continued as a product of Décembre, founded in 1970, and was also sold by Marimekko.
Following the merger of Nuutajärvi and Iittala in 1988, production was consolidated at Iittala in 2014, where it continues today.
This example is unused deadstock manufactured by Nuutajärvi in 1991. It retains its original packaging, quality-control slip, and both the Nuutajärvi and Marimekko stickers.

This piece will be available at the 5th Tanuki-ichi (Tanuki Market), held in Tatebayashi, Gunma, on August 8–9.

#マリメッコ

Kaj Franck“KF-1” & “KF-2”for ArabiaKaj Franck(カイ・フランク)によって1957年にデザインされた『KF-1』と『KF-2』器の内側に三角形の面を組み合わせ、4つの起伏を生み出した構造美と機能美を...
01/08/2026

Kaj Franck
“KF-1” & “KF-2”
for Arabia

Kaj Franck(カイ・フランク)によって1957年にデザインされた『KF-1』と『KF-2』
器の内側に三角形の面を組み合わせ、4つの起伏を生み出した構造美と機能美を備えたファイアンス製のオードブルディッシュです。
Kaj Franckは1955年に受賞したLunning Prizeの副賞による研修旅行でアメリカへ渡った後、1956年に日本を訪れています。
日本の文化や工芸、日用品に触れるなかで、その合理的な構造や造形に強い関心を持ち、帰国後にはその影響を感じさせる作品をデザインしました。
『KF-1』と『KF-2』もそのひとつと考えられ、それまで用いてきた幾何学的なデザイン言語をさらに発展させた、紙を折ったような立体的なフォルムが特徴です。

The “KF-1” and “KF-2” hors d’oeuvre dishes were designed by Kaj Franck in 1957.
Both feature an arrangement of triangular planes within the dish, creating four raised sections that combine structural clarity with functionality, all rendered in faience.
After traveling to the United States on a study tour awarded as part of the Lunning Prize he received in 1955, Kaj Franck visited Japan in 1956. Through his encounters with Japanese culture, crafts, and everyday objects, he developed a strong interest in their rational structures and forms. After returning to Finland, he designed several works that appear to reflect this influence.
The “KF-1” and “KF-2” are thought to be among these works. Their three-dimensional, folded-paper-like forms further develop the geometric design language Franck had already been exploring.

#カイフランク

Ristomatti Ratia
Square Melamine Tray
for DécembreRistomatti Ratia（リストマッティ・ラティア）によって1968年にデザインされたメラミンシリーズの角型トレー。同年の組織再編に...
31/07/2026

Ristomatti Ratia
Square Melamine Tray
for Décembre

Ristomatti Ratia（リストマッティ・ラティア）によって1968年にデザインされたメラミンシリーズの角型トレー。
同年の組織再編に伴い、ガラスや樹脂製品などを扱う小物・ホームプロダクト部門が廃止されたため、Marimekko（マリメッコ）では製品化されませんでした。
部門の廃止を機にMarimekkoを離れたRistomatti Ratiaは、その後、母でありMarimekkoの共同創業者でもあるArmi Ratia（アルミ・ラティア）とともに、小物やホームプロダクトを再び展開するため、1970年12月にDécembre（ディセンブレ）を設立。
このメラミンシリーズもDécembreから製品化されました。
大小2サイズで展開され、小型のトレー4点を組み合わせると大型1点と同じ大きさになるモジュール構造と、同じサイズを重ねて収納できるスタッキング構造が採用されています。

こちらは、8月8日と9日、群馬県館林市で開催される第5回狸市にて販売いたします。

第5回 狸市
会場:旧館林市庁舎(現　館林中部公民館)
1階　スペースTBRI
日時:2026.8.8(土)-8.9(日)10:00〜16:30
住所:館林市仲町14-1
駐車場は旧市庁舎周りと西側に大きな駐車場があります

A square tray from a melamine series designed by Ristomatti Ratia in 1968.
Following Marimekko’s restructuring that same year, the small objects and home products division, which handled items such as glassware and plastic products, was discontinued, and the series was never put into production by Marimekko.
Ristomatti Ratia left Marimekko following the closure of the division. He later founded Décembre in December 1970 together with his mother, Armi Ratia, co-founder of Marimekko, to reintroduce small objects and home products. The melamine series was subsequently put into production by Décembre.
Produced in two sizes, the trays feature a modular system in which four small trays form the same overall dimensions as one large tray. They are also designed to stack neatly with others of the same size.

These pieces will be available at the 5th Tanuki-ichi (Tanuki Market), held in Tatebayashi, Gunma, on August 8–9.

#マリメッコ

Ristomatti Ratia
Square Melamine Tray
for Décembre

Décembre（ディセンブレ）の角型メラミントレーを並べる石本藤雄。

世界を旅していた石本藤雄は、Marimekko（マリメッコ）でテキスタイルデザイナーとして働くことを目指し、フィンランドへ渡りました。
1970年11月、Marimekkoの共同創業者Armi Ratia（アルミ・ラティア）を訪ねましたが、当時はデザイナーを募集していなかったため、彼女の息子Ristomatti Ratia（リストマッティ・ラティア）を紹介されました。
当初は3週間の試用期間でしたが、すぐに実力を認められ、わずか1週間で正式な契約を結び、同年12月に設立されたDécembreでの仕事を皮切りに、フィンランドでのキャリアをスタートしました。

Fujiwo Ishimoto arranging Décembre’s square melamine trays.
After traveling around the world, Ishimoto moved to Finland with the aim of working as a textile designer for Marimekko.
In November 1970, he approached Armi Ratia, co-founder of Mar

Kaj Franck“USVA(HAZE)” KF103for NuutajärviKaj Franck(カイ・フランク)がデザインした、スモーク技法によるアートガラス『KF103』。スモーク技法は、1947年にガラスデザイナーのGunne...
30/07/2026

Kaj Franck
“USVA(HAZE)” KF103
for Nuutajärvi

Kaj Franck(カイ・フランク)がデザインした、スモーク技法によるアートガラス『KF103』。
スモーク技法は、1947年にガラスデザイナーのGunnel Nyman(グンネル・ニューマン)とガラス職人との共同制作の過程で偶然生まれました。熱したガラスの表面に煤を付着させ、その上から新たなガラスを重ねると、煤が燃焼して微細な気泡となりガラス内部に残ります。これにより、全体がうっすらと霧がかった淡いグレーに見え、気泡の密度や大きさによって濃淡のグラデーションが生まれます。

『KF103』は、Kaj FranckがNuutajärvi(ヌータヤルヴィ)で活動を始めた1951年にデザインした最初期のモデルのひとつで、大小2サイズで展開されました。
宙吹きによる成形のためフォルムや寸法には個体差がありますが、こちらは大きいサイズのモデル。

“KF103,” an art glass model designed by Kaj Franck using the smoke technique.
The smoke technique was discovered by chance in 1947 during a collaboration between glass designer Gunnel Nyman and a glassmaker. Soot is applied to the surface of hot glass, which is then encased in another layer of glass. As the soot burns away, it leaves minute air bubbles trapped within the glass.
These bubbles give the glass a faintly misted, pale-grey appearance, with variations in their size and density creating subtle gradations in tone.
“KF103” was one of the earliest models designed by Kaj Franck in 1951, the year he began working at Nuutajärvi. It was produced in two sizes.
As the pieces were free-blown, their forms and dimensions vary slightly. This example is the larger size.

#カイフランク

Kaj FranckKF292for NuutajärviKaj Franck (カイ・フランク)がデザインした、フィリグリー技法によるアートガラス『KF292』。フィリグリーはヴェネチアンガラスの技法で、Nuutajärvi (ヌータヤル...
29/07/2026

Kaj Franck
KF292
for Nuutajärvi

Kaj Franck (カイ・フランク)がデザインした、フィリグリー技法によるアートガラス『KF292』。
フィリグリーはヴェネチアンガラスの技法で、Nuutajärvi (ヌータヤルヴィ)では19世紀半ばから用いられていましたが、Kaj FranckがNuutajärviで活動を始めた頃には、すでにその技法は途絶えていました。
Kaj Franckはこの技法を復興するため、職人とともに約10年にわたって試行錯誤を重ね、ヴェネチアのフィリグリーとは異なる、Nuutajärvi独自のフィリグリー技法を確立していきました。

Nuutajärviのフィリグリーガラスは、色ガラスを細く長く引き伸ばしたロッドを、内側に溝のある木型に差し込み、そこへ透明ガラスを吹き込んで融着させ、捻りを加えながら製作されます。複数のガラスを均一に融着させながら、模様を崩さずに成形する必要があるため、高度な技術を要する技法です。

“KF292,” an art glass piece designed by Kaj Franck using the filigree technique.
Filigree originated in Venetian glassmaking and had been used at Nuutajärvi since the mid-nineteenth century. By the time Kaj Franck began working at the glassworks, however, the technique had already fallen out of use.
Determined to revive it, Franck spent nearly a decade experimenting together with the glassmakers at Nuutajärvi. Through this process, they developed a distinctive form of filigree unique to Nuutajärvi and different from its Venetian counterpart.
Nuutajärvi filigree glass is made by placing long, slender rods of colored glass into grooves cut into the inside of a wooden mold. Clear glass is then blown into the mold and fused with the rods as the piece is formed with a twisting motion.
The technique requires exceptional skill, as the different elements must be fused evenly and shaped without distorting the pattern.

#カイフランク

住所

神宮前4-14-6 表参道ハイツ 102
Shibuya-ku, Tokyo
150-0001

営業時間

金曜日 12:00 - 19:00
土曜日 12:00 - 19:00
日曜日 12:00 - 19:00

ウェブサイト

アラート

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