Lutisuc Asociación Cultural

17/03/2023

Saludos afectuosos a nuestros amigos y amigas! Siempre queremos saber de ustedes! Para mayor información acerca de la historia, costumbres y cosmovisión de los diferentes pueblos originarios de Sonora les invitamos a que visiten la pagina

Lutisuc Asociación Cultural es una Institución de Asistencia Privada, con sede en Hermosillo, Sonora, México, integrada por un grupo de mujeres profesionistas interesadas en contribuir a la preservación de la cultura indígena de este Estado.

17/08/2022

15.
La denominada Capacitación en Cascada, consistió en que de manera periódica, las coordinadoras indígenas viajaran a la ciudad de Hermosillo, para recibir capacitaciones, ya fueran técnicas, administrativas o de gestión, los conocimientos adquiridos durante estos encuentros eran posteriormente replicados por las mismas coordinadoras-artesanas con sus compañeras en las comunidades, como parte del acompañamiento en este proceso de autogestión, el personal de Lutisuc, acudía un vez cada dos o tres meses a las comunidades para valorar la implementación de las estrategias de coordinación en los centros. Esta metodología de trabajo fomentaba el empoderamiento y toma de decisiones desde las propias comunidades, respecto al valor del uso de su patrimonio cultural.

10/08/2022

Hoy cumplimos 25 años.
Aquellas mujeres jóvenes con hijos adolescentes y pequeños que nos aventamos a la sierra, al desierto, a los valles de Sonora sin miedo y con mucho entusiasmo, hoy somos abuelas y nos damos cuenta que a lo largo de esos años, mantuvimos muy claro y en firme nuestro objetivo; apoyar la cultura indígena de Sonora.
Nuestro nombre lo indica: Lutisuc, luna en conjunción. Mujeres trabajando junto con mujeres indígenas artesanas, junto con ellas, no para ellas, en una relación horizontal en la que ellas nos enseñaban, nosotras también les enseñábamos y ambas partes aprendimos.
Desde el inicio de ese recorrido buscamos encontrar una artesanía propia que reafirmara la identidad de cada pueblo, o bien reforzara la que ya tenían, una artesanía con rostro propio. Así nació el programa “Bordando una identidad”, que enseñaría a las mujeres artesanas pimas a bordar los dibujos que se encuentran en sus cuevas, con diseños originales y materiales orgánicos de primera calidad; a las mayos/ yoremes del Valle a bordar algunos de los numerosos petroglifos que se encuentran en las rocas al margen del río Mayo. Las mujeres kikapú, aprendieron a bordar en chaquira los diseños tradicionales de sus ancestros guerreros y las guarijíos bordaron piezas nuevas, en su tradicional punto de cruz, la flora que rodea su hábitat. A los y las artesanas de los otros pueblos, les ayudamos a mejorar su calidad y sobre todo a dar difusión y comercialización justa a su trabajo. Con los niños de las comunidades les enseñamos a contar sus leyendas, a expresar su sentir, a dibujar sus danzas por medio de lienzos y grandes murales; a los niños de la ciudad les acercamos las ceremonias tradicionales yaquis de Cuaresma y Semana Santa para que desde pequeños las conocieran y las valoraran. Y así, aspectos nuevos de la cultura indígena de Sonora se empezaron a conocer más allá de sus fronteras, puntualizando la importante labor que las artesanas realizaban, fomentando entonces, el orgullo y reconocimiento de su trabajo, como pieza clave en la construcción social de su identidad cultural. Nos comprometimos con ellas a buscarles nicho de mercado para sus artesanías, a encontrarles un comercio justo que les ayudara en su difícil situación económica.
En estos 25 años vimos crecer a niños y niñas de las comunidades, y pudimos constatar la transición de pequeñas niñas risueñas y juguetonas ahora como artesanas comprometidas con su labor; apadrinamos, nos hicimos comadres, comimos juntas y también durmieron en ocasiones en nuestras casas cuando visitaban la ciudad de Hermosillo. Se creó un vínculo emocional más allá del profesional que, de alguna manera, nos hacía sentirnos en familia.
Al cabo de estos 25 años nos sentimos contentas, verdaderamente agradecidas. Pusimos mucho corazón, ganas tiempo y recursos, para sentir que nuestro esfuerzo era verdaderamente sincero y en plena sintonía con nuestras convicciones y objetivos trazados, y reconocemos también que sin el apoyo de nuestras familias, voluntarias, colaboradores y la sociedad en general que acogió la nueva artesanía no hubiera sido posible.
Hoy que cumplimos 25 años solo podemos decir GRACIAS ¡¡¡¡¡

08/08/2022

Desde Lutisuc, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, próximo a celebrarse este 09 de agosto, extendemos nuestro más sincero y profundo reconocimiento a los cerca de 476 millones de indígenas que habitan en el mundo. A todos y cada uno de ellos que con su prácticas sociales y culturales, aportan una forma de vida sustentada en el respeto y conocimiento del entorno.
Hace 28 años la Asamblea General de las Naciones Unidas, decreto que cada 09 de agosto fuera un día de reconocimiento a los pueblos indígenas, nosotros como asociación que ha trabajado desde hace 25 años con los pueblos de Sonora, pensamos que todos los días del año son de reconocimiento a la lucha, a la resistencia y a la conservación de la memoria viva de los indígenas. Con mucho gusto les decimos felicidades y gracias.

03/08/2022

14.
Para facilitar el aprendizaje y al mismo tiempo impulsar la autogestión y la sostenibilidad, desde un principio cada grupo contó con una coordinadora escogida de entre las mismas artesanas y por ellas mismas, de una manera democrática y por un período determinado. Ella, junto con su auxiliar, eran las encargadas de repartir y recoger los trabajos de bordados, de revisar la calidad de las piezas antes de ser enviadas a las oficinas de Lutisuc de gestionar y organizar juntas capacitaciones y necesidades de los centros, etcéteras. A partir de la fase de consolidación del proyecto, las coordinadoras de grupo fueron las encargadas de capacitar a las artesanas en el proceso completo de elaboración de su artesanía. Lutisuc coadyuvo en el proceso de capacitación para que dichas coordinadoras asumieran con total entereza su rol de formadoras al interior de sus comunidades, con esta acción habíamos comenzado con la fase de Capacitación en Cascada.

28/07/2022

Doña Cirila Moroyoqui
Este miércoles 27 de julio del 2022 despedimos a otra gran tejedora de lana de pueblo de Teachive, municipio de Navojoa. Se trata de Doña Cirila Moroyoqui, una de las grandes artesanas de cobijas de lana tejidas en el tradicional telar de piso yoreme/mayo.
Murió a los 84 años después de una vida dedicada a esta actividad que, con tanto amor y esfuerzo, enriqueció el acervo cultural de Sonora.
Conocimos a Doña Cirila hace casi 20 años, en un viaje del equipo de Lutisuc a conocer las artesanas de Teachive. Ella misma nos contó, cómo aprendió desde muy pequeña a tejer estas cobijas observando y ayudando a su mamá. Tenía más de 60 años y ella misma criaba las ovejas, las esquilaba y sola, acarreando grandes valdes, acudía al río a lavar la lana para después limpiarla, cardarla, hilarla, teñirla con productos naturales de su zona, y por último tejerla. Era difícil imaginar una persona, tan delgada y menuda, con esa enorme energía para realizar labores que requerían tanta fuerza. Gracias a ella, y sus compañeras artesanas de Teachive, aún se mantiene viva la tradición de las tejedoras en telar de piso de la región mayo de Sonora.
Adiós Doña Cirila, una artesana inolvidable, permanecerá tu recuerdo en las numerosas cobijas, caminos y bolsas, que tejiste con una calidad que refleja tu amor y dedicación a este trabajo. Gracias por tu invaluable herencia.

25/05/2022

13.
Cuando se cultiva, primero hay que desyerbar el monte, limpiarlo para que quede la tierra lista para la siembra. La primera etapa de nuestro proyecto supuso eso, entrar en la sierra, delimitar los espacios comunales, desyerbar los prejuicios y miedos que durante mucho tiempo habían permanecido en raizados a la tierra, y entonces revelar la riqueza del terreno, la potencia del trabajo y de la colaboración.
La siguiente etapa fue entonces preparar la tierra, tratarla con mimo, con cuidados, pero también moverla y excavar en ella, para encontrar la voluntad de mujeres que quisieran entonces aprender toda la parte técnica y administrativa de esta empresa. El bordado, había cohesionado la voluntad de muchas mujeres Pimas, ahora se buscaba que ellas tomaran el control y la gestión de todo el proceso, a esta fase la denominamos “Consolidación”

18/05/2022

12.
Los centros de Kipor y de Juan Diego, expandieron sus actividades, funcionaban como centros culturales en los que la propia comunidad incidía en su programación y gestión. De esta manera, mujeres de la comunidad ahondaban en la recuperación de otras prácticas relativas a los usos y costumbres, como la alfarería y el tejido en palma. También se dieron talleres y capacitaciones de talla de madera, huertos familiares, creación de juegos (memoria y lotería) en lengua Pima. Niños, niñas, jóvenes, hombres, mujeres y adultos mayores, en mayor o menor cantidad y de acuerdo a sus propios intereses participaban y daban vida a estos espacios comunales.
“Si en las primeras reuniones el silencio y la aceptación pasiva eran su respuesta, ahora averiguaban acerca del trabajo o bien escogían como querían ver retribuido su esfuerzo, y cuando la gente de fuera les preguntaba a qué se dedicaban, ellas contestaban muy seguras: nosotras bordamos. Se había creado el orgullo de un oficio”. Inmaculada Puente Bordando una Identidad (2007)
Todo este cumulo de vivencias se vio cristalizados gracias a la participación en el Concurso Nacional de Artesanía de la Mujer Indígena, en donde una mochila con bordados pimas fue seleccionada como el maletín oficial en las Reuniones de la APEC (Consejo Económico de la Cuenca del Pacífico. Fueron 500 mochilas las que se distribuyeron entre delegados de 21 países que acudieron al evento. La artesanía pima de bordados había pasado la frontera nacional y gente de diversas partes del mundo portaba sobre sus espaldas una mochila con bordados y diseños pimas. Un pequeño texto que acompañó las mochilas señalaba su procedencia, ubicación geográfica e identificación cultural

06/05/2022

11.
Como parte de la evolución y desarrollo del proyecto, detectamos la necesidad de dotar a la comunidad de bordadoras de espacios dignos, que cobijaran este proceso creativo, educativo y comunitario, y que permitiera también la ampliación de otras actividades creativas y culturales para su desarrollo. Durante la primera etapa, nos habíamos enfrentado a las inclemencias del clima, nos adaptábamos lo mejor que podíamos, pero era difícil pensar que la adaptabilidad o la resiliencia (ante el factor ambiental) fuera una constante a sortear en el proyecto.
De este deseo, del trabajo colaborativo entre instituciones de los tres niveles de gobierno, fundaciones internacionales (Carumanda y Global Giving), financiadoras ( Monte de Piedad, Indesol), donadores privados y de la gente de la comunidad, vieron la luz los Centros Artesanales de Kipor y de Juan Diego, ambos edificados con adobe y siguiendo la manera tradicional pima, los cuales fueron dotados de potentes placas solares, tinacos de agua, fosa séptica, servicios y el mobiliario necesario para garantizar la estancia de los capacitadores y buen espacio de trabajo para albergar los talleres. Lo interesante y bello, fue ver como por un momento pausábamos el trabajo con hilo y aguja para darle paso a la tierra y la madera, diferentes materiales, acciones y voluntades, pero todos encaminados a crear mejoras, a cimentar nuevas maneras de vida comunitaria.

27/04/2022

10.
Como parte de un proceso formativo y de evolución del proyecto mismos, se brindaron capacitaciones para así ampliar el espectro de productos que se pudieran ofertar. Una de estas fue la implementación de costura en máquinas de coser de pedal, el reto fue determinar donde poder colocar 8 máquinas de coser y tener una fuente de energía para las mismas, y que nuestras primeras capacitaciones eran al aire libre. Otra de las líneas de producción fue la confección y diseño de muñecas de tela con trajes tradicionales, que además reflejaran parte de la personalidad de cada una de las artesanas.
Aunado a este proceso, y como parte de un trabajo de recuperación de la memoria, se trabajó sobre la confección de vestimenta tradicional pima, de la mano de testimonios y recuerdos de las mujeres más anciana, esto con la finalidad de tener una aproximación al reconocimiento de dichas prendas. Todas estas pequeñas iniciativas abonaban en el interés y curiosidad de las mujeres artesanas, pero sobretodo incentivaba cada vez más la apropiación de este proyecto y desyerbaban el camino para dar los siguientes pasos.

20/04/2022

9.
Una línea, un sentido, una hebra de hilo, que se extiende hasta donde uno proyecta. En este caso, fuimos recorriendo este andar junto con las mujeres Pimas, al principio solo eran 5 las que comenzaron a bordar, con más entusiasmo que técnica se lograron completar los primero diseños y los primero productos, voluntariado y amistades cercanas al proyecto adquirían estas primeras piezas, esto con la intención de reforzar un sentimiento de seguridad en las bordadoras. La pasión de ellas, el encontrarse a sí mismas dentro de una nueva práctica cultural y artesanal, fue el motor que echo andar la participación paulatina de cada vez más y más mujeres de la comunidad. Las tareas y los retos que debía enfrentar el proyecto crecían también a la par de la producción de los bordados, iban desde adquirir y asegurar la obtención de excelente materia prima (hilaza y tela), hasta el tener que realizar viajes cada 15 días a la sinuosa y complicada sierra de Yécora, para entregar dichos materiales y recolectar los nuevos bordados, en un periodo de dos años de haber implementado el proyecto, llegamos a contabilizar un total de 95 artesanas bordadoras, todas y cada una involucradas en el desarrollo y perfeccionamiento de su técnica.

07/04/2022

8.
Las líneas de acción que trazamos junto con las mujeres Pimas fueron: la revalorización de su cultura indígena, la promoción del desarrollo social, a través de la autodeterminación y autogestión. El primer vinculo de trabajo comunitario se hizo a través de niños y niñas, con ellos pintamos y coloreamos aquellos elementos identitarios de la sierra sonorense, desde el espacio geográficos, sus características, hasta las relaciones sociales, los murales que se pintaban en tela de manta eran ventanas hacia el pasado y presente de una comunidad. Maricela Moreno, fue la mujer que con paciencia y cariño tejió lazos de confianza con infancias y mujeres, y estos lazos nos condujeron a las cuevas con las pinturas rupestres, lugares comunes e incluso habitables por algunas familias de la comunidad. Estos símbolos y signos serían los elementos con los que las mujeres Pimas, a quienes les gustaba mucho el bordado, empezarían a hilvanar la voz artesanal de su cultura, a crear y desarrollas nuevas reinterpretaciones estéticas y simbólicas de su patrimonio cultural.