Mono Studio

13/09/2025

Gracias a Food in Space por compartir nuestro proyecto Símera.
Food In Space es mucho más que una revista digital, es una plataforma que reúne lo mejor del diseño en restaurantes, bares y cafeterías alrededor del mundo. Fundada por Marco Beolchi, se ha convertido en un referente internacional para quienes creemos que la experiencia gastronómica comienza en el espacio que habitamos.

Me parece fascinante porque no solo impulsa la creatividad y la innovación en el sector F&B, también funciona como un mapa para viajeros curiosos. Gracias a su buscador por país, puedes descubrir lugares únicos que vale la pena visitar en tu próximo viaje, convirtiéndose en una guía para vivir la gastronomía desde la mirada del diseño.

Food In Space resalta la importancia de los espacios bien pensados: aquellos que cuentan historias, generan emociones y marcan tendencia. Para mí, es una brújula que conecta profesionales y apasionados de la gastronomía con lo que está pasando globalmente en diseño de interiores.
Itzel Ayvet.

09/07/2025

Vertical design is not just aesthetic – it’s a strategy.
Vertical surfaces guide the human gaze.
From a scientific perspective, our eyes are naturally drawn to what’s in front of us, not below or above. We process vertical information faster, and we assign it more importance.

As a visual merchandiser, I’ve seen how walls can organize the chaos of a busy commercial space.
With the right use of contrast, scale, and materials, a vertical plane can:
– invite exploration
– tell a story
– and gently push the visitor to act.

As a lighting designer, I know that a beam of light on a vertical surface can turn a wall into a message.
Light doesn’t just illuminate – it points, defines, and gives emotional weight.

Vertical design…
It’s direction.
It’s rhythm.
It’s narrative.

When we design with intention at eye level, we’re not just filling space — we’re creating meaning.

Let the wall do its job.
Let it speak.

07/07/2025

¿Por qué es importante visualizar el modelo 3D antes de ejecutar un proyecto?

En el mundo del diseño comercial y el visual merchandising, visualizar un proyecto en 3D no es un lujo: es una herramienta estratégica. El modelo tridimensional nos permite caminar virtualmente por el espacio antes de que exista, anticiparnos a decisiones clave y detectar oportunidades que en plano pueden pasar desapercibidas.

Una de las mayores ventajas de este proceso es que nuestros clientes pueden imaginar y dimensionar mejor el entorno. Ver cómo se sienten los espacios, cómo fluye el recorrido, cómo se conectan las áreas de trabajo o atención, y cómo los usuarios serán guiados de manera natural hacia los productos o zonas prioritarias. Esto es especialmente crucial en retail, donde cada metro cuadrado debe trabajar a favor de la experiencia y los objetivos comerciales.

Durante este recorrido virtual, a menudo surgen cambios. Y eso es completamente normal —es más, es deseable. Porque es en este momento donde el proyecto empieza a alinearse con la realidad emocional y operativa del cliente. Juntos afinamos decisiones que garantizan que el espacio realmente funcione: ¿la distribución apoya su flujo de trabajo?, ¿los puntos de venta están en el lugar correcto?, ¿la circulación lleva a los clientes hacia donde queremos?
Un buen layout no solo es bonito: es una coreografía silenciosa que dirige miradas, pasos y decisiones. Por eso, tomarnos este tiempo para revisar el modelo 3D es una inversión en claridad, funcionalidad y éxito comercial.

03/07/2025

03/07/2025

🎧 🤍El día que nuestro cliente nos compartió una playlist para inspirarnos fue el día en que entendí, una vez más, por qué diseñar un espacio no empieza en el plano… sino en la emoción.
Cuando comenzamos un proyecto, siempre pedimos mucha información. Y no es por complicar las cosas, es porque creemos que entre más conocemos a una persona, más alma puede tener el espacio que diseñamos juntos.
Cada imagen, cada historia, cada anécdota nos ayuda a conectar con lo que realmente buscan. A veces llegan con un tablero lleno de ideas, pero cuando comenzamos a hablar sobre cada imagen… descubrimos que no todos interpretamos lo mismo. Lo que para mí podía ser un estilo, para ella era un recuerdo, una sensación, un deseo profundo.
En este proyecto, nuestro cliente no solo nos compartió su inspiración visual. Fue más allá: me mandó una playlist que ella había creado para imaginar el ambiente que quería lograr.
¡Una playlist! Y fue mágico, lo estoy disfrutando mucho.
Escuchar esa música mientras trabajaba me ayudó a sentir el espacio, no solo imaginarlo. Pude conectar con esa atmósfera que ella tenía tan clara en la cabeza pero que, con palabras, era difícil de explicar.
Este tipo de interacciones lo cambian todo.
Porque más información no es solo tener claridad…
Es tener conexión.
Es construir confianza.
Es poder traducir lo que no siempre se puede decir con palabras.
Es más alma.
Es más verdad.
Es más sentido.
Y por eso, si alguna vez te pido más referencias, más comentarios o más reuniones… es porque quiero que ese espacio realmente se sienta tuyo.
💛 Gracias a quienes confían y se abren en el proceso. Ustedes hacen que diseñar tenga todo el sentido.
https://youtu.be/-AID8YZyIPk?feature=shared

01/07/2025

✨ ¡Estamos en Podio! Nos emociona ver este proyecto publicado en un espacio tan especial 🤍.

Gracias a por abrirnos las puertas y compartir uno de nuestros proyectos más retadores y especiales: RockN'Wok Zócalo.
Podio es un medio especializado que celebra lo mejor del interiorismo en México, impulsado por el trabajo de Eugenia González y Lorenzo Díaz. Su plataforma digital es un referente para quienes vivimos el diseño desde adentro, y nos honra formar parte de esta curaduría que da voz a proyectos, procesos y personas que transforman espacios.
Este proyecto significó mucho para nosotros. Nos retó en muchos sentidos, nos permitió experimentar, aprender, y sobre todo, conocer a personas increíbles con las que seguimos diseñando y compartiendo ideas.
Agradecemos profundamente a RockN'Wok por su confianza y por permitirnos crecer junto a su visión. Diseñar es también aprender, y en este proyecto aprendimos mucho.

Gracias a todo el equipo que lo hizo posible.
Seguimos diseñando, compartiendo y cocinando ideas. 🍜💡

07/03/2025

Muchas gracias Iluminet ♥️. Admiramos su trabajo y han sido guías en nuestro camino por la iluminación.

Símera adopta el concepto light as a formgiver como parte esencial de su diseño, donde la luz no solo ilumina el espacio, sino que también esculpe sus formas, crea un ambiente de tranquilidad y realza la experiencia multisensorial del café, dejando una impresión duradera en todos aquellos que l...

24/02/2025

Con un pasillo de 4 metros de largo y 1.90 de ancho, decidimos cerrarlo para transformarlo en una zona de booths. Se cerró la parte lateral que colinda con las escaleras, e incorporamos al final una puerta de vidrio que conecta con la terraza. Este muro reduce el bullicio de la planta baja, donde operan establecimientos muy concurridos como OXXO y Domino's, y actúa como una guía visual hacia el acceso a la terraza, creando un recorrido vistoso y amplitud. Además, se integró un elemento de vidrio circular en el muro, conectando el acceso principal y la zona de escaleras. Lo que antes era solo un área de paso se ha convertido en uno de los espacios favoritos para los comensales.

22/02/2025

La Luz como Herramienta de Transformación: Antes y Después

Cuando nuestros clientes nos llevaron a ver este espacio, vimos posibilidades infinitas: una vista impresionante, un espacio abierto y un techo bajo que, con el enfoque adecuado, podría convertirse en una cualidad en lugar de una limitación.

Transformamos el espacio en un restaurante cálido y acogedor a través del diseño de iluminación y diseño de mobiliario. La iluminación vertical nos ayuda a enfatizar la profundidad, mientras que las luminarias personalizadas añaden carácter y sentido de lugar. Al enmarcar la vista y generar capas de luz, creamos una atmósfera íntima donde las personas pueden disfrutar verdaderamente de la experiencia.

Nota: Las fotos del “antes” muestran el establecimiento anterior a que el espacio se pusiera en renta.

Light as a Tool of Transformation: Before & After

When our clients first took us to see this space, we saw endless possibilities—a breathtaking view, an open layout, and a low ceiling that, with the right approach, could become a design feature rather than a limitation.

We transformed the space into a warm, inviting restaurant through carefully planned lighting and furniture design. Vertical illumination enhances depth, while custom fixtures add character and a sense of place. By framing the stunning view and layering light, we created a cozy atmosphere where people can truly enjoy the experience.

Note: The "before" photos display the establishment in its original condition, prior to being put up for rent.

28/09/2024

¿Cómo abordar e integrar un concepto al diseño de iluminación?

Existen tres maneras de abordar un proyecto de iluminación: pragmática, estética y conceptual. La primera vez que escuché esto, no lo entendía del todo. ¿De verdad podemos desarrollar un concepto en iluminación? ¡Totalmente! Y es justamente eso lo que genera una experiencia única para las personas que habitan el espacio.
¿En qué tipo de proyectos se puede aplicar un concepto de iluminación? En todos: desde una casa, una fábrica, exteriores o proyectos retail. Los proyectos retail se caracterizan por la libertad que ofrecen para experimentar con materiales y luz, lo que convierte el diseño en un proceso lleno de creatividad. Son mis espacios favoritos porque disfruto el proceso de diseño, donde podemos explorar posibilidades y dejar volar la imaginación.
Actualmente, estamos trabajando en un proyecto que amamos, es un restaurante con alma oriental. Lo que distingue a esta marca es el fuego y el wok que utilizan para preparar sus alimentos, y queremos destacar esa identidad a través de la luz, dándole aún más fuerza a su esencia. Les comparto el concept board para visualizar la atmósfera que queremos crear a través de la luz.