28/09/2026
Серебряный век в декоративно-прикладном искусстве
Что такое «Серебряный век»?
Серебряным веком принято называть расцвет русской культуры и искусства, пришедшийся на конец XIX — начало ХХ вв. Но Серебряный век – это не просто стиль или течение. Это понятие более широкое и всеохватывающее, подразумевающее синтез искусств и преобразование образа жизни человека через красоту. Серебряный век как универсальное явление распространился на литературу, музыку, театр, изобразительное искусство, моду, что сформировало особый стиль эпохи, существовавшей по принципу синтеза искусств.
Само название этому явлению было дано по аналогии с Золотым веком русской культуры, когда творили А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, П.И. Чайковский, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский и другие великие деятели искусства, ставшие классиками. Серебряный век родился из внутреннего кризиса как предчувствие надвигающихся исторических перемен, как поиск новых смыслов и ответов.
Главными проводниками идей Серебряного века стали литераторы-символисты В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, З.Н. Гиппиус, А. Белый, А.А. Блок, В.В. Гиппиус. Через собственное творчество они выступили за индивидуальные ценности и за внутренний мир как объекты познания, за переоценку личности и ее уникального опыта, что отличает их от писателей Золотого века, фокусировавшихся на более глобальных общественных вопросах. В 1910-х годах в русской поэзии появился акмеизм, своего рода ответ символизму, его продолжение, отличающееся большей ясностью и предметностью (Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам). В то же время зародилось еще одно литературное направление – футуризм, отвергавший достижения старой культуры (В.В. Маяковский, А.Е. Крученых).
На рубеже веков сформировалась особая прослойка образованной богемы, выступающей против обыденности жизни. Серебряный век – это время кружков и собраний, где обсуждались вопросы искусства, проводились философские и эстетические дискуссии, разыгрывались спектакли. Одними из самых известных были собрания у поэта и переводчика В.В. Ива́нова в Санкт-Петербурге на Таврической улице, где встречалась вся художественная и литературная элита. Открывались литературные и художественные кабаре, например, литературно-артистическое кабаре «Бродячая собака» в Санкт-Петербурге (в те годы Петроград) и театр миниатюр «Летучая мышь» в Москве.
Серебряному веку свойственна привнесенная в повседневность театральность, стремление к слиянию реальной и литературной биографии, что делает его не просто художественным течением, а особым образом мышления и организации жизни. Отсюда появляется постоянный поиск новизны и остроты переживаний, тяга к изяществу и манерности, выраженное эстетство, экстравагантность в одежде и даже увлечение духовными практиками и спиритизмом. Серебряному веку не чужда и провокационность индивидуализма и эротизма, ведь мир Серебряного века принимает человека полностью с его чувствами и страстями, со светлыми и темными сторонами души.
Кажется, что на первый план вышло исключительно индивидуальное начало, однако на самом деле известные деятели Серебряного века постоянно знакомили общество с искусством, формировали эстетический вкус публики. Таким образом через изменение личности они мечтали о преобразовании всего общества.
Серебряный век и декоративно-прикладное искусство
Идеи преобразования обыденной жизни охватили все сферы творчества эпохи Серебряного века. Если говорить об искусствах изобразительных, в первую очередь этот период ассоциируется с живописью, с «Миром искусства» и «Голубой розой». Но не стоит забывать, что для Серебряного века характерен синтез искусств: стремясь привнести красоту в повседневность, крупные художники часто обращались к проектированию мебели, посуды, ювелирных изделий и текстиля. В предметах декоративно-прикладного искусства они перестали видеть только утилитарное начало и устремились преодолеть разрыв между бытовой повседневностью и возвышенной эстетикой. Соприкосновение человека с красотой мыслилось художниками как элемент духовного преобразования. Вспоминается известная цитата критика В. В. Стасова: «Нет, настоящее, цельное, здоровое в самом деле искусство, существует уже лишь там, где потребность в изящных формах, в постоянной художественной внешности простерлась уже на все сотни тысяч вещей, ежедневно окружающих нашу жизнь. Народилось настоящее, не призрачное, народное искусство лишь там, где и лестница моя изящна, и комната, и стакан, и ложка, и чашка, и стол, и шкаф, и печка, и шандал, и так до последнего предмета…». Ручное производство, к которому обращались многие художники, выступало в противовес индустриализации и утрате художественного начала.
Не стоит забывать также, что Серебряный век в искусстве тесно сплетается с модерном, который в то время охватил Европу и Россию. Модерн и Серебряный век были объединены своеобразным культом красоты, которая стала новым жизнеорганизующим сценарием. Кроме того, под влиянием модерна в декоративно-прикладном искусстве рубежа веков появляется обилие природных форм и силуэтов, обращений к мотивам живой природы.
В это время активно развивалась национальная ветвь в искусстве, а именно неорусский стиль. Крестьянская резьба, вышивка и керамика стали источниками вдохновения для Абрамцевского художественного кружка и мастерских в Талашкино, где традиции русского искусства возродились в сказочных и символических образах.
Художественным руководителем Абрамцевской столярной мастерской была Е. Д. Поленова, которая спроектировала множество предметов мебели и быта. Керамическая мастерская находилась под управлением М. А. Врубеля, который создавал уникальные блюда, вазы, декоративную скульптуру, проектировал печи и камины. Формы национального самовыражения в Абрамцево под покровительством С. И. Мамонтова искали также М. М. Антокольский, В. М. Васнецов, И. Е. Репин и другие художники.
По примеру Абрамцево молодые художники-керамисты, воспитанники Строгановского училища, в 1904 году основали московскую артель «Мурава», оформившую знаменитый дом Перцовой. Мастера артели изготавливали также камины, печи, иконостасы, изразцы и, конечно, предметы обихода (блюда, пепельницы, вазы, кашпо).
Талашкино близ Смоленска было не менее значительным центром российской художественной жизни, чем Абрамцево. В резной, керамической и вышивальной мастерских Талашкино возрождались русские промыслы, работали М.А. Врубель, Н.К. Рерих, М.В. Нестеров и другие прославленные художники. По их эскизам создавались как небольшие предметы быта, так и целые гарнитуры.
В Санкт-Петербурге объединение «Мир искусства» также расширило свои границы за пределы живописи и графики. Например, К. А. Сомов создавал театральные костюмы, сумочки и веера в свойственной ему пасторальной манере.
В целом, в декоративно-прикладном искусстве конца ХIХ–начала ХХ вв. повсеместно встречаются эксперименты с материалами и фактурами. Эмаль, майолика, филигрань, чеканка стали новыми средствами художественного выражения. Искусство Серебряного века также насыщено символами, в нем встречается обращение к другим культурам и эпохам, выраженное в ориентализме, неоклассицизме, неоготике.
Эстетизация искусства и ремесла объединила многих талантливых художников, работавших над мебелью, утварью, бижутерией, ювелирными изделиями. Сегодня эти предметы представляют собой большие редкости, как правило сосредоточенные в музейных коллекциях.
И напоследок…
Первая мировая война и последующая за ней революция привели к голоду и анархии. При власти большевиков индивидуализму в культуре и искусстве не осталось места, и на первый план вышло коллективное начало. Так Серебряный век остался в истории яркой вспышкой перед закатом Российской империи, а затем на десятилетия ушел в забвение, несправедливо оцененный как время упадка и безвкусицы. Лишь несколько осколков этой прекрасной эпохи сохранилось в русской эмиграции. К счастью, в наши дни негативная оценка Серебряного века давно ушла в прошлое, а его утонченность и изящество привлекают внимание ведущих исследователей в области искусствознания, культурологии, философии и других наук.
Чтобы поближе познакомиться с этим уникальным явлением, мы рады пригласить вас на цикл лекций по истории Серебряного века от кандидата искусствоведения, специалиста по искусству модерна и символизма Евгении Орловской. Ждите анонсы встреч в наших социальных сетях и приходите в гости, чтобы погрузиться в атмосферу Серебряного века!
Предметы, представленные в галерее к публикации:
Тумба в готическом стиле, Товарищество М.С. Кузнецова, фаянс, глазурь, Российская империя, 1890–1915 гг.
https://odnajdy.ru/product/klejmo-v-teste-tumba-v-49320/
Федор Сологуб «Ярый год. Рассказы», Издательство «Московское книгоиздательство», бумага, печать, ледерин, Российская империя, 1916 г.
https://odnajdy.ru/product/avtograf-fedor-sologub-355443/
Столица и усадьба. Журнал красивой жизни. № 70 (15 ноября 1916 г.) Автор Владимир Пименович Крымов, Издательское товарищество «Р. Р. Голике и А. И. Вильборг», бумага, Российская империя, 1916 г.
https://odnajdy.ru/product/redkost-stolica-i-usadba-67190/
Бокал чайный с крышкой, украшенный изображением девушки и цветочным декором на голубом фоне, с вензелем "ЛРС", Товарищество М.С. Кузнецова, фарфор, крытье, роспись, золочение, Российская империя, 1891–1917 гг.
https://odnajdy.ru/product/bokal-chajnyj-s-kryshkoj-55620/
Фоторамка ажурная с оригинальными фотографиями в центре и в боковых медальонах, дерево, резьба, бумага, Российская империя, 1890–1915 гг.
https://odnajdy.ru/product/fotoramka-azhurnaya-s-35832/
Ваза, Артель художников-гончаров «Мурава», керамика, поливы, Артель художников-гончаров «Мурава», Российская империя, 1904–1910 гг.
https://odnajdy.ru/product/vaza-275168/
Чернильница "Птица" ("Зимородок"), украшенная басменными накладками, дерево, резьба, металл, стекло, Российская империя, 1900–1910 гг.
https://odnajdy.ru/product/chernilnica-ptica-61149/
