Декораторское ателье Марка Патлиса - ковры и гобелены ручной работы

  • Home
  • Russia
  • Moscow
  • Декораторское ателье Марка Патлиса - ковры и гобелены ручной работы

Декораторское ателье Марка Патлиса - ковры и гобелены ручной работы Идеология интерьеров.Коллекция ковров и гобеленов руч

«Ковер, сотканный вручную, а только при таком условии ковер можно назвать ковром, – это произведение искусства, живописное полотно, которое невозможно повторить дважды. У каждого ковра своя душа, своя индивидуальность. Каждый из них несет свою удивительную энергию…»
-Марк Патлис

Мы готовы предложить Вашему вниманию уникальные ковры, шпалеры, вышивки и гобелены. Многие предметы из коллекции были п

редставлены в ЦВЗ «Манеж» в январе 2015 на выставке «Каверверсия. Коллекция Марка Патлиса»

Покупая настоящую вещь и существуя рядом с ней, получаешь положительные эмоции, предмет становится частью единого комфортного пространства и может прослужить нескольким поколениям Вашей семьи, становясь частью ее истории.

Ангелы и хищники. Квартира архитектора Ольги Фрейман. Архитектор Ольга Фрейман показала журналу WA свою новую квартиру, ...
14/08/2026

Ангелы и хищники. Квартира архитектора Ольги Фрейман.
Архитектор Ольга Фрейман показала журналу WA свою новую квартиру, с которой, по ее уверению, ей очень повезло.

Свою бывшую большую квартиру мы продали, чтобы разъехаться с сыном. И довольно долго искали новую — нам нужен был наш привычный район недалеко от Смоленской площади, подземный паркинг и ряд других принципиальных моментов. И нам просто повезло — риелтор, продавший нашу квартиру, показал вариант, который еще нигде не выставлялся, и мы практически сразу решились на покупку, — вспоминает Ольга Фрейман. — Прежде всего понравился дом, его архитектура. Как только мы в него переехали, начали по обыкновению архитекторов наводить порядок — подбили всех жильцов (благо их совсем немного) сделать ремонт фасада и холла. Теперь у нас белый, как положено, фасад, а был какой-то в духе 2000-х и весь в трещинах. А ведь дом старинный, 1913 года, правда, у него в 2003 году была полная реконструкция — установили лифты, заменили перекрытия на бетонные, но всё равно он остался, конечно, историческим, в нем жили актеры театра и кино, примы и премьеры вахтанговские (театр совсем рядом), а сам Вахтангов жил, кстати, в соседнем доме».

При таком историческом и культурном багаже никакая «ультрасовременная история» в интерьере не вырисовывалась, решили всё оставить почти как было: существующая классическая анфилада главных комнат (гостиная — столовая — кухня) архитектора полностью устраивала. Вмешательство было незначительным: при кухне убрали странную арку, прихожую частично обособили перегородкой, отделив ее от гостиной, стены в общих зонах, чтобы углубить классическое настроение, оформили светлыми лаковыми панелями.

Классическая отделка не помешала внедрению современных технологий. «Здесь солнечная сторона, — объясняет Ольга Фрейман, — Поэтому, естественно, сделали кондиционирование. Вообще, мы тут все коммуникации обновили, но они тщательно скрыты за кессонами и лепниной».

Интерьер опубликован в журнале и на портале Журнал WA

Дизайн: Olga Freimann
Фото: Andrey Sorokin

Великолепная Антикварная шпалера "Вердюр с Лисой" 1700 года, в проекте Анны Зуевой Anna Zueva | Interior design Слово «V...
10/08/2026

Великолепная Антикварная шпалера "Вердюр с Лисой" 1700 года, в проекте Анны Зуевой Anna Zueva | Interior design

Слово «Verdure» в переводе с французского означает "пышная растительность", что в просторечии подразумевает естественные зеленые поля. "Шпалера - Вердюр" — это настенное текстильное произведение искусства, изображающее натуралистические сюжеты с пышной зеленью. Можно найти такие гобелены с пасторальными пейзажами, зелеными деревьями, цветами, сочными пастбищами и изображениями дикой природы.

Вердюры — иногда называют "садовыми" гобеленами. Эти великолепные произведения искусства, в основном создавались в период с XVII по XIX веках.

Этот стиль, развивался достаточно медленно. В истории искусства не было единого момента, когда можно было бы сказать, когда появился первый Вердюр. Влияние, приведшее к развитию этого стиля, можно увидеть еще в XIV - XV веках в фламандских и французских шпалерах, которые назывались Мильфлёры (в переводе французского, mille-fleurs, буквально "тысяча цветов") — это композиция с множеством разных мелких цветов и растений на заднем плане, обычно на зелёном фоне, как будто растущих в траве. Этот жанр в первую очередь ассоциируется шпалерами позднего Средневековья и раннего Возрождения, примерно с 1370 по 1550 год, но чаще всего встречается в период с 1420 по 1520 год.

К XIV веку регион, известный как Фландрия, стал крупным центром производства гобеленов. Этот регион включал в себя несколько городов на севере Франции и на территории современной южной части Нидерландов. Здесь сформировались сообщества квалифицированных рабочих, специализирующихся на всех этапах процесса изготовления гобеленов. В этих городах был доступ к высококачественной шерсти, с лучшими красильщикам, способным создавать стабильные цвета, художниками и дизайнерами, а также умелыми руками, которые вручную ткали эти невероятные произведения...

Шпалера "Вердюр с Лисой".
Около 1700 года. Брюссель, Фландрия.
Состав шерсть, шелк. Размер : 125х220 см.
Из нашей коллекции.

Просторная квартира с классическим интерьером в Москве: проект Анны Зуевой. Дизайнер Анна Зуева оформила квартиру площад...
03/08/2026

Просторная квартира с классическим интерьером в Москве: проект Анны Зуевой.

Дизайнер Анна Зуева оформила квартиру площадью 210 кв. метров в московском ЖК «Большая Дмитровка IX», который представляет собой проект реставрации объекта культурного наследия. Перед автором стояла задача объединить стандартную отделку от застройщика и уже купленную мебель в единую органичную композицию. При этом менять мебель или ее обивку запрещалось — нужно было работать с тем, что есть.

«Когда я впервые увидела квартиру, то вообще не понимала, за что браться и как все это подружить, — вспоминает дизайнер. — Вид из окон на старую Москву стал неотъемлемой частью интерьера и моим главным вдохновением. Это совершенно нетиповой проект, и я с удовольствием приняла этот вызов. Одной из задач было собрать домашнюю библиотеку. В этом нам помогли профессионалы из «Книжной коллекции»: они подобрали собрания отечественной и зарубежной литературы и коллекционные альбомы строго по предпочтениям заказчиков. Нужно было не просто заполнить стеллажи, а создать композицию с декором. Визуальный эффект — это главное, к чему стремились заказчики: интерьер должен быть проработан в каждой детали».

«Квартира создавалась для взрослой семейной пары, у которой уже есть внуки. Они приобрели жилье для командировок и культурного отдыха в столице. Заказчик был очень вовлечен в процесс: белые стены, высокие потолки и яркая мебель не давали ему положительных эмоций, интерьер не складывался в единый пазл. Поэтому мы «примеряли» декор, рассказывали историю каждого предмета — и только после этого утверждали идею. Было интересно наблюдать, как с помощью декора, ковров и искусства пространство меняется на глазах».

Проект опубликован на портале INTERIOR+DESIGN

Дизайн: Anna Zueva | Interior design
Стиль: Natalia Onufreichuk
Фото: Mikhail Loskutov

Шпалера "Вердюр с лисой". Брюссель, Фландрия. Около 1700 г. Из коллекции MarkPatlisStudio

Давно не было публикации в рубрике "Имена в истории". Сегодня расскажем об одном из главных "Игроков" Британской школы М...
27/07/2026

Давно не было публикации в рубрике "Имена в истории". Сегодня расскажем об одном из главных "Игроков" Британской школы Модерна...

 

Чарльз Фрэнсис Эннесли Войси (C.F.A. Voysey) был одной из ключевых фигур английского движения «Искусства и ремесла» (Art's N'Crafts). Он родился 28 мая 1857 года в Хессле, недалеко от Халла в Восточном Йоркшире, Англия, в семье Чарльза Войси (1828–1912), священника. После окончания школы он поступил на стажировку к архитектору Джону Полларду Седдону (1827–1906) в Лондоне с 1874 по 1877 год и оставался его помощником в 1878 году. Затем он работал помощником у лондонских архитекторов Генри Саксона Снелла (1831–1904) в 1879 году и Джорджа Деви (1820–1886) в 1880–1881 годах.

Войси открыл собственное бюро в Вестминстере, Лондон, в 1881 году и занимался частной практикой в течение следующих шестидесяти лет. Большинство его архитектурных заказов относятся к периоду с 1889 по 1911 год.

Помимо работы архитектором, Войси создавал широкий спектр проектов для жилых помещений. Благодаря знакомству с Артуром Х.Макмурдо (1851-1942) в начале своей карьеры, Войси получал заказы на разработку тканей, ковров и обоев для ряда ведущих производителей, включая Sanderson, Jeffrey & Co., Alexander Moreton & Co. и Essex Company. Так же он проектировал мебель, часы, ювелирные изделия, изделия из металла, светильники и аксессуаров для дома.

Войси изложил свою философию архитектуры и дизайна в двух своих книгах: «Разум как основа искусства» (Elkin Matthews, 1906) и «Индивидуальность» (Chapman & Hall, 1915).

Войси часто выставлял свои работы в Королевской академии искусств в Лондоне с 1895 по 1923 год. Он также выставлялся в Новом английском художественном институте изящных искусств в Глазго с 1894 по 1898 год и в 1938 году, участвовал в выставках Общества художественных и ремесленных выставок в Лондоне с 1888 по 1910 год и в 1916 году.

Продолжение в комментариях...

Реплика ковра "Lily&Vine". Автор дизайна C.F.A. Voysey. Был изготовлен в мастерских Tomkinson & Adam для торгового дома ...
20/07/2026

Реплика ковра "Lily&Vine". Автор дизайна C.F.A. Voysey. Был изготовлен в мастерских Tomkinson & Adam для торгового дома  Liberty & Co. (Англия)

Впервые оригинальный ковер был представлен  на 5-й выставке "Общества искусств и ремесел", в  1896 году.

Чарлз Фрэнсис Эннсли Войси был одним из самых влиятельных архитекторов и дизайнеров декоративно-прикладного искусства, работавших в конце 19 века. В 1882 году он основал собственную художественную студию, а с конца 1880-х годов начал создавать дизайн обоев, текстиля и ковров. Самые интересные работы Войси относятся именно к этому периоду времени, в них преобладают плавные узоры, включающие силуэты птиц, животных, цветов и деревьев пастельных тонов. Он продавал свои работы таким производителям, как G.P. & J. Baker, Thomas Wardle и Alexander Morton. Проекты Войси были хорошо известны не только в Англии, но и  в континентальной Европе. 

Ковер "Lily&Vine". 
Состав шерсть. Размер : 94х151 см.
Современный повтор соткан в Индии.
В нашей коллекции.

Back in the USSR: Пестрый лофт по проекту Дарьи Васильковой.  Дизайнер Дарья Василькова спроектировала лофт, наполненный...
08/07/2026

Back in the USSR: Пестрый лофт по проекту Дарьи Васильковой.

Дизайнер Дарья Василькова спроектировала лофт, наполненный деталями из советской эпохи и остроумной плиткой из своих коллекций керамики.

Несмотря на ретро-акценты, сложилось лофтовое пространство, полностью отражающее современность: осознанная и прочувственная эклектика, в ярком миксе объединившая мебель разных эпох — от ведущих современных мебельных брендов до вещей, апеллирующих к советской повседневности и новому российскому дизайну. Продолжение следует...

Статья опубликована на портале Журнал WA

Дизайн: Дарья Василькова | Art Group
Стиль: Natalia Onufreichuk
Фото: Sergey Krasyuk | Interior photographer

Природа восприятия, оптические эффекты, иллюзии и визуальные стимулы на протяжении многих веков завораживали художников....
01/07/2026

Природа восприятия, оптические эффекты, иллюзии и визуальные стимулы на протяжении многих веков завораживали художников. Оптическое искусство, или оп-арт, основано на оптических иллюзиях и иногда даже называется ретинальным искусством. Некоторые критики даже называют его математически ориентированной формой абстрактного искусства, учитывая использование повторяющихся форм и цветов для создания вибрирующих эффектов, смешения переднего и заднего планов и преувеличенного ощущения глубины.

Именно этого и стремятся достичь художники оп-арта своими поразительными произведениями искусства – они стремятся запутать и взбудоражить взгляд, оживить статичное изображение с помощью различных оптических эффектов, освещения, разных материалов и углов обзора. Некоторые примеры оп-арта могут даже вызывать дискомфорт, но они определенно раздвигают границы нашего восприятия. Часто критикуемое искусствоведами, это художественное движение представляет собой поистине уникальную форму выражения, требующую высокой точности и расчета для достижения желаемого эффекта.

Оп-арт, зародившийся в середине XX века, получил развитие благодаря таким художникам, как  Виктор Вазарели , Бриджит Райли,  Ричард Анушкевич  и многие другие. Он привлек внимание публики в 1965 году на выставке «  Отзывчивый взгляд» , организованной Уильямом К. Зейтцем. Хотя его существование было недолгим, эта интригующая форма искусства была и остается значимой в современном мире.

Композиция №26 (Оп-арт)
Ковер соткан в Пакистане.
Состав шерсть. Размер : 126х308 см.
В нашей коллекции.

Back in the USSR: Пестрый лофт по проекту Дарьи Васильковой.(Продолжение)Дизайнер Дарья Василькова спроектировала лофт, ...
26/06/2026

Back in the USSR: Пестрый лофт по проекту Дарьи Васильковой.(Продолжение)

Дизайнер Дарья Василькова спроектировала лофт, наполненный деталями из советской эпохи и остроумной плиткой из своих коллекций керамики.

Интересно, что и центральный элемент холла выполнен из плитки: это специфический символ советских квартир — непременный ковер. Он изготовлен не из текстиля, а из авторской керамики, которой облицованы фасады шкафа в холле.

«Мне нравится, когда место можно обыграть как галерею искусства — чистое пространство и яркий акцент. Благодаря такому оформлению у нас из простого шкафа получился царь-шкаф», — объясняет автор проекта дизайнер Дарья Василькова. 

Первый этаж традиционно отведен под ежедневный быт и общие зоны. Здесь собраны кухня, залитая светом панорамных окон, гостиная и гостевые комнаты. Белые решетки в оформлении стеновых панелей кухни созданы по шаблону логотипа бренда одежды хозяйки дома, который называется Bogda Nova. Эффектная черная прачечная гармонично контрастирует с белой ванной комнатой для гостей. Продолжение следует...

Статья опубликована на портале Журнал WA

Дизайн: Дарья Василькова | Art Group
Стиль: Natalia Onufreichuk
Фото: Sergey Krasyuk | Interior photographer

Современное цветовое переосмысление старинного ирландского ковра в стиле «Искусства и ремесла», созданного по эскизам C....
24/06/2026

Современное цветовое переосмысление старинного ирландского ковра в стиле «Искусства и ремесла», созданного по эскизам C.F.A. Voysey и сотканного в традициях мастерских "Донегал" (Ирландия) начало 20 века, представляет собой шерстяной ковер ручной работы с выразительным дизайном эпохи Модерна.
Изогнутые стебли и небольшие геометрические элементы, придают узору живость, не теряя при этом сдержанности, что является отличительной чертой декоративного языка C.F.A. Voysey. Его структурированный узор по всей поверхности заменяет центральный медальон на строгую решетку из растительных форм, придавая композиции спокойный, архитектурный ритм..

Элегантный по дизайну, но в то же время яркий и сочный по своей гамме, этот цветочный ковер подойдет не только для интерьеров, в которых преобладают черты стиля «Искусства и ремесла», но и может интересно сыграть в современных интерьерах.

Данный ковер, входящий в обширную коллекцию "Декораторского ателье Марка Патлиса", отражает стремление нашей галереи сохранить исключительное мастерство и самобытные дизайнерские традиции. Его характер, цвет и художественное исполнение делают его изысканным дополнением в вашем доме.

Донегал. Цветочный орнамент.
Повтор соткан в Пакистане.
Состав шерсть. Размер : 90х145 см.
В нашей коллекции.

Back in the USSR: Пестрый лофт по проекту Дарьи Васильковой. (Продолжение статьи) Дизайнер Дарья Василькова спроектирова...
13/05/2026

Back in the USSR: Пестрый лофт по проекту Дарьи Васильковой. (Продолжение статьи)

Дизайнер Дарья Василькова спроектировала лофт, наполненный деталями из советской эпохи и остроумной плиткой из своих коллекций керамики.
Интересно, что и центральный элемент холла выполнен из плитки: это специфический символ советских квартир — непременный ковер. Он изготовлен не из текстиля, а из авторской керамики, которой облицованы фасады шкафа в холле.

«Мне нравится, когда место можно обыграть как галерею искусства — чистое пространство и яркий акцент. Благодаря такому оформлению у нас из простого шкафа получился царь-шкаф», — объясняет автор проекта дизайнер Дарья Василькова.

Первый этаж традиционно отведен под ежедневный быт и общие зоны. Здесь собраны кухня, залитая светом панорамных окон, гостиная и гостевые комнаты. Белые решетки в оформлении стеновых панелей кухни созданы по шаблону логотипа бренда одежды хозяйки дома, который называется Bogda Nova. Эффектная черная прачечная гармонично контрастирует с белой ванной комнатой для гостей. Продолжение следует...

Статья опубликована на портале

Дизайн:
Стиль:
Фото:

Address

Калчуга 29
Moscow
143084

Opening Hours

Monday 10:00 - 20:00
Tuesday 10:00 - 20:00
Wednesday 10:00 - 20:00
Thursday 10:00 - 20:00
Friday 10:00 - 20:00
Saturday 10:00 - 20:00
Sunday 10:00 - 18:00

Telephone

+79637503197

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Декораторское ателье Марка Патлиса - ковры и гобелены ручной работы posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Декораторское ателье Марка Патлиса - ковры и гобелены ручной работы:

Shortcuts

Share