Алексей Витт и Дмитрий Леонтьев - Антикварная торговля с 1987 года.

12/10/2021

Рынок антикварной мебели терпит небывалый кризис: за 20 лет стоимость многих предметов рухнула на 80%. Впрочем, коллекционерам это может оказаться только на руку. Forbes Life рассказывает, какие предметы старины все еще в цене и что можно рассматривать как неплохую инвестицию
Еще в Древнем Риме элита собирала греческую бронзу, скульптуры и вазы, а некоторые хитрые торговцы пытались придать новым вещам потертый вид и продать подороже. Коллекционирование древностей было также распространено среди аристократов во времена Ренессанса и стало еще более популярным, когда европейская молодежь из высших кругов обзавелась в конце XVII века привычкой отправляться в длительные путешествия по всему континенту. «Я погрузился в медали, лампы, идолы, гравюры и... купил бы Колизей, если бы мог», — писал сын премьер-министра Великобритании Роберта Уолпола в письме из своего гранд-тура в 1740 году.

Активно спрос на антикварную мебель начал расти во второй половине XIX века, чему во многом способствовал рост доходов буржуазии. Торговля предметами старины особенно процветала в Лондоне и Париже: к 1890 году в Париже было открыто 300 антикварных магазинов против двух десятков в 1850-м. Очередной бум популярности антиквариата пришелся на 1950-е и 1980-е годы, когда в моду вернулись интерьеры в едином историческом стиле.

Сегодня же рынок антикварной мебели оказался в ужасном финансовом положении. Данные, полученные в результате исследования индекса рынка искусства Knight Frank за 2018 год показывают, что стоимость дорогой антикварной мебели за последнее десятилетие резко упала на 32%. И это притом что за последнюю декаду ни один другой актив индекса не обесценился. Для сравнения: часы выросли на 69%, искусство на 78%, коллекционные вина на 192%.
При этом покупка антиквариата дело непростое: необходимо понимать рынок, разбираться в нюансах логистики и правилах ввоза, хранения и реставрации, что делает покупку сложной и долгой. Так стоит ли вообще сегодня вкладывать в антиквариат и если да, то какой?

Старикам здесь не место

В нескольких минутах ходьбы от Лувра, неподалеку от улицы Риволи, находится антикварный центр под названием «Лувр антикваров». До недавнего времени сотни дилеров владели здесь галереями, торгующими стульями Людовика XVI, драгоценностями эпохи Возрождения и другими предметами старины для клиентов, стремящихся приобрести кусочек истории. Сегодня же всего несколько магазинов остаются открытыми. Владелец здания планирует превратить пространство в магазин модной одежды.

Магазины, продающие мебель, которая прошла столетнюю отметку (что является общепринятым определением антиквариата), закрываются по обе стороны Атлантики. Раньше на Фулхэм-роуд в Лондоне было так много продавцов старинной деревянной мебели, что ее называли «коричневой милей». Сегодня их осталось всего три. Рынок Бермондси и Портобелло-роуд, две другие известные площадки для охоты за антиквариатом, также переживают не лучшие времена. В 2014 году дилер Kentshire Galleries, один из старожилов антикварного рынка Нью-Йорка, продал свою восьмиэтажную галерею в центре города и выставил свою мебель на аукцион Sotheby's. Третье поколение владельцев семейного бизнеса решило отказаться от антикварной мебели и вместо этого сосредоточиться на ювелирных изделиях.

Крупнейшие дилеры антиквариата, которые когда-то занимали основные витрины Манхэттена, такие как Mallett, Florian Papp, Yale R. Burge Antiques и Cove Landing, либо закрылись, либо переехали. Другие переключились на предметы современного дизайна, цены на которые сегодня нередко достигают шестизначных сумм.

Даже престижный зимний салон антиквариата в Нью-Йорке изменил свои правила. С момента основания в 1955 году выставка принимала экспонаты не моложе 100 лет. В 2009-м комитет организаторов и дилеров сократил планку вдвое, чтобы включить в экспозицию предметы середины XX века, а в 2016 году и вовсе снял ограничения по возрасту, открыв дорогу новому искусству.
Одной из проблем для продавцов антиквариата стали растущие арендные ставки. Однако более серьезной проблемой представляется падение спроса. Покупатели меньше интересуются антиквариатом, чем десять лет назад, и в результате цены на многие категории, в особенности в среднем сегменте, который также называют «коричневой» мебелью, сократились почти вдвое. Сегодня стулья XIX века могут быть даже дешевле, чем современные аналоги из Restoration Hardware или сделанные на заказ репродукции.

Bonhams, Christie's и Sotheby's, три крупнейших аукционных дома, также существенно сократили торги антикварной мебелью, чтобы сосредоточиться на том, что они считают сейчас более прибыльными: современное искусство, ювелирные изделия и вино. Если еще пару лет назад интерьерные торги Christie's проводились два раза в месяц, то сегодня не чаще чем раз в квартал. В то время как спрос на старое падает, коллекционеры все чаще обращают внимание на новое. Так, в апреле 2015 года был установлен ценовой рекорд на предмет современного дизайна: шезлонг Lockheed Lounge Марка Ньюсона был продан на аукционе Phillips за £2,4 млн.

Долгое время покупатели антиквариата считали дефицит залогом того, что стоимость старой мебели обязательно возрастет или по крайней мере останется неизменной. Возможно, они недооценили капризность вкуса. Концепция большинства современных домов представляет собой открытое пространство, в котором комфортные жилые помещения пришли на смену формальным столовым и кабинетам, что явно сократило потребность в обеденных столах из красного дерева. К тому же обладатели даже первоклассных предметов антиквариата вроде письменного стола Андре-Шарля Буля вряд ли могут рассчитывать, что их коллекция вызовет такое же общественное одобрение, что и собрание Пикассо или Кунса. Для многих людей антиквариат сегодня представляет собой нечто печальное и затхлое, в то время как современный дизайн — оптимистичное и позитивное.

Лучше меньше, да лучше

Аукционисты адаптировались к новому рынку, продавая меньше, но дороже за счет повышения планки эксклюзивности вещей, которые они принимают на торги. Хотя общий рынок антиквариата сокращается, активность в самом дорогом сегменте остается высокой: самые состоятельные покупатели приобретают лучшие образцы музейного уровня, независимо от категории или возраста предмета. Так, в апреле 2017 года один из аукционов Christie's Exceptional Sales установил рекорд по продаже английской мебели из ореха, когда с молотка за $967 500 ушел кабинет-бюро Джорджа II 1730 года, ранее принадлежавший Метрополитен-музею. Впрочем, это мало влияет на рынок, где большинство предметов не могут похвастаться своей былой принадлежностью коллекции музея или какой-нибудь знаменитости. Активность покупателей в среднем ценовом сегменте оставляет желать лучшего, а на фоне предложения, превышающего спрос, стоимость предметов находится под особым давлением.

Например, английские вещи эпохи Регентства и XVIII века стоят на 30% дешевле, чем 10 лет назад, а французская мебель XVIII века обесценилась вдвое за тот же период. Последние данные Antique Collectors’ Club показывают, что викторианская и эдвардианская мебель и вовсе потеряла более двух третей своей стоимости с 2003 года. По сравнению с периодом расцвета коллекционирования антиквариата цены на предметы среднего сегмента упали на 80%, и теперь они составляют лишь долю от стоимости 15–20-летней давности. Если в 2002 году набор из восьми стульев из резного красного дерева в стиле Георга III стоил около $8000, то в 2016-м аналогичный набор можно было найти и за $350; книжный шкаф Breakfront в стиле регентства можно приобрести за $1300 при некогда средней цене $9000-10 000.

Грядет восточный ветер

Исключением из правил стал китайский антиквариат. После десятилетий подавления культурного наследия родной страны китайские покупатели с хорошими доходами теперь собирают вещи, которые связывают их с прошлым, почти всегда выкупая их у европейцев. По данным Christie's, цены на лучшие образцы китайской мебели сегодня по меньшей мере в 10 раз выше, чем декаду назад. Особым спросом пользуются столы и стулья из двух редких пород дерева: zitan и huanghuali. В 2013-м массивный стол из дерева huanghuali ушел с аукциона Christie's за $9,1 млн при эстимейте от $1,5 млн до $2 млн. А Sotheby's в 2017 году установил рекорд на китайскую керамику: фарфоровая чаша эпохи династии Сун была продана за $37,7 млн.

30/09/2021

Рынок коллекционирования редких антикварных книг и автографов в России бьет мировые рекорды.

Абсолютным рекордом не только аукционного дома «Литфонд», но и всего аукционного книжного рынка в России стала продажа стихотворного сборника поэта Велимира Хлебникова «Ладомир», изданного в 1920 году в Харькове,
Экземпляр с автографом автора был продан на торгах более чем в 15 раз выше стартовой цены, за 18 млн рублей.

Рост цен, вне всяких сомнений, смещается в сторону раритетов XX века. Неизменной популярностью пользуются редкие книги и автографы Серебряного века. Например, несколько лет назад томик стихов Николая Гумилева с его дарственной надписью можно было купить за $1500–2000. Сейчас он стоит уже в десять раз дороже — $15 000–20 000. Инскрипты Анны Ахматовой за последнее десятилетие также подорожали в десятки раз. Фотопортрет Анны Ахматовой с дарственной надписью купили почти за 1 млн рублей, ее дневник — за 2,9 млн рублей, а экземпляр сборника стихов «Вечер» с автографом и авторской правкой — за 5 млн рублей. И это далеко не предел роста цен на подобные раритеты.

Пожалуй, одна из самых высоких ценовых планок в мире на автограф Марины Цветаевой была достигнута при продаже ее книги «Царь-девица», с надписью Борису Пастернаку. Экземпляр в результате аукционных торгов был продан за 5,75 млн рублей, ее письмо, датированное 1940 годом, приобрели на аукционе за 6,75 млн рублей, а поэтические рукописи — четыре стихотворения из цикла «Дон Жуан», датированные 1939 годом, — за 3,35 млн рублей.

Другие инвестиционно привлекательные категории книжного антиквариата — русские книги конца XVII — XVIII века по истории и путешествиям, иллюстрированные картами и гравюрами. С успехом продаются церковные книги русского первопечатника Ивана Федорова и его учеников, так называемые русские инкунабулы. Ценятся книги эпохи Петра I: учебники по навигации, математике, естественным и военным наукам. Всегда в цене прижизненные издания классиков золотого века, их рукописи и автографы. Так, автограф А. С. Пушкина на его собственной книге несколько лет назад был продан за рублевый эквивалент суммы $1,2 млн. В среднем цена редкой книги этих категорий растет на 15–20% в год, а в отдельных случаях доходность может повышаться и на все 40–50%.

21/05/2021

Кожаные сапоги. Россия, 17 век. Музей «Рязанский Кремль».

11/03/2021

ИСТОРИЯ ОДНОЙ РЕДЧАЙШЕЙ КНИГИ
На аукционе "Литфонд" была оценена в 2800000 рублей.

[Великопольский, И.Е.] Янетерской. Трагедия в пяти действиях Ивельева.
СПб.: В Тип. Н. Греча, 1841.

Иван Ермолаевич Великопольский (1797-1868) был писателем средней руки, но известный в литературных кругах того времени. Водил знакомство с Пушкиным, с которым не единожды играл в карты и состоял в долговой переписке. Известны его строки: «Глава Онегина вторая съезжала скромно на тузе». Часто бывал у Аксаковых, где в 1835 году присутствовал на первом чтении «Ревизора».
К 1841 году Великопольский выпустил несколько книжек своих произведений. Все книги его были встречены критикой более чем сдержанно. Почти одновременно с драмой «Любовь и честь» в феврале 1841 года Иван Ермолаевич опубликовал трагедию «Янетерской».
Содержание пьесы заключалось в том, что молодой человек по фамилия Янетерской (Я не Терской), скрывающий свое незаконное происхождение, сообщает об этом полковнику Глуминцеву. Тот выдает тайну княгине Ситской, чтобы очернить молодого героя, так как оба ухаживают за дочерью княгини. Янетерской вызывает полковника на дуэль и убивает его. Затем из завещания он узнает, что воспитавший его человек по фамилии Терской, которого он считал своим отцом, на самом деле не его отец. В конце трагедии оказывается, что убитый на дуэли Глуминцев - его отец.
Ознакомившись с содержанием трагедии, председатель Цензурного Комитета М.А. Дондуков-Корсаков возмутился и послал запрос пропустившему книгу цензору Евстафию Ивановичу Ольдекопу.
Поняв, что допустил оплошность, Ольдекоп отправил два письма с объяснениями: «(…) В прошедшем году, летом и осенью, я страдал сильным ревматизмом в голове, но, несмотря на ужасную боль, ревностно занимался не только порученными мне делами цензурными, но и делами двух моих почтенных товарищей, находившихся в отсутствии. В это самое время явился ко мне г. Сочинитель пьесы «Янетерской», которого я знал и уважал прежде. Он изложил весь ход своей пьесы, мне уже прежде известной. Я просил его обращаться к его сиятельству князю Григорию Петровичу Волконскому. Он это сделал, и его сиятельство сказал мне, что, по его мнению, пьеса может быть одобрена». После чего Ольдекоп предложил внести в книгу исправления, перепечатав наиболее возмутившие цензуру страницы 43-46 «на картоне».
Но Дондуков-Корсаков уже докладывал выше, написав письмо министру народного просвещения Уварову, прося высказать его решение по данному вопросу. Уже 25 февраля Уваров отвечает, что предложенные изменения «не изменяют ряда безнравственных картин, коими наполнена вся вообще трагедия». Цензор был уволен. Следом Уваров вынес окончательный вердикт: «Прошу Вас принять неукоснительные меры к истреблению всех имеющихся экземпляров трагедии «Янетерской» и к возвращению чрез посредство автора тех из них, которые были розданы разным лицам».
Пьеса была отпечатана в количестве 720 экземпляров. Сразу же в Цензурном Комитете было сожжено 628 экземпляров, о чем был составлен акт. Помимо этого, автора обязали вернуть все находящиеся у него экземпляры, а также экземпляры, которые он успел разослать знакомым и друзьям, для последующего уничтожения.
Восемь человек, из числа тех, кому Великопольский успел отправить книгу, на просьбу ее вернуть, ответили отказом. Музыкальный критик Д. Струйский, Е. Егроов и знаменитый актер В. Каратыгин ответили, что не могут отыскать книги. Журналист П. Корсаков и И. Нератов – что отправили книги в деревню. Фаддей Булгарин заявил, что книга была доставлена в его отсутствие и дворовые люди потеряли ее. Драматург Нестор Кукольник также сослался в письме на неграмотность своих слуг. Театральный и литературный критик Василий Степанович Межевич ответил, что «по собственным причинам уже книгу уничтожил». Межевич, благодаря Белинскому, имел не очень хорошую журналистскую репутацию. Никто сейчас не знает эту фамилию, но все знают песню, написанную Межевичем: «По морям, по волнам, нынче здесь, завтра там…».
Именно этот экземпляр, который «уничтожил по собственным причинам» критик Межевич, и был представлен на аукционе. После смерти Василия Степановича (1814-1849) книга перешла в библиотеку Владимира Рафаиловича Зотова (1821-1896) – поэта, переводчика и сына известного писателя Рафаила Зотова.
По свидетельству Модзалевского, «из уцелевших экземпляров один находится в Императорской Публичной библиотеке, а другой, оставленный у автора с разрешения III Отделения, в настоящее время передан мне». Экземпляр Модзалевского был с цензорскими «картонами» на страницах 43-46. (В данном экземпляре эти страницы присутствуют в первозданном виде).
Из известных собирателей дореволюционной России «Янетерской» был только у Ульянинского, в первой его библиотеке редкостей, которую он позже продал. Среди собирателей ХХ века «отличился» Крылов, в библиотеке которого значился экземпляр «Янетерского». В предисловии к каталогу собрания Крылова ведущая сотрудница музея Пушкина сообщает, что «искала эту книгу десятилетиями».
У знаменитого библиофила Николая Павловича Смирнова-Сокольского этой книги не было, но в «Моей библиотеке» он упоминает о ней с оттенком легкой досады.
Экземпляр обладает культурной и исторической ценностью музейного уровня.
Н.Б. № 210 - «За исключением очень немногих, случайно оставшихся экземпляров, была уничтожена. Редкость» , Геннади № 179 - «Пьеса эта была истреблена» , Минцлов «Редчайшие книги» № 85, Бурцев № 3409, СК Запрещенной печати № 286 - По распоряжению министра народного просвещения С.С. Уварова запрещена как безнравственная за изображение судьбы незаконнорожденного. (...) В 1857 году новое издание не было пропущено цензурой», Добровольский № 11, Крылов № 66 (в конволюте).

25/12/2020

РЕДКИЕ КНИГИ БЬЮТ РЕКОРДЫ СТОИМОСТИ

Итоги первых букинистических аукционов 2016 года

26/07/2017

https://wimdelvoye.be/work/exhibition-images/mimicry-wim-delvoye-at-the-pushkin-state-museum-of-fine-art-moscow-2014/

24/07/2017

Музей Гетти купил картину и коллекцию рисунков за $100 млн.

Музей Гетти сделал самую дорогую покупку в своей истории — приобрел за примерно $100 млн у британского коллекционера, имя которого не разглашается, 16 рисунков и одну картину, в число создателей которых входят Микеланджело, Пармиджанино и Ватто. По словам директора музея Тимоти Поттса, «это приобретение полностью трансформирует нашу коллекцию рисунка». Единственной картиной в коллекции стала до 2008 года считавшаяся утраченной работа Антуана Ватто «Сюрприз» (1718); собрание графики пополнили «Этюд головы св. Иосифа» Андреа дель Сарто, «Этюд скорбящей женщины» Микеланджело, «Голова молодого человека» Пармиджанино, набросок Гойи, пастель Дега, работы Лоренцо ди Креди, фра Бартоломео, Тьеполо, Рубенса и другие. Переговоры о приобретении части собрания начались два года назад, кураторы музея получили возможность выбирать из коллекции, в которую входит более сотни произведений. Большинство из приобретенных работ уже прибыли в музей, кроме трех рисунков, ожидающих лицензии Британского совета по делам искусств, который может наложить временный мораторий на их экспорт, чтобы дать возможность местным институциям выкупить их у продавца. Выставка новых приобретений откроется в конце года.

19/07/2017

Первый известный глобус, сохранившийся до наших дней, имел сферическую форму, его собрали из широких частей двух страусиных яиц. Затем гравер кропотливо перенес на поверхность шара известную карту Старого и Нового света. Ученые считают, что этот глобус был изготовлен в итальянской Флоренции более 510 лет назад, возможно даже в мастерской самого Леонардо да Винчи.

18/02/2017

Здесь вы узнаете много нового о течениях в современном искусстве! :)
https://www.wimdelvoye.be/

09/02/2017

Самые старые сохранившиеся в мире носки (1600 лет).

Самые старые сохранившиеся носки в мире были созданы где-то между 250 и 420 годами нашей эры.

Так называемые римско-египетские носки были обнаружены в могильнике в древнегреческой колонии в центральном Египте в конце 1800-х.

Описанные некоторыми наблюдателями как "носки пришельцев" или "пальцы омара" вязаные шерстяные носки окрашены в ярко красный и имеют раздельные пальцы. Исследователи считают, было это сделано для того, чтобы позволить с ними носить сандалии.

Они считаются очень редким примером одно-игольного типа вязания. Его описывают как очень медленную технику, больше похожую на шитье, чем на современное вязание.

29/01/2017

Самая древняя корона (более 6000 лет)

Корона была обнаружена вместе с Кладом Нахал-Мишмара (Nahal Mishar Hoard). В этом кладе насчитывалось более 400 предметов. Клад был найден в Иудейской пустыне, около Мёртвого моря в 1961 году. Корона, относящаяся к Медному веку (4000-3300 лет до нашей эры), сделана из чернёной меди, а её диаметр достигает примерно 18 сантиметров («New Yorker» описал её как «шляпку маленького мужчины» в плане окружности). Верхний край короны украшают пять фигурок, включая двух длинношеих птиц (которые, как полагают, являются стервятниками), пару стилизованных дверей или ворот, а также предмет в форме буквы «T», который предположительно может быть рукояткой меча. Он был обнаружен вместе со скипетром, украшенным изображениями рогатых животных, медной плетёной корзиной и множеством глиняных мисок и сосудов.

Однако учёные не думают, что корону носил настоящий правитель этой области. Они предполагают, что корона использовалась для публичных церемоний и во время похоронных обрядов для важных людей. Также совсем непонятно как корона и остальные сокровища оставались в пещере в пустыне на протяжении стольких веков.

29/01/2017

Старейшие в мире рабочие часы – это массивная механическая система, находящаяся в соборе Солсбери в южной Англии.

Они были сделаны по заказу епископа Эргума примерно в 1386 году, состоят из колеса и шестерни, а вся система подключена к колоколу собора на веревках. Это часы – куранты. Механизм внутри часов под названием "verge and foliot" контролирует часы. Английское слово "clock" ("часы") происходит от немецкого "Glocke" ("колокол", "звонок"), и в начале своей жизни часы работали, имея внутри колокольчик. Перед тем, как часы плотно вошли в жизнь обычного человека, только астрономы регулярно ими пользовались.

В обществе, как правило, самыми распространёнными видами часов были солнечные и водяные. В то время, как европейские астрономы разделили день на 24 часа, большинство людей разделили день и ночь, отдав им по 12 часов, длина которых варьировалась день ото дня.

Появление механических часов положило начало более точному хронометражу. Ещё одни механические часы, несколько старше, были введены в эксплуатацию в Милане, Италия в 1335 году, но они больше не работают.