夏木鉑空間設計 Shamuboo

04/09/2026

04/09/2026

新案拍攝｜

拍攝的過程裡，
好幾次透過鏡頭重新看著這個空間，
不只完整地呈現了當初設定的樣貌，
也看見了一些原先沒有預想到的美好。

安靜、舒服，不需要太多張揚，
光線、材質與生活，各自在適合的位置。

還有一個一直讓我覺得很可愛的小畫面。

業主的女兒每次來到現場，
看著空間一點一點完成，
都會很開心地對著媽媽舉起大拇指 👍👍👍

尤其看到自己的房間完成之後，
那個滿意的樣子，
也像是給了這個空間一個最直接的回應。

小朋友不會告訴你什麼設計概念、材質或比例，
她只是很直接地表達——
她喜歡。

對設計的人來說，
最後真正生活在這裡的人喜歡這個空間，
好像就是最好的答案。

回頭看這個家，
設計沒有著重在吸睛的造型，
更多的是重新整理空間的結構、比例與動線，
打開原本被阻隔的關係，
讓光線回到它該在的位置，
也讓生活自然地待在裡面。

從設計、工程，一路到最後的家具整合與佈置，
看著原本存在圖面裡的想像，
一點一點成為真正可以生活的家。

謝謝業主一路以來的信任，
也謝謝所有一起讓這個空間完成的人。

正式作品照，之後再慢慢分享 😊

#舊屋翻新

03/07/2026

我們遇見它的時候，
那是一個緊鄰田邊的房子。

窗戶很大、採光很好，
但陽光照進來的位置，
卻落在電視和走道。

真正會停留的餐廳，
反而成了整個空間最陰暗的地方。

在重新規劃未來生活的第一步，
我們調整的不是材質，也不是造型，
而是—— 開窗的位置。

我們將原本的開窗位置，
改為大面延伸的電視牆。

面向田邊的位置，
考量防盜與蚊蟲等生活需求，
改以玻璃磚引入自然光。

讓每天用餐時，
都能感受到陽光灑進餐桌的溫度

11/02/2026

當地景成為用餐體驗的一部分｜

臺中國家歌劇院希望餐廳能將營運延伸到戶外，因此當時品牌先擺放了幾組桌椅，希望客人能移動到戶外用餐。

但營運一段時間後發現，桌椅放在戶外，不代表人就會留下來。

於是，我們重新回到歌劇院本身思考：
歌劇院戶外最迷人的，不是桌椅，而是整個白色凹凸起伏的地景。
要如何讓用餐，成為只有在臺中國家歌劇院才能享受到的體驗？

我們提出了融入地景的裝置藝術概念：
沒有人的時候，它是地景的一部分，也是藝術的一部分。
有人停留時，白色雕塑量體便自然成為座椅、邊桌，或一個可以隨性聚集的角落。

人們不需要被固定在一張桌子的四周，而是可以自由選擇停留的方式。

空間因此不只是提供座位，而是讓人在歌劇院的地景之中，自然發生互動與停留。

Photo Credit｜堁夏咖啡（經店家授權使用）

#商業空間設計 #夏木鉑空間設計 #台中歌劇院

02/02/2026

當一間餐廳位於臺中國家歌劇院，
如何把劇院的氛圍帶進每一次用餐體驗？

我們沒有將吧台放在角落，
而是把它放在空間中央。

在這裡，
吧台不只是工作區，
更像是一座舞台。

顧客圍繞著吧台，
如同觀眾圍繞著表演；
廚師、咖啡師每天工作的身影，
也成為餐廳體驗的一部分。

中央吧台縮短了服務動線，
讓每一個座位都能被快速照顧。

當一座中央吧台，
同時創造舞台感、提升顧客體驗，
也讓服務更有效率，
設計就不只是讓空間變得漂亮，
而是讓品牌理念融入每一次用餐體驗。

——
#商業空間設計 #品牌體驗設計 #夏木鉑空間設計

22/01/2026

我們相信，大尺度空間的價值，
不在於填滿，而在於如何留白。

留給光線、動線，
也留給人的情緒。

02/01/2026

Our Gentle Moments ▎我們的柔軟時刻

讓空間，回到人的尺度

設計之初，刻意避開以家具定義生活的傳統邏輯。
空間的主體，被重新交還給人、動線與日常的流動關係。

不以電視或沙發作為視覺與使用核心，
而是透過比例重整與留白安排，
讓場域能隨著時間與家庭狀態自然轉換。

去客廳化，不是減法，而是結構上的重新配置。

家的中心不再被固定物件佔據，
而是保留給生活本身的變化與彈性。

閱讀、互動、靜心、遊戲——
無需被預先定義，
空間會隨著使用者自然回應。

家的柔軟，不來自於元素的堆疊，
而是來自一個經過清楚判斷與取捨的結構。

#夏木鉑空間設計 ​ #顧問型室內設計