Fire handcraft leather-手創鞄革工藝/設計/製作

Directions

Fire handcraft leather-手創鞄革工藝/設計/製作 使用天然的牛皮素材
可雕刻也可使用原色來記錄生活
這也是一種記憶跟感情
顏色和溫度交叉編織在歲月的時間裡...
用生活的過程..使習慣被得以保存...
用顏色和手感來作為表達..

於商品設計系畢業後
對皮革製品產生熱情並開始製作
了解產品的加工方法.平面設計.3D繪圖等設計方法
更能了解產品的調性和使用的情感...
FIRE EXPLORER-手創鞄革工藝 因此誕生
提供給更多人們對於物件使用的情感和享受皮革變化的過程....

很多時候對於最後的完成潤飾很難跟客人解釋。因此特別記錄了一下這部分過程…在「所有」的染色完成後，會上一層隔離處理來做定色跟保護，因此上完這一層處理後，皮革將不容易吸收水份與染劑因此「將無法再次染色」。接下來使用類似鞋油質地的油性染膏將整面有...
16/09/2026

很多時候對於最後的完成潤飾很難跟客人解釋。
因此特別記錄了一下這部分過程…
在「所有」的染色完成後，會上一層隔離處理來做定色跟保護，因此上完這一層處理後，皮革將不容易吸收水份與染劑因此「將無法再次染色」。

接下來使用類似鞋油質地的油性染膏將整面有雕刻的部分覆蓋，正因上完這層隔離層所以可以擦掉後保留乾淨的平面不被污染，將這一層油性染膏保留在凹槽處，來營造整體更爲對比的效果。

感覺有點像是畫圖最後的描黑線的概念，因此…
所有顏色會在這之前都必須確定好才能繼續往下施作，因為一旦保護層一塗上去…將無法更改染色🫡


#皮雕
#唐草
#皮革工藝

這是一條由酒紅與金色構成的頸圈。有意思的是，這是給人使用的🤗因此結構上並不能做套頭方式，而是要使用可以完全打開再扣上的結構，是蠻有趣的一件作品🤗 #項圈 #皮雕 #手縫皮革
08/09/2026

這是一條由酒紅與金色構成的頸圈。
有意思的是，這是給人使用的🤗
因此結構上並不能做套頭方式，而是要使用可以完全打開再扣上的結構，是蠻有趣的一件作品🤗
#項圈
#皮雕

#手縫皮革

這次以「十二朵花」作為整件作品的核心，將近期自己特別喜愛，也持續研究與發展的花型，重新組合在同一個畫面之中。其中，當然少不了這次剛完成研發與設計的全新玫瑰花型；再搭配幾種經典的 Sheridan 花卉，以及過去曾帶到日本參展的台灣百合。十二...
22/08/2026

這次以「十二朵花」作為整件作品的核心，將近期自己特別喜愛，也持續研究與發展的花型，重新組合在同一個畫面之中。

其中，當然少不了這次剛完成研發與設計的全新玫瑰花型；再搭配幾種經典的 Sheridan 花卉，以及過去曾帶到日本參展的台灣百合。十二朵花各自擁有不同的姿態與表情，卻在同一個時刻裡彼此呼應。

十二朵花並不是單純地對應、排列在時鐘的十二個刻度上，而是讓花朵彼此交錯、穿插，沿著唐草的線條自然延伸、生長。

枝葉與藤蔓彼此連結，線條從一朵花延伸至另一朵花，又在不同的方向重新展開，讓視線能夠不斷地向外、向內流動。整個畫面沒有明確的起點與終點，而是形成一種連續、循環的律動。

我一直很喜歡皮雕裡「生長」的感覺。

對我而言，唐草的線條並不是停留在某一個位置，而是應該具有生命力。它可以不斷延伸、捲動，再從另一個方向重新生長出新的枝葉與花朵。

這次也希望透過十二種不同花型的交錯配置，讓整件作品不只是一面時計，而更像是一個持續運轉、持續生長的生命體。

而時間，就在其中不斷向前。

在色彩的部分，這次選擇以黃色與綠色作為主要的對比。

我很喜歡山吹色與橘色所帶來的溫暖與厚度，因此保留了這份暖色調；但這次沒有使用過去常見的勃艮第酒紅，而是改以帶有些許藍綠色調的青色來平衡整體。

青色與金色交織在一起，產生了一種沉穩卻又帶有金屬光澤的高級感，甚至讓我聯想到電影中「綠惡魔」盔甲那種帶著金屬質感的色彩。

指針同樣以金色呈現，讓它與整體色調彼此呼應。

而黑色的外框，則刻意壓低了視覺的重量，讓中央唐草與花卉成為整件作品真正的焦點，也更加突顯出時計本身「流動」的意象。

花朵在循環之中不斷綻放，指針在循環之中不斷前進。

一圈又一圈。

時間從來不會停留，而我們能做的，是在它向前流逝的同時，留下那些值得珍惜的片刻。

也許，這就是我想透過這件作品記錄下來的——

讓花永遠盛開，讓時間繼續流動，也讓每一個值得珍惜的當下，都成為作品的一部分。
#皮雕
#唐草
#玫瑰
#時鐘

這次以 十二朵花作為整件作品的核心，將近期自己特別喜愛、也持續研究與發展的花型，重新組合進同一個畫面之中。其中，當然少不了這次剛完成研發與設計的全新玫瑰花型，再搭配幾種經典的 Sheridan 花卉，以及過去曾帶到日本參展的台灣百合。十二朵...
20/08/2026

這次以 十二朵花作為整件作品的核心，將近期自己特別喜愛、也持續研究與發展的花型，重新組合進同一個畫面之中。

其中，當然少不了這次剛完成研發與設計的全新玫瑰花型，再搭配幾種經典的 Sheridan 花卉，以及過去曾帶到日本參展的台灣百合。

十二朵花並不是單純地排列在時鐘的十二個刻度上，而是讓它們彼此交錯、穿插，沿著唐草的線條自然延伸、生長。花與花之間透過枝葉與藤蔓相互連結，讓整體視線能夠不斷地向外、向內流動，形成一種沒有明確起點與終點的連續感。

我一直很喜歡皮雕裡那種「生長」的感覺。

線條不是停留在某一個位置，而是可以不斷地延伸、捲動，再從另一個方向重新生長出新的花朵。這次也希望透過十二朵不同花型的交錯配置，讓整件作品像是一個持續運轉的生命體，隨著時鐘的指針不斷向前。

現在作品正式進入雕刻階段。

從設計、花型的調整，到整體構圖與線條流動，這件作品花了不少時間去思考。也因此，比起單純完成一件作品，我自己更期待的是——當這些線條真正被雕刻進皮革之後，整個畫面究竟會呈現出什麼樣的生命力。

這應該會是一件蠻有趣，也很值得期待的作品。

#皮雕

#唐草

Fire的玫瑰修行-完成這兩件玫瑰作品其實是以同一張圖稿為基礎創作，最大的差異在於背景編織紋的處理方式不同。至於玫瑰本身的雕刻技法與敲打邏輯幾乎完全一致，只是在花苞細節、花瓣轉折以及高低層次的過渡上，做了些微的調整與立體深淺的變化，讓兩件作...
14/08/2026

Fire的玫瑰修行-完成

這兩件玫瑰作品其實是以同一張圖稿為基礎創作，最大的差異在於背景編織紋的處理方式不同。至於玫瑰本身的雕刻技法與敲打邏輯幾乎完全一致，只是在花苞細節、花瓣轉折以及高低層次的過渡上，做了些微的調整與立體深淺的變化，讓兩件作品即使出自同一張圖稿，仍展現出各自獨特的生命力。

值得一提的是，這兩件作品所使用的皮革並不相同。其中一件採用義大利植鞣革協會認證的植鞣皮革，另一件則使用先前向葉老師購入、雕刻手感極佳的列寧格勒皮革。雖然是相同的設計、相近的雕刻手法，但不同皮革的纖維結構、密度與回彈性，仍然會對最終呈現產生明顯影響。

義大利植鞣革展現出較為溫潤細膩的層次變化，而列寧格勒皮革則能帶來更鮮明的立體感與俐落的刀線表現。同樣的圖稿，在不同皮革上彷彿呈現出兩種不同的性格，也再次證明了皮革本身就是作品的一部分。

身為創作者，我很享受觀察材料與雕刻之間互相影響的過程。那麼，各位比較喜歡哪一種皮革所呈現出來的玫瑰質感呢？是溫潤柔和的細膩層次，還是立體鮮明的雕刻表現？歡迎分享您的看法。
#皮雕


#レザーカービング

Fire的玫瑰修行這兩件玫瑰作品其實是以同一張圖稿為基礎創作，最大的差異在於背景編織紋的處理方式不同。至於玫瑰本身的雕刻技法與敲打邏輯幾乎完全一致，只是在花苞細節、花瓣轉折以及高低層次的過渡上，做了些微的調整與立體深淺的變化，讓兩件作品即使...
12/08/2026

Fire的玫瑰修行

這兩件玫瑰作品其實是以同一張圖稿為基礎創作，最大的差異在於背景編織紋的處理方式不同。至於玫瑰本身的雕刻技法與敲打邏輯幾乎完全一致，只是在花苞細節、花瓣轉折以及高低層次的過渡上，做了些微的調整與立體深淺的變化，讓兩件作品即使出自同一張圖稿，仍展現出各自獨特的生命力。

值得一提的是，這兩件作品所使用的皮革並不相同。其中一件採用義大利植鞣革協會認證的植鞣皮革，另一件則使用先前向葉老師購入、雕刻手感極佳的列寧格勒皮革。雖然是相同的設計、相近的雕刻手法，但不同皮革的纖維結構、密度與回彈性，仍然會對最終呈現產生明顯影響。

義大利植鞣革展現出較為溫潤細膩的層次變化，而列寧格勒皮革則能帶來更鮮明的立體感與俐落的刀線表現。同樣的圖稿，在不同皮革上彷彿呈現出兩種不同的性格，也再次證明了皮革本身就是作品的一部分。

身為創作者，我很享受觀察材料與雕刻之間互相影響的過程。那麼，各位比較喜歡哪一種皮革所呈現出來的玫瑰質感呢？是溫潤柔和的細膩層次，還是立體鮮明的雕刻表現？歡迎分享您的看法。
#皮雕


#レザーカービング

關於Fire的玫瑰修行在眾多花卉之中，我一直覺得最具代表性的，除了水仙、百合，以及那種大氣奔放的向日葵之外，應該就是玫瑰了。玫瑰有著極高的辨識度，但也正因如此，它同時是最難被重新詮釋的一種花。尤其是在皮革雕刻與唐草設計裡，這種一層包覆一層的...
11/08/2026

關於Fire的玫瑰修行
在眾多花卉之中，我一直覺得最具代表性的，除了水仙、百合，以及那種大氣奔放的向日葵之外，應該就是玫瑰了。

玫瑰有著極高的辨識度，但也正因如此，它同時是最難被重新詮釋的一種花。

尤其是在皮革雕刻與唐草設計裡，這種一層包覆一層的花瓣結構，無論是玫瑰還是牡丹，都比一般綻放型花卉更加困難。因為它不像普通花朵那樣，能夠透過自然舒展的花瓣去呈現前後層次與空間感。玫瑰的美，來自於那種層層包覆、逐漸綻放的過程，而這樣的結構一旦設計失衡，很容易從玫瑰變成萵苣，甚至像高麗菜一樣失去花朵該有的神韻。

回頭看過去許多大師的作品，不論是日本老師，或是美國已故的皮雕前輩，每個人都已經把屬於自己的玫瑰風格發展得極具特色。那些經典的造型與語彙，至今仍然令人讚嘆，也讓後來想挑戰玫瑰的創作者，必須面對一道非常高的門檻。

其實在先前的文章裡，我曾經分享過自己對玫瑰重新設計的想法。

許多花卉採用俯視視角時，即使花瓣數量增減，依然能保有花朵的特徵與美感；但玫瑰卻不太一樣。當從正上方觀看時，它往往呈現出一圈又一圈向外延伸的塊狀結構，反而容易削弱花朵本身的生命力與綻放感。

因此，我一直很希望保留玫瑰最迷人的部分——那顆彷彿含苞待放的球形花苞。

在真實的自然型態裡，玫瑰並不是完全盛開的，它更多時候帶著一種內斂而飽滿的力量，一層包覆著一層，隱約透露出即將綻放的姿態。然而，當這樣的球形結構被放入唐草的圓形構圖之中時，如果過於強調圓潤，又會失去層次與開放感。

如何在「含苞」與「綻放」之間取得平衡，如何保留真實玫瑰的結構，同時又將它圖像化、幾何化，讓它能夠融入唐草與皮雕語彙之中，成為適合雕刻、適合敲打、適合表現光影的設計，對我而言一直都是一項非常艱鉅的挑戰。

這次的修改，便是在過去設計的基礎上持續向前推進。

我試著保留那種層層包覆的花瓣結構，同時增加更多層次與變化。不同形狀的花瓣、不同的包覆方向、尖角與圓角的轉換、花瓣邊緣是否捲起，以及刀線的走向、敲打陰影的位置與深淺，都在一次又一次的描繪、雕刻與修正之中反覆調整。

有些細節，往往只有真正下刀、真正敲打過之後，才會知道哪裡需要再修改。

所以這朵玫瑰，看似只是圖案上的調整，背後其實累積了許多次嘗試與取捨。

所幸經過不斷修正之後，目前終於有了一個自己相當滿意的版本。它或許還不是終點，但已經更接近我心中理想的模樣。

希望未來能夠將這朵玫瑰運用在更多作品之中，讓它不只是唐草裡的一朵花，而是一個能夠與整體構圖相互呼應的元素，為作品帶來更完整的平衡、更豐富的層次，以及更多屬於手工雕刻的溫度。
#皮雕
#唐草


在眾多花卉之中，我一直覺得最具代表性的，除了水仙、百合，以及那種大氣奔放的向日葵之外，應該就是玫瑰了。玫瑰有著極高的辨識度，但也正因如此，它同時是最難被重新詮釋的一種花。尤其是在皮革雕刻與唐草設計裡，這種一層包覆一層的花瓣結構，無論是玫瑰還...
11/08/2026

在眾多花卉之中，我一直覺得最具代表性的，除了水仙、百合，以及那種大氣奔放的向日葵之外，應該就是玫瑰了。

玫瑰有著極高的辨識度，但也正因如此，它同時是最難被重新詮釋的一種花。

尤其是在皮革雕刻與唐草設計裡，這種一層包覆一層的花瓣結構，無論是玫瑰還是牡丹，都比一般綻放型花卉更加困難。因為它不像普通花朵那樣，能夠透過自然舒展的花瓣去呈現前後層次與空間感。玫瑰的美，來自於那種層層包覆、逐漸綻放的過程，而這樣的結構一旦設計失衡，很容易從玫瑰變成萵苣，甚至像高麗菜一樣失去花朵該有的神韻。

回頭看過去許多大師的作品，不論是日本老師，或是美國已故的皮雕前輩，每個人都已經把屬於自己的玫瑰風格發展得極具特色。那些經典的造型與語彙，至今仍然令人讚嘆，也讓後來想挑戰玫瑰的創作者，必須面對一道非常高的門檻。

其實在先前的文章裡，我曾經分享過自己對玫瑰重新設計的想法。

許多花卉採用俯視視角時，即使花瓣數量增減，依然能保有花朵的特徵與美感；但玫瑰卻不太一樣。當從正上方觀看時，它往往呈現出一圈又一圈向外延伸的塊狀結構，反而容易削弱花朵本身的生命力與綻放感。

因此，我一直很希望保留玫瑰最迷人的部分——那顆彷彿含苞待放的球形花苞。

在真實的自然型態裡，玫瑰並不是完全盛開的，它更多時候帶著一種內斂而飽滿的力量，一層包覆著一層，隱約透露出即將綻放的姿態。然而，當這樣的球形結構被放入唐草的圓形構圖之中時，如果過於強調圓潤，又會失去層次與開放感。

如何在「含苞」與「綻放」之間取得平衡，如何保留真實玫瑰的結構，同時又將它圖像化、幾何化，讓它能夠融入唐草與皮雕語彙之中，成為適合雕刻、適合敲打、適合表現光影的設計，對我而言一直都是一項非常艱鉅的挑戰。

這次的修改，便是在過去設計的基礎上持續向前推進。

我試著保留那種層層包覆的花瓣結構，同時增加更多層次與變化。不同形狀的花瓣、不同的包覆方向、尖角與圓角的轉換、花瓣邊緣是否捲起，以及刀線的走向、敲打陰影的位置與深淺，都在一次又一次的描繪、雕刻與修正之中反覆調整。

有些細節，往往只有真正下刀、真正敲打過之後，才會知道哪裡需要再修改。

所以這朵玫瑰，看似只是圖案上的調整，背後其實累積了許多次嘗試與取捨。

所幸經過不斷修正之後，目前終於有了一個自己相當滿意的版本。它或許還不是終點，但已經更接近我心中理想的模樣。

希望未來能夠將這朵玫瑰運用在更多作品之中，讓它不只是唐草裡的一朵花，而是一個能夠與整體構圖相互呼應的元素，為作品帶來更完整的平衡、更豐富的層次，以及更多屬於手工雕刻的溫度。

拉鍊長夾-3這次完成的皮雕拉鍊長夾，從設計到製作歷經了相當長的時間。很多人看到完成品時，第一眼會注意到雕刻圖案，但其實對我來說，最困難的反而是那些看不見的地方。拉鍊長夾不像一般皮件，雕刻完成後還必須面對版型、厚度、折合角度以及拉鍊組裝等問題...
04/08/2026

拉鍊長夾-3
這次完成的皮雕拉鍊長夾，從設計到製作歷經了相當長的時間。

很多人看到完成品時，第一眼會注意到雕刻圖案，但其實對我來說，最困難的反而是那些看不見的地方。

拉鍊長夾不像一般皮件，雕刻完成後還必須面對版型、厚度、折合角度以及拉鍊組裝等問題。尤其是雕刻過後的皮革會產生延展與變化，因此在製作前就必須將版型精準計算，才能讓作品在組裝完成後依然保持平整，不會出現翹曲或結構上的空洞感。

內部規劃可收納八張卡片，左右夾層能放置紙鈔與票券，中間則設有零錢空間。拉鍊選用了 YKK 最高等級的 EXCELLA 系列，希望從外觀到手感都能達到理想的質感表現。

雕刻主題以緬因貓為主角，貓咪部分使用灰色壓克力顏料著色，並透過刻線與壓差呈現毛流方向，希望能保留牠那種沉穩、威嚴卻又帶著溫柔的神情。

正面搭配古典百合花作為襯托，背面則使用最經典的 Sheridan 唐草。最近特別喜歡大面積花瓣所帶來的視覺張力，彷彿花朵正在盛開一般，有著向外綻放的生命力與動感。

染色選擇深棕色搭配白色縫線，不追求過於華麗的色彩，而是希望呈現一種沉穩、耐看且經得起時間考驗的氣質。

皮革最迷人的地方，始終是時間。

作品完成的那一天並不是終點，而是另一段旅程的開始。未來的刮痕、光澤、色澤變化，都將記錄著使用者的生活與故事。

希望這個長夾能陪伴主人很長很長的一段時間，慢慢養成只屬於自己的模樣。

感謝信任與託付🙏
#皮雕


#唐草
#長夾

拉鍊長夾-2這次作品的製作流程，與過往的方式有些不同。以往製作皮雕作品時，通常會先完成版型設計，再進行圖案構思與描繪，接著進入雕刻、染色、定色等工序，最後將完成的雕刻皮革與內部結構組合縫製，逐步完成一件真正能被使用、並承載時間痕跡的作品。然...
03/08/2026

拉鍊長夾-2
這次作品的製作流程，與過往的方式有些不同。

以往製作皮雕作品時，通常會先完成版型設計，再進行圖案構思與描繪，接著進入雕刻、染色、定色等工序，最後將完成的雕刻皮革與內部結構組合縫製，逐步完成一件真正能被使用、並承載時間痕跡的作品。

然而，這次挑戰的是一款拉鍊長夾，因此製作順序必須重新調整。

拉鍊長夾對於尺寸的精準度要求極高，無論是內部卡片夾層、零錢拉鍊空間，或是兩側風琴摺的結構，都必須達到高度精密的契合。尤其這次採用一體成型的風琴摺設計，更需要在製作初期就將整體結構、比例與尺寸完全確認。

因此，這次並不是先完成雕刻再進行組裝，而是先將內部結構製作完成，確認拉鍊位置、各部位貼合度，以及整體尺寸的精準性後，再回頭進行外層雕刻皮革的版型設計。

皮雕與一般素面皮革最大的不同，在於雕刻後的皮革已經產生立體層次與表面變化。若尺寸沒有在最初階段精確掌握，即使雕刻完成，在最後組裝時也可能因些微誤差，導致圖案無法落在最理想的位置，甚至影響整體平衡與美感。

而這次作品更特別的是，長夾兩面皆有雕刻，並加入浮雕般的立體效果，因此最外層雕刻皮革的尺寸控制，成為整件作品能否完美呈現的關鍵。

對於手工製作者而言，真正困難的往往不是完成某一道工序，而是在每一個細節之間取得最完美的平衡。

這次的製作流程，是先完成內部結構的精密建構，再回到外層皮革尺寸的準確控制，最後進行圖案設計與雕刻。每一步都必須建立在前一步的絕對精準之上，才能讓結構、雕刻與使用性三者達到真正的融合。

一件高品質的皮革作品，不只是表面的雕刻與裝飾，更是從設計、比例、結構到工藝細節，經過無數次確認與修正後，才能誕生的作品。

#皮雕
#長夾

#唐草
Leathercraft

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