CJ Studio Shi-Chieh Lu 陸希傑設計事業有限公司

17/10/2026

PROJECT 32
琢磨的簡約
華爾道夫蔡宅

位在臺北市長春路的華爾道夫蔡宅，是我自己蠻喜歡的一件案子。基地本身條件很好，空間方正，坪數充足，基本的採光與通風條件亦佳。而在格局規劃上，本來我們也嘗試提出較為前衛新穎的構想，但與業主討論過後，決定仍以業主所期待的傳統廳房形式為基礎，結合開放式格局規劃與一體成形的弧形曲線天花板，朝著簡潔精緻的空間調性進行設計。

【慢工，出細活】
整體而言，華爾道夫蔡宅的設計採取比較保守的態度，在空間概念上並不追求太多驚喜與突破。但業主自身品味其實十分高雅，所以空間感雖然是偏向傳統保守的，但對於氛圍的想法倒與我們頗為合拍，同時也不希望我們用一般華麗奢靡的裝飾去包裝空間，而是期待居家空間能夠呈現細膩極簡的質感。並且，業主也提供充裕的預算與時間，讓我有足夠的條件可以慢工出細活，這點是很幸運的。

因此，華爾道夫蔡宅雖然有一些設計是承襲先前曾經採用的手法，但正因有過去的經驗作為參照，再加上各方面條件均有餘裕，所以最後達到的效果均比以往更加圓熟周整，完整度大大提高，這點對我來說是很重要的突破。例如一體成形的弧形天花板設計，在用意上主要是形塑極簡空間結構，同時修飾樑柱並隱藏管線，此手法在先前的國美蔡宅等案例裡已作出一定的心得，但在本案中我更進一步發展精緻化的鋁格柵出風口設計，同時結合燈光設計，讓往往被忽略的機能性元素也能完整融入整體美感。又像是客廳的鐵件方格書櫃，表面看起來是十分單純的設計，但其實鐵板的厚薄程度與構造工法是耗費許多心神才抓出完美的平衡比例，在極簡之中蘊含著不簡單的工夫。

在材質的使用上，這次也有機會發展出更完善的成果。像是本案所使用的盤多磨地板，雖然在過去的案例中也曾經使用過，但是在這次對於色調、光澤質感甚至是溝縫工法的掌握都更加細緻完整。另外，華爾道夫蔡宅在傢具的選擇上也很講究，不追求奢華但希望展現時尚品味，因此我們也精心挑選如B&B Italia的CD架與沙發、Selene的燈飾等，整個空間從結構設計、材質運用與機能傢具安排都一一涵括在完整的設計當中。能夠這樣從容不迫地安排整件案子，是一件令人愉悅的事，所以即使在概念上偏向保守，但我自己其實是很喜歡這件案子的。

【完整，見真章】
我對於自己所負責的每一件設計，總是會問自己是否有「進步」。有時，受限於各種因素與條件，不一定能在概念或創意上追求「進步」。但我認為「進步」的定義很廣，一次比一次發展出更扎實的工法技術，一次比一次更能掌握細節的安排規劃，專注且耐煩地追求設計的「完整度」，我認為也是進步的一環──這對設計者而言，是考驗長久的真工夫。

#陸希傑 #空間設計要思考的是

16/10/2026

14/10/2026

PROJECT 27
在美術館洗澡
臺北弘麗衛浴展示空間

20世紀初，藝術家杜象將小便斗送進美術館，這件名為〈噴泉〉的作品，在藝術史上掀起一股軒然大波。而在21世紀的今天，「美」的感受不再只發生於美術館內，人們日常生活的關鍵詞充滿著藝術、品味、美學、時尚、流行，別說是把小便斗送進美術館，把美術館變成一間大浴室也不無可能。

如果說，杜象挑戰了人們對於現成品與藝術品的定義，那麼弘麗衛浴的設計或許可以說是我想要跨越「商業展場／生活居家／美術館」的一種嘗試。

【打造一座衛浴的美術館】
弘麗衛浴展示空間的特殊之處，在於業主希望讓此展示空間具有試洗與試用的體驗功能，且因為所展售的產品以歐美進口的衛浴精品為主，因此在空間的營造上也希望有別於一般展售試洗區域隔成單一情境空間的作法，展現更為大器的整體質感。因此，我依據基地平面形狀，將空間主要分為產品試用展示區與獨立試洗室：獨立試洗室規畫為一間完整的衛浴空間，賦予飯店衛浴的氛圍；而產品試用展示區則分區陳列花灑、洗臉台、浴缸等產品，每一項產品均有管線配置，可實際操作試用，在機能上就像是一間超大浴室；而產品展示方式則採取美術館陳列藝術品的形式，讓洗臉檯如雕塑品安置於一座座獨立的中島展示臺上，而浴缸則像是大型裝置藝術般引人注目，結合燈光與整體動線設計，讓觀者產生「美術館／大浴室」的有趣錯覺，也讓產品本身講究美感設計的特質更獲提升。

【摺疊空間的新思考】
在空間造型的表現手法上，這次的天花板造型並未採取我過去常使用的翻掀、切割、扭轉或流線波浪等形式，而是嘗試從不同的思考角度來表現「摺疊／展開」的概念。以往我喜歡以2D 平面來詮釋3D 空間，藉由消除面與面之間的稜角，讓立體空間感覺像一張彎曲的紙，藉著平面的連續性追求極簡的空間表現。這次我則把整座空間當成一件大型紙雕，刻意營造出層次落差的縫隙，讓空間牆面與天花板之間的關係如兩張紙交疊錯落，彷彿像盒蓋般被置入空間中；而管線與出風口也不再採用波浪天花板的隱埋修飾手法，而是夾在層次造型所產生的縫隙之中，也是我對於極簡空間的另一種詮釋與嘗試。

#陸希傑 #空間設計要思考的是

29/09/2026

PROJECT 23
潔淨的神聖感
白金牙醫

這是一間位於台北市內湖區的牙醫診所。業主本身是牙醫，而太太則是鋼琴教師，因此診所的一樓空間也兼作鋼琴教室使用。基地雖有兩層樓，但空間其實不大，僅有26 坪，而且屬於狹長型空間。所以我一方面將主要心力放在服務空間的配置與整體動線的流暢度，以滿足空間作為診所使用的基本性質；另一方面則依循空間原有的結構，盡可能以減法來簡化空間，讓阻礙空間感的成分能少則少，尺度能提高則盡量提高，讓空間呈現純粹潔淨且令人安心的氛圍。

【無稜角的潔淨空間】
白金牙醫的整體設計手法，與先前的YCAMI 家具館及信義路康宅基本上是一致的，都是採取極簡空間形式的思考向度。而也因為有了先前的經驗作為基礎，白金牙醫的手法更成熟，形式上也簡化地更加徹底。尤其因為空間用途為牙醫診所，我希望盡可能抹除空間中所有的尖硬稜角，利用弧形牆面精確地控制每個角度，結合間接燈光的設計，讓空間產生柔焦的美感，並隱藏冷氣出風口與管線所造成的視覺干擾，希望能夠讓人感受到潔淨、安全與信任的空間氛圍。

【醫療場所的神聖性】
或許因為醫院總是讓人聯想到病苦與疼痛，有許多設計者喜歡以俏皮的遊戲感或華麗的裝飾元素消除醫院的「藥水味」。但可能我父親是醫生的緣故，我反而覺得「藥水味」正是醫療專業的一種象徵，若貿然以外加的裝飾予以掩蓋，反而讓醫院沒有醫院的樣子。因此白金牙醫的設計並不避諱醫院的冷、白、空等印象，反而希望從中提煉某種淨化而神聖的氛圍：例如診療室的玻璃則刻意使用墨鏡，邊緣處以燈光營造出糊化的視覺感，就像是X 光片的模糊邊緣一樣；而整體色調上我幾乎只用白色，展現明亮清爽的感覺──有點像是進入教堂，沐浴在純淨的光輝之中，讓身心在雙重意義上獲得救贖、昇華與洗禮。

人們對於事物的恐懼往往來自於陌生，對於醫院的藥水味或冰冷器械的拒斥亦若是。如果能夠運用設計的美感，淨化並除去人們對於陌生事物的不安與不信任，我想那就是設計最珍貴的力量與價值。

#陸希傑 #空間設計要思考的是

23/09/2026

PROJECT 05
聰明的盒子
知了工作室

「知了工作室」是一間導演工作室，業主曾為臺灣許多知名品牌拍攝廣告，自身不論是對於生活、藝術或是空間的品味都非常好；而與業主合作的這段過程，竟也有點像是廣告般，充滿戲劇性的意外與驚喜。

早在2004 年，業主就曾經來找我們設計工作室，然而在設計圖均已完成、準備施工的前夕，業主才因感覺基地空間不夠大，故而臨時喊停。兩年過後，業主再度前來委託設計，這次所要設計的仍然為同一個基地，但不同的是，業主對於空間有了截然不同的想法。

【從複雜的房子到簡單的房子】
第一次為業主設計工作室時，原本是依循業主的意願，採取比較花俏流行的路線，例如採用橡皮材質打造充氣結構空間，或者是用塑膠布表現透明的未來感，以及造型極為繁複的天花板等等，整體手法與氛圍表現都較為俏皮張揚。而兩年後再度啟動設計，或許是隨著事業發展至顛峰後漸趨穩定平順，讓業主在心境上轉為沉潛，他甚至慶幸兩年前沒有將那樣繁複誇張的方案付諸實行──這回，業主期待新的設計是：「不要太複雜，希望是簡單的空間。」

這讓我想起庫哈斯（Rem Koolhaas）的作品「波爾多住宅」：喜歡旅遊的宅邸主人因待在家裡的時間不長，原本希望庫哈斯作出一間「簡單的房子」；後來卻因車禍意外必須長期居家，轉而希望庫哈斯可以打造出一間「複雜的房子」。後來庫哈斯便在房屋中央設置了一類似電梯的升降平台，不但可作為屋主上下樓的工具，並且採取開放式設計，結合屋主日常工作需求，量身打造一座「移動書房」。

簡單或者複雜，其實也必須分成不同層面來看。庫哈斯為屋主打造了一座複雜的房子，卻讓屋主的生活得以舒適簡單；而「知了工作室」的設計雖然力求簡單，實際上卻是希望它能夠容納並展現各種複雜多樣的可能。

【導演空間的千變萬化】
63 坪大的空間，主要分為導演辦公室、會客室、道具間、試片室、及拍片前的試鏡場所與剪輯室等。單從機能規劃來看，似乎必須將空間作出複雜的切割；但實際上我只是在整體格局的中央置入一座「方盒子」，除了一道固定的書牆之外，其餘三面乃利用可自由開闔的黑鐵拉門代替隔間牆面，讓全體格局呈現「收放自如」的彈性狀態：盒子的內部可以是開放式的閱讀區，也可以是具有隱密性的會議室，甚至也可以是演員試鏡的臨時舞台或攝影棚，空間機能完全自由。而三面黑鐵拉門的不同開放狀態，則將決定空間格局的使用樣貌：閉合之，則各工作區域各自為政，互不干擾；開放之，整體空間則可以毫無隔閡，甚至化身為美術館或藝術畫廊，變化自如，端看導演如何導之演之。

我蠻喜歡業主在設計過程中對我說過的一句話：「希望能用『聰明的方法』來設計空間。」簡單或者複雜，其實不能一概而論；然而一間「聰明」的空間，在外表上可能簡約到令人難以察覺空間的束縛與存在感，但是就其內在所蘊含的機能與智慧而言，精密複雜的程度或許是不輸一棟大樓呢！

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14/09/2026

02/09/2026

PROJECT 33
Jewelry Museum
Rouge Select Boutique 胭脂複合式精品店

Rouge Select Boutique 為一家匯集二十多種國外知名設計品牌的複合式精品店。店名「Rouge」為中文「胭脂」（即「口紅」）之意，這項隨身小物對女性妝容而言，乃不可或缺的靈魂元素，甚至能發揮畫龍點睛的效果。而這便是Rouge 希望傳達的經營理念與品牌精神。

執行這件設計案時，我主要考慮的面向有二： 首先是Rouge 所經營的精品不但品牌眾多，而且項目相當豐富多樣，包括珠寶、衣飾、鞋包配件等等，該用何種空間形式來容納所有品牌項目，達到豐富、多元而不混亂的效果；其次是基地座落於中山北路，周邊相似性質的精品店頗多，如何以空間設計讓品牌在該地區取得獨特定位，是業主與我都十分關心的問題。

【像精品店的博物館】
最初，我的思考方向是朝著「像精品店的精品店」來進行設計，但在此思維下所作出的嘗試，均未能讓業主百分之百滿意。後來，當我重新思考各種精品項目的品牌定位與類型時，由「分類」的概念衍生出「博物館」的想法，於是我大膽作出以下設定：就空間用途而言，這是一間「像博物館的精品店」；但是在設計的概念上則翻轉過來，欲造就一座「像精品店的博物館」──在博物館的概念之下，空間中的物品不再只是價值有限且短暫的消費商品，而是priceless & timeless ──永恆經典的無價之寶。呼應博物館的概念，我們在空間中置入數件藝術品與古董，結合展示玻璃櫃體設計，整體提升了空間陳列物品的價值感，也讓Rouge 在周圍眾多精品店中取得獨特的個性表現。

【超越古典與現代的永恆之美】
從博物館的概念再延伸，我以珠寶精品值得恆久珍藏的特質為靈感，呼應Rouge 所強調「鎔鑄古典與創新」的品牌精神，進一步激盪出「封藏時間」的想法。我將這樣的想法具象化為貫穿室內兩層樓的水晶柱狀透明玻璃櫥窗，象徵著品牌設計的經典價值能夠跨越古典與現代，使這座大型玻璃裝置同時具有時間意象與空間形式的雙重意涵，點出品牌的經營理念，並且也成為引人注目的美感焦點。

【建築材料與設計元素的衍異趣味】
「像精品店的博物館」其實是一種有趣的「錯覺」：觀者身在精品店中，卻覺得自己像是在逛博物館，但是這間博物館卻又像極了精品店──這種模稜兩可的感覺鬆綁了觀者對於空間的既定印象，反而能夠引逗遊逛探索的欲望。

我在建築材料與設計元素的安排上，也嘗試營造出這種具有衍異性的趣味。例如二樓空間刻意將古典的線板元素放大為空間造型，藉此轉化出現代幾何的趣味感。又例如整棟建築外觀立面及一樓主要展示立面均以白色萬能角鋼為材料，將此工業素材的堅硬、粗獷的特性重新詮釋為一種輕盈可透且細膩的元素，乍看之下彷彿像是晶透昂貴的碎鑽或水晶，細看方知為日常廉價工業材料的萬能角鋼，讓觀者產生驚喜與新奇的趣味感；同時，我也刻意採取如鋸齒般錯落排列的呈現方式，一方面希望營造出一種數位電路板的現代科技感，同時也可以視為古典線板的局部輪廓放大，希望讓觀者在遊逛之間擁有更豐富的美感體驗。

節錄自:《空間設計要思考的是: 》
作者: 陸希傑
出版社: 麥浩斯
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31/08/2026

PROJECT 20
圍籬
竇騰璜張李玉菁臺北京站店

2009年4月著手設計的竇騰璜張李玉菁臺北京站店，是我們合作的第八件案子。隨著業主事業版圖的擴張，品牌展售空間的設計方針也逐漸隨之調整，在京站店之前的台中店Metal House與高雄店Bias裡，我們已經開始嘗試找尋空間系統化設計的可能性，希望能夠創造出兼具創意與可複製量化特色的空間元素。而在開始進行京站店的規劃設計時，業主竇騰璜先生這次更明確地提出「希望展售空間具有品牌特性與辨識度」的期許──尤其因為這次設點於京站時尚廣場，該商場所聚集的商業品牌與消費族群均相當多元；在這樣的基地環境下，該如何在眾聲喧嘩中獨樹一幟，成為這次設計的重點。

【從路邊攤的違章建築發想靈感】
因為這次的設計目標是要確立品牌的空間形象，攸關長久經營考量，所以我們也格外謹慎，反覆嘗試許多想法並提出各種設計方案。業主也都認為效果不錯，但總覺得以明確的品牌辨識度而言，似乎還是差臨門一腳。後來，竇先生提起他赴韓國舉辦展覽時在路邊看到以沖孔鐵製浪板搭成的違章建築，我聽了也覺得很有意思，再加上大安店Mesh與臺中旗艦店Metal House也運用過相似的浪板元素，某程度上可說是具有延續性。於是我們便以沖孔浪板這項建材為主軸進行設計發想。

【繞出一座店中店】
以路邊常見的工地圍籬為靈感，我們以特製規格的沖孔加工鐵製浪板將展售空間「圍起來」，等於是在偌大開放的商場建築中圍繞出一座「店中店」。相對於商場中多數採取全開放式設計的店面，圍籬所帶來的輕微隔閡反而讓空間感更明確；入口處則安排展示品，一方面作為入口動線引導之用，另一方面也具有挑逗誘引的作用，讓觀者在無法一眼觀覽全局的情況下，反而產生走進圍籬一探究竟的欲望。

空間內部亦均以沖孔浪板打造而成，從牆面延伸至天花板，透過封閉的形式操作並以圓弧狀的折角串連，同時呼應了多角形量體的試衣空間，而試衣間的玻璃鏡面牆也折射周圍的金屬材料，每個不同的折面角度又映射出相異的空間畫面，營造奇異的空間感；而浪板本身的波浪紋理與孔洞，也讓映照其上的燈光產生豐富的層次變化，為空間帶來簡約而柔和的氛圍。就購物體驗而言，相較於全然開放的玻璃櫥窗，顧客在圍籬的環繞下反而獲得一種隱蔽的安全感，更能放鬆自在地選購商品。

此次設計雖然在概念創發階段花了不少時間，但是材質與空間結構本身卻不難處理，而沖孔鐵板也具有易於施工與便於複製等系統化特質。因此，在京站店之後，竇騰璜張李玉菁品牌所陸續設立的幾處據點均以此銀鐵沖孔圍籬為空間主角，也確實形塑起品牌的空間形象。我想，我們算是達成了階段性的任務。

節錄自:《空間設計要思考的是: 》
作者: 陸希傑
出版社: 麥浩斯

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28/08/2026

PROJECT 28
穿的幾何
ARCHI-FASHION 空間流感 / 建築與時尚特展

2011 年我受邀參與由順天建設主辦的展覽「ARCHIFASHION空間流感」。此展覽主軸為建築與時尚的跨界對話，參展者均為建築師、室內設計師以及服裝與金工設計等流行產業的創作人，透過一系列的講座、創作計畫與展覽活動，交換彼此專業領域的設計語言，也讓參展者有機會嘗試以不同於自身專業的設計視角，一同重新思考「空間」的本質意義。

在這次的展覽中， 我主要參與的是一項名為「Fashion Cube Project」的創作計畫。這項計畫將參展的建築師與時尚產業設計師分組配對，雙方各自從以往的創作中提出3到5件作品，藉以交流討論彼此的設計理念與操作方式，接著重新詮釋並轉譯出新的創作。

【建築與服裝的跨域對話】
當時與我合作的是服裝設計師吳若羚小姐，藉由分享彼此的創作經驗與建築史、服裝史的腦力激盪，吳小姐提到一件衣服的完成須經由平面打版到立體剪裁，與空間設計從平面到立體的成形過程，有著本質上的相似性；而我也發現構成衣服版型的線條，能夠解構重組產生由平面到立體的結構關係，並且具有構成空間的可能性。於是，我們將創作主題訂為「穿的幾何」，各自從中尋找一種新的空間可能性。

【把衣服變成一座建築】
我從吳若羚小姐所提供的服裝版型中選出兩件共12片版型，刻意保留打版的線條，利用彎、折、扭的手法，讓12片版型產生互為結構的力量，使解構之後的衣服重新經歷由平面到立體的過程，經過不斷的細部觀察與各種排列組合，尋找潛藏於內部的結構規則，撐出一種新的動態幾何關係，就其結構意義而言，可以說是一座具有生命感的有機建築。

一個杯子可以是一座微建築，一件衣服其實也是穿在人身上的微建築；而當我們由衣服的平面版型重新理解並組成新的立體幾何關係時，則構成不帶機能考量的純粹形式意義上的建築結構。因此這項設計作品也可以說是將一件微建築解構重組為另一件微建築。這次參展讓我認識了「衣服」這項日常物件所具有的空間性，對我而言也是一次寶貴的學習經驗。

節錄自:《空間設計要思考的是: 》
作者: 陸希傑
出版社: 麥浩斯

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