Ngoạn

Ngoạn 🎋 Chuyên trà cụ cao cấp 🎋
🌸 Tinh hoa trà cụ - Art of Tea and Culture 🌸
Điểm dừng chân của những tâm hồn đi tìm sự tĩnh tại 🌱

🌼 Chawan hoa cúc của nghệ nhân Okada Gyozan🌼Chiếc chawan hoa cúc này là một tác phẩm trà đạo cao cấp thuộc dòng gốm Awat...
20/09/2026

🌼 Chawan hoa cúc của nghệ nhân Okada Gyozan🌼

Chiếc chawan hoa cúc này là một tác phẩm trà đạo cao cấp thuộc dòng gốm Awata (Awata-yaki) của nghệ nhân Okada Gyozan. Đây là sự kết hợp giữa kỹ thuật tinh xảo của vùng Kyoto và phong cách trang trí lộng lẫy đặc trưng.

Nghệ nhân Okada Gyozan thuộc dòng họ Okada - một gia tộc gốm sứ danh tiếng tại vùng Awataguchi, Kyoto từ thế kỷ 17. Nghệ nhân hiện tại được biết đến là đời thứ 8 (kế thừa danh hiệu từ năm 1993).

Ông nổi tiếng với các tác phẩm Kyo-yaki và đặc biệt là phục hồi phong cách Kyo-Satsuma (Satsuma kiểu Kyoto) với những nét vẽ vàng (Kinsai) cực kỳ chi tiết, sang trọng.

Tác phẩm sử dụng phong cách Kỹ thuật Kinsago. Đây là kỹ thuật rắc bột vàng hoặc lá vàng vụn lên bề mặt gốm để tạo hiệu ứng lấp lánh như cát vàng, tạo nên vẻ ngoài xa hoa và có chiều sâu cho bức tranh hoa cúc.

​Hoa cúc được chọn làm họa tiết chủ đạo mang theo những tầng ý nghĩa sâu sắc, sự cao quý, trường thọ bình an và sự sung túc. Từng cánh hoa nhỏ được kẻ viền bằng những nét thanh mảnh, các lớp cánh xếp chồng lên nhau tạo độ nổi nhẹ, khiến bông hoa trông như đang thực sự nở rộ trên mặt gốm.

Hoa cúc không chỉ xuất hiện ở mặt ngoài mà còn "tràn" vào bên trong lòng bát một cách tinh tế. Khi rót trà vào, những bông hoa ẩn hiện dưới làn nước xanh, tạo nên một trải nghiệm thị giác tuyệt vời cho người thưởng thức.

​Từng nét vẽ, từng mảng màu đều được chăm chút tỉ mỉ để tạo nên một chỉnh thể hài hòa. Tác phẩm này phù hợp để sử dụng trong các buổi trà đạo trang trọng hoặc trưng bày sưu tầm nhờ giá trị nghệ thuật và danh tiếng của dòng họ Okada.



Kích thước 12x7.5cm.
Thông tin tham khảo từ nhiều nguồn.
Sản phẩm là đồ mới tinh, chưa qua sử dụng.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Triện đẹp.
Hộp gỗ.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

Hagi hoa trà 🎋Nếu đã trót yêu những điều tự nhiên tạo nên bởi lửa và gốm thì đừng bỏ qua chiếc chawan này bạn nhen. Bởi ...
20/09/2026

Hagi hoa trà 🎋
Nếu đã trót yêu những điều tự nhiên tạo nên bởi lửa và gốm thì đừng bỏ qua chiếc chawan này bạn nhen. Bởi sự hoả biến độc đáo mà dòng Hagi này đem lại quả thực khó lường. Đôi khi chính người nghệ nhân cũng không thể biết được thành phẩm khi ra lò sẽ nhìn như thế nào. Bởi thứ quyết định chiếc bát thành hình ra sao lại chính là ngọn lửa. Và những đốm cam trên bát sẽ trở thành những “dấu ấn” độc nhất vô nhị mà lửa dành tặng cho nghệ nhân bởi sự kiên nhẫn chờ đợi.
Dù đã qua mùa hoa trà rồi nhưng vì đã yêu thì không cần chờ đợi đâu nhỉ ^^


Sản phẩm là đồ mới tinh, chưa qua sử dụng.
Là hàng nhập khẩu cao cấp.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Triện đẹp, hộp giấy.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

Tượng sứ Kutani búp bê Otafuku - biểu tượng nét đẹp trong văn hoá Nhật Bản 🪭Otafuku tượng trưng cho một người phụ nữ Nhậ...
20/09/2026

Tượng sứ Kutani búp bê Otafuku - biểu tượng nét đẹp trong văn hoá Nhật Bản 🪭

Otafuku tượng trưng cho một người phụ nữ Nhật Bản xinh xắn, luôn mỉm cười, người mang lại hạnh phúc và may mắn cho bất kỳ người đàn ông nào cô ấy kết hôn. Cô còn được gọi là Nữ thần Gương. Được coi là Nữ thần của sự phản chiếu và thường xuyên được nhìn thấy trong nghệ thuật Nhật Bản. Cặp má đầy đặn và đôi mắt long lanh của cô ấy là một cảnh tượng khó quên và rất thú vị khi được chiêm ngưỡng. Một số học giả Nhật Bản đưa ra giả thuyết rằng từ lâu, khi những hình ảnh Otafuku đầu tiên được tạo ra, chúng có thể là đại diện cho một hình thức lý tưởng của vẻ đẹp nữ tính.

Tượng sứ nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Tượng cao 22cm
Triện đẹp.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

🫜 Chawan Hagi Củ Cải 🫜Là một tác phẩm nghệ thuật hội tụ vẻ đẹp mộc mạc của đất và sự tinh xảo từ đôi bàn tay nghệ nhân, ...
19/09/2026

🫜 Chawan Hagi Củ Cải 🫜

Là một tác phẩm nghệ thuật hội tụ vẻ đẹp mộc mạc của đất và sự tinh xảo từ đôi bàn tay nghệ nhân, mang lời chúc về một cuộc sống sung túc, đủ đầy.

Điểm cuốn hút đầu tiên chính là hỏa biến với những quầng cam dịu đặc trưng của dòng Hagi, tạo nên một nền màu ấm áp, thân thuộc. Trên nền men kem ấy, hình tượng củ cải hiện lên đầy sống động – một biểu tượng gắn liền với sự bội thu, sức khỏe và lòng biết ơn trong văn hóa Nhật Bản.

​Sự tinh tế từ bát trà được thể hiện qua kỹ thuật trang trí thủ công. Các gân lá được đi nét bằng vàng rạng rỡ, tượng trưng cho nhựa sống tràn trề, trong khi viền củ cải và sự chuyển hóa màu sắc trên phiến lá lại sử dụng sắc bạc. Sự kết hợp giữa ánh kim rực rỡ và sắc bạc dịu nhẹ không chỉ tạo nên hiệu ứng thị giác đa chiều mà còn khiến hình ảnh củ cải trắng trở nên tự nhiên đến lạ thường.

Tổng thể chiếc bát là một bản giao hưởng giữa sự thô mộc của gốm truyền thống và nét sang trọng của kim loại quý và ý nghĩa họa tiết, biến một vật phẩm trà đạo thành một biểu tượng hay lời chúc của sự an khang và vẹn tròn.

-40T32026

Kích thước 12.5x8cm
Sản phẩm là đồ mới tinh, chưa qua sử dụng.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Triện đẹp.
Hộp gỗ.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

🎋 Chiếc Chawan kiểu Ninsei của lò nung Ikkyu được chế tác bởi nghệ nhân Tsuneyuki Kubota là một tác phẩm trà cụ cao cấp ...
19/09/2026

🎋 Chiếc Chawan kiểu Ninsei của lò nung Ikkyu được chế tác bởi nghệ nhân Tsuneyuki Kubota là một tác phẩm trà cụ cao cấp thuộc dòng gốm Kyo-yaki (Kyoto) danh tiếng của Nhật Bản. Dưới bàn tay tài hoa của nghệ nhân, chiếc chawan hiện lên như một tác phẩm nghệ thuật gốm sứ tinh tế và sống động.

Tsuneyuki Kubota (久保田常雪) là nghệ nhân gốm Kyo-yaki hiện đại tài hoa tại Kyoto. Ông nổi tiếng với kỹ thuật vẽ tay điêu luyện và khả năng phục dựng các phong cách gốm cổ kinh điển vô cùng sống động. Lò nung Ikkyu danh tiếng tại Kyoto, chuyên chế tác các trà cụ phục vụ cho trà đạo Nhật Bản. Các sản phẩm từ lò Ikkyu luôn được đánh giá cao nhờ sự kết hợp giữa kỹ thuật thủ công truyền thống và độ hoàn thiện tinh xảo.

Các tác phẩm mô phỏng kiểu Ninsei của Tsuneyuki Kubota mang các đặc điểm cốt lõi. Cốt đất thường có màu sáng, mịn màng và được tạo hình cân đối, thanh lịch đặc trưng của trà đạo Kyoto. Thường sử dụng men trắng ngà tinh tế (Ninsei Shirobi) hoặc men rạn mịn để làm nổi bật các họa tiết vẽ tay. Các mẫu họa tiết phổ biến bao gồm hoa quả theo mùa (như quả thanh yên Yuzu), các loài hoa truyền thống (như lan vàng lan bạc Ginran), hoặc phong cảnh thiên nhiên được tô điểm bằng vàng và bạc (Kinsai/Ginsai) vô cùng lộng lẫy nhưng không mất đi sự trang nhã.

​Nhìn tổng thể, chiếc bát mang một sắc thái vô cùng tươi mát và trang nhã. Nền xương gốm có màu trắng kem mịn màng, làm tôn lên lớp men phủ màu xanh mướt, lan tỏa mềm mại từ ngoài vào trong lòng bát. Sắc xanh dịu mát này kết hợp hài hòa với những đường rạn men tự nhiên, tạo nên một chiều sâu thị giác đầy cuốn hút, gợi cảm giác thanh lành và bình yên.

​Họa tiết cây Nam Thiên Trúc được vẽ tay vô cùng tỉ mỉ bằng vàng và các màu sắc tự nhiên. Những chùm quả nhỏ li ti phủ sắc đỏ ấm áp đan xen cùng những chiếc lá xanh rực rỡ, lá ngả vàng, tất cả được viền vàng bóng bẩy, chạy dọc theo thân bát và tràn nhẹ vào lòng bát một cách đầy phóng khoáng.

Trong văn hóa Nhật Bản, Nam Thiên Trúc với những chùm quả đỏ rực rỡ là biểu tượng của sự may mắn, kiên cường và lòng trung thành. Từ "Nanten" trong tiếng Nhật đồng âm với cụm từ "Khó khăn chuyển hóa thành may mắn" (Nan o tenjiru). Vì vậy, hình ảnh quả đỏ Nam Thiên Trúc trên bát không chỉ mang lại giá trị thẩm mỹ cao mà còn là lời chúc cho sự bình an, vượt qua nghịch cảnh và đón nhận những điều tốt lành.

​Sự quý phái của tác phẩm còn được nâng tầm bởi kỹ thuật thếp vàng độc đáo ở một phần vành bát, tựa như ánh trăng vàng khuyết lấp ló sau những tán lá, tạo nên sự tương phản sang trọng với lớp men xanh mát.

Chiếc chawan này chính là sự giao thoa tuyệt vời giữa nét đẹp rực rỡ của thiên nhiên và tinh thần trà đạo tối giản nhưng sâu sắc.



Kích thước 13cmx6.5cm.
Thông tin tham khảo từ nhiều nguồn.
Sản phẩm là đồ mới tinh, chưa qua sử dụng.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Triện đẹp.
Hộp gỗ.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

Khi nghệ thuật đương đại kết hợp với dòng chảy lịch sử của dòng gốm cổ Tanba-yaki cao cấp. Được chế tác bởi Ichino Shūsa...
18/09/2026

Khi nghệ thuật đương đại kết hợp với dòng chảy lịch sử của dòng gốm cổ Tanba-yaki cao cấp. Được chế tác bởi Ichino Shūsaku – một trong những nghệ nhân trẻ tài năng hàng đầu và là truyền nhân đời thứ 3 của xưởng gốm danh tiếng Shōzō-gama.

Sinh năm 1986 tại cái nôi gốm cổ Tachikui, ông là một ngôi sao sáng của làng gốm nghệ thuật đương đại Nhật Bản. Ông từng đạt vô số giải thưởng lớn (trong đó có giải thưởng danh giá của Thống đốc Tokyo tại Triển lãm Thủ công Mỹ nghệ Truyền thống Nhật Bản lần thứ 73 năm 2026). Tác phẩm của Ichino Shūsaku nổi tiếng với phom dáng hiện đại, thanh thoát và những nghiên cứu đột phá về màu sắc men sắc sảo.

Tác phầm là sự kết hợp độc đáo giữa sắc men ngọc trang nhã và kỹ thuật phối màu men Tanba truyền thống.
Gốm Tanba - một trong "Sáu lò gốm cổ nhất Nhật Bản" với lịch sử hơn 800 năm ở tỉnh Hyogo. Gốm Tanba truyền thống nổi tiếng với vẻ đẹp mộc mạc, thô ráp từ đất sét giàu sắt và lớp men tro tự nhiên nung bằng củi.

Men Ngọc (Celadon) - lớp men có sắc xanh lam hoặc xanh lục trong trẻo như ngọc bích, mang phong cách vương giả, thanh lịch. Việc kết hợp men Ngọc vào chất gốm cốt đất Tanba là một kỹ thuật biến tấu rất độc đáo của nghệ nhân.

Khi nghệ thuật đương đại kết hợp với giá trị lịch sử lâu đời tạo nên tác phẩm có sự tương phản rõ nét. Một bên là sắc nâu đỏ của lớp men thuý hồng. Một bên là xanh ngọc Celadon với vẻ đẹp dịu dàng, sâu lắng và mang dáng vẻ thanh khiết. Sự kết hợp này khiến chiếc lư vừa có chất mộc mộc, vừa có nét thanh tao lại mang vẻ tĩnh tại của men ngọc.

Thân lư được tạo hình đa diện, gấp cạnh, không tròn đều, mỗi mặt bắt sáng một cách khác nhau. Có chỗ men bóng sâu, có chỗ lại trở về vẻ thô mộc của đất — tạo nên một bề mặt nhiều tầng, càng ngắm gần càng thấy thú vị. Đặc biệt, sắc xanh ngọc không phủ kín toàn thân mà xuất hiện như những khoảng nghỉ giữa sắc đỏ của lớp men và lửa. Chính sự tương phản ấy khiến chiếc lư vừa ấm áp, mạnh mẽ, lại vừa có nét thanh tĩnh, tao nhã.

Phần nắp phủ men xanh dịu, điểm bằng những lỗ thoát khói nhỏ xếp thành vòng quanh núm. Khi đốt trầm, làn khói chậm rãi tìm đường qua những khe nhỏ ấy, biến một vật dụng quen thuộc thành một khoảnh khắc rất tĩnh.

Sự giao thoa giữa độ mộc mạc của gốm cổ Tanba kết hợp với sắc xanh quý phái của men Ngọc (Seiji) biến chiếc lư hương này thành một tác phẩm nghệ thuật đương đại có giá trị sưu tầm và trưng bày rất cao cho phòng trà.



Sản phẩm là đồ sưu tầm cao cấp.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Hộp gỗ, triện đẹp + khăn vải vàng, giấy giới thiệu.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

🎎Cặp búp bê Hina dáng đứng cổ điển - Tác phẩm của Nghệ nhân triển lãm Nitten - Sato Yoshiaki. 🎏Tác phẩm này là một cặp b...
17/09/2026

🎎Cặp búp bê Hina dáng đứng cổ điển - Tác phẩm của Nghệ nhân triển lãm Nitten - Sato Yoshiaki. 🎏

Tác phẩm này là một cặp búp bê lễ hội Đoan Ngọ dành cho bé gái (Hinamatsuri). Mang lời chúc, lời cầu nguyện cho một cuộc hôn nhân hạnh phúc, đồng vợ đồng chồng, bách niên giai lão và gia đình luôn êm ấm, thuận hòa.

Nghệ nhân Sato Yoshiaki (佐藤好昭) sinh năm 1952 tại thành phố Fukuoka, là một nhà điêu khắc kiêm nghệ nhân búp bê thạch cao/đất nung đương đại vô cùng nổi tiếng. Ông từng bái các bậc thầy điêu khắc đại tài của Nhật Bản làm thầy và thành lập xưởng độc lập từ năm 1980.

Tác phẩm của Sato Yoshiaki kết hợp hoàn hảo giữa phom dáng trừu tượng thô mộc của nghệ thuật đất nung cổ đại (như tượng đất Dogu/Haniwa thời cổ) với những đường nét biểu cảm gương mặt vô cùng hiền hòa, ấm áp và thanh tịnh. Ông thường hoàn thiện tác phẩm bằng kỹ thuật Bản kim đặc biệt (本金仕上) – tức dát vàng thật lên các chi tiết hoa văn trên áo búp bê để tạo độ bắt sáng vương giả.

Bộ búp bê luôn đi theo cặp gồm Nam (Dairi-sama - đại diện cho Hoàng đế) và Nữ (Hina-sama - đại diện cho Vương hậu). Sự gắn kết khăng khít của cặp đôi đại diện cho sự hòa hợp âm dương. Trên quần áo được vẽ những họa tiết dát vàng truyền thống mang nhiều ý nghĩa tốt đẹp.

Khác với dáng ngồi (Suwaribina) biểu thị cho sự an nhàn, dáng đứng cổ điển (Tachihina) mang một thông điệp mạnh mẽ hơn. Dáng đứng thanh thoát, vững chãi biểu thị cho tính cách ngay thẳng, ý chí vươn lên và luôn vững vàng trước mọi sóng gió của cuộc đời.

Tachihina (立雛) là kiểu dáng búp bê dáng đứng, vốn là hình thái nguyên bản và cổ xưa nhất của búp bê Hina trong lịch sử Nhật Bản (trước khi dáng ngồi phổ biến như ngày nay). Kiểu dáng đứng này giúp tôn vinh trọn vẹn nét đẹp thanh thoát của tà áo Kimono rủ dài tới chân. Chữ "Cổ điển" nhấn mạnh phong cách tạo hình theo quy chuẩn mỹ học cung đình xưa.

Trong ngày lễ Con gái (3/3), búp bê dáng đứng gửi gắm ước nguyện của cha mẹ mong cho con gái mình lớn lên có vóc dáng thanh tú, khỏe mạnh và luôn tự lập trên đôi chân của mình.



Kích thước
Tượng nam: 17cm
Tượng nữ: 13.5cm
Thông tin tham khảo từ nhiều nguồn.
Sản phẩm là đồ mới tinh, chưa qua sử dụng.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Triện vẽ tay.
Nguyên hộp.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

Tượng gốm tạo hình điệu múa lân (Shishimai) thường thấy trong các ngày lễ Tết và ngày lễ thần đạo. Chế tác bởi nghệ nhân...
16/09/2026

Tượng gốm tạo hình điệu múa lân (Shishimai) thường thấy trong các ngày lễ Tết và ngày lễ thần đạo. Chế tác bởi nghệ nhân Nonomura Ninsei II.

Ông là con trai cả của Nonomura Ninsei đời đầu tiên - người đã đưa đồ gốm Kyo-yaki lên hàng Quốc Bảo bởi kĩ thuật vẽ men màu lên gốm. Đồng thời ông cũng là nghệ nhân đầu tiên tiên phong cho việc để lại chữ kí trên các tác phẩm gốm sứ.

Một dáng tượng mang đậm nét nghệ thuật dân gian Á Đông. Mô tả nhân vật đang ngồi, hai tay đưa lên giữ đầu lân, với đầu lân mang sắc đỏ son, các chi tiết mắt, mũi, tai được phủ lớp bột vàng. Phần miệng lân mở rộng, phần răng được bao quanh bởi vàng tạo nét dữ dằn, uy nghiêm,nhưng bên dưới lại là gương mặt người biểu diễn với vẻ ngộ nghĩnh và có phần tinh nghịch, hài hước của tiểu đồng.

Thân tượng sử dụng nền men trắng ngà, bề mặt phủ men bóng. Trên nền trắng là những mảng màu đỏ, xanh lam, xanh lục, vàng kim tạo nên bảng màu rất đặc trưng của đồ gốm trang trí Nhật Bản.

Phần áo được chia mảng bằng những đường xanh lam, kết hợp các họa tiết nhỏ rải đều trên thân và chân là hoa văn trang trí truyền thống, tạo cho nhân vật vẻ cổ điển và giàu tính dân gian. Phần đai quanh eo được tạo hình nổi và phủ màu vàng, tự như một chiếc nơ được thắt nút phía trước.

Mặt sau tượng gây ấn tượng mạnh với mảng men xanh lục phủ gần như toàn bộ phần áo, bên trên rải những họa tiết hoa tròn màu vàng.
Chi tiết này cho thấy tác phẩm được chăm chút không chỉ ở mặt chính diện. Khi trưng bày, tượng có thể được thưởng lãm từ nhiều góc độ, được chăm chút cả ở những góc ít được chú ý.

Trong văn hoá Nhật bản, nghệ thuật múa lân (Shishimai) gắn liền với ý niệm xua đuổi điều xấu, trừ tà và cầu may. Trong nhiều truyền thống địa phương, Shishimai xuất hiện trong các dịp lễ hội và năm mới. Đầu lân được múa với những động tác mạnh và dứt khoát, đôi khi còn có nghi thức để Shishi cắn nhẹ vào đầu trẻ em, mang ý nghĩa cầu mong trẻ khỏe mạnh, bình an và trưởng thành thuận lợi.

Một tượng Shishimai không đơn thuần là một vật trang trí, mà nó mang trong mình những nghệ thuật dân gian và những câu chuyện văn hoá, mang tầng ý nghĩa đẹp về bảo hộ và may mắn.

Shishimai - nghệ thuật truyền thống được giữ lại trên gốm.



Sản phẩm là đồ sưu tầm cao cấp.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Hộp gỗ, triện đẹp + giấy viết tay nghệ nhân.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

Xông trầm sứ trắng cao cấp Hirado - tuyệt tác siêu tinh xảo của bậc thầy Nakazato Moemon đời thứ XV.Sinh năm 1943 tại bế...
16/09/2026

Xông trầm sứ trắng cao cấp Hirado - tuyệt tác siêu tinh xảo của bậc thầy Nakazato Moemon đời thứ XV.

Sinh năm 1943 tại bến gốm lừng danh Arita, ông là truyền nhân của dòng họ danh tiếng Moemon kéo dài hơn 400 năm. Các tác phẩm chạm thủng sứ trắng (bạch từ) của ông đạt đến độ hoàn mỹ và tinh xảo như thần thoại, từng được dâng lên Hoàng gia Nhật Bản và được trưng bày vĩnh viễn tại khu phía Đông của Bảo tàng Quốc gia Guimet (thuộc Louvre, Pháp).

Tác phẩm xông trầm sứ Hirado mang vẻ duy mỹ, vẻ đẹp không nằm ở những sắc màu rực rỡ mà nằm trong từng khoảng rỗng, từng đường chạm và từng lớp ánh sáng trên nền sứ trắng, tạo hình cầu kỳ nhưng vẫn giữ được cảm giác thanh sạch, trang nhã của mỹ học Nhật Bản.

Toàn bộ thân xông được phủ lớp trắng sứ trong trẻo, bề mặt bóng nhẹ, được nghệ nhân chế tác với kỹ thuật chạm thủng, những ô thoáng nhỏ được đan xen như một mạng lưới tinh tế. Trên lớp sứ ấy là hình rồng uốn lượn, từng chiếc vảy, đường râu và móng vuốt được thể hiện nổi khối đầy sống động ôm lấy thân xông.

Trong văn hóa Nhật Bản và Á Đông, rồng thường gắn với hình ảnh quyền uy, sức mạnh, sự linh thiêng và khả năng bảo hộ. Vì vậy hình rồng trên
không chỉ mang tính trang trí mà còn tạo cho vật phẩm một khí chất trang nghiêm và mạnh mẽ.

Hai bên thân cũng được tạo hình cầu kỳ, phần đầu và thân linh vật kéo dài thành quai. Điểm hay là quai không được làm đơn giản như một tay cầm thông thường mà được xử lý như một phần của hệ thống điêu khắc, khiến toàn bộ chiếc xông gần như trở thành một tác phẩm tượng điêu khắc bằng sứ.

Phần nắp vòm tiếp tục được chạm thủng đồng điệu với thân, phía trên đặt một tượng lân nhỏ tạo hình nổi với dáng ngồi mạnh mẽ. Phần đầu, bờm, tai, miệng và những đường nét trên thân đều được nghệ nhân xử lý nổi khối, giúp hình lân có chiều sâu dù toàn bộ tác phẩm chỉ sử dụng một sắc trắng. Hình lân cũng mang ý nghĩa về sự bảo hộ, uy nghiêm và cát tường, rất phù hợp để thưởng trầm và trưng bày.

Ba chân nâng thân xông lên nhẹ nhàng, hai bên là những quai tạo hình linh vật, khiến tổng thể vừa mang dáng dấp của một bảo khí cổ, vừa có vẻ thanh nhã của nghệ thuật sứ Nhật.

Đặc biệt, khi rọi đèn xuyên qua thân, lớp sứ trắng hiện lên với vẻ trong trẻo như ngọc. Điểm đặc biệt của dòng sứ Hirado là chúng sẽ được nung trong khoảng thời gian dài trong nhiệt độ cao để đảm bảo khử được hết tạp chất trong sứ. Để rồi khi ta nhìn dưới ánh đèn, sự trong vắt ấy tạo nên vẻ đẹp vô cùng hoàn mĩ. Trắng và trong như khối bạch ngọc cao cấp.

Một vẻ đẹp không dễ nhận ra ngay từ cái nhìn đầu tiên — nhưng càng soi kỹ, càng thấy được nhiều lớp tinh tế. Khi đốt trầm, làn khói len qua những khoảng chạm thủng, nhẹ nhàng thoát ra ngoài, để ánh sáng, bóng đổ và hương thơm cùng hòa vào nhau.

Tác phẩm dành cho ai yêu sứ Hirado, nghệ thuật thủ công Nhật Bản và vẻ đẹp tĩnh tại, trang trọng của đạo thưởng trầm.



Sản phẩm là đồ sưu tầm cao cấp.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Hộp gỗ, triện đẹp + khăn vải vàng.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

hũ đựng trà Matcha (Cha-ire) cao cấp dùng trong nghi thức trà đạo Nhật Bản. Được nghệ nhân Asano Shisen chế tác. Ông sin...
15/09/2026

hũ đựng trà Matcha (Cha-ire) cao cấp dùng trong nghi thức trà đạo Nhật Bản. Được nghệ nhân Asano Shisen chế tác.

Ông sinh năm 1949 tại Gifu, từng theo học danh sư Yamamoto Josen từ năm 1967. Tác phẩm của ông rất được giới quý tộc và trà nhân ưa chuộng, từng nhiều lần được diện kiến và nhận chữ ký bảo chứng (thư viết tay) từ người đứng đầu tối cao của trà phái Urasenke (Thiên hoàng trà đạo – Hounosai). Đồ gốm của ông hiện được lưu giữ tại nhiều bảo tàng lịch sử và nghệ thuật tại Nhật Bản

Tác phẩm được chế tác theo phong cách nghệ thuật gốm Kenzan cổ kính, nổi bật với lối trang trí thiên nhiên giàu tính hội hoạ. Toàn bộ thân hũ được phủ bằng bột vàng, mang lại sắc vàng ấm và chiều sâu đặc biệt cho bề mặt. Khi ánh sáng thay đổi, lớp vàng không chỉ đơn thuần là một màu nền mà tạo cảm giác lấp lánh, sang trọng và cổ điển.

Trên nền vàng ấy, những chùm hoa tử đằng hiện lên với sắc tím - trắng đan xen cùng tán lá xanh nổi bật lên giữa nền vàng, giống như những tấm rèm che bóng mát đang buông mình giữa ánh nắng của những ngày chớm hè oi ả.
Từ xưa, hoa tử đằng đã là một trong những loài hoa quý phái bậc nhất của Nhật Bản. Chúng tượng trung cho sự dịu dàng, đoan trang, trường thọ và gắn liền với tầng lớp quý tộc hoàng gia ngày xưa.

Không mang trên mình sự rực rỡ phô trương, mà là thứ ánh sáng ấm, sâu và có phần hoài cổ, càng nhìn gần càng thấy nhiều lớp chi tiết.

Phần nắp được sử dụng chất liệu đặc biệt bọc vàng nguyên chất, với màu sắc nhã nhặn, tối giản trở thành điểm dừng nghỉ thị giác sau phần thân hũ phủ bột vàng.

Hũ đựng bột trà Matcha loại đậm (Koicha).
Khác với hũ Natsume (bằng gỗ sơn mài dùng đựng trà loãng), Cha-ire thường được làm bằng gốm sứ và là trà cụ có vị trí trang trọng bậc nhất trong một buổi tiệc trà chính thức.

Một tác phẩm dành cho những ai yêu trà đạo Nhật, mỹ thuật thủ công và vẻ đẹp từ những chi tiết nhỏ, có chiều sâu.



Sản phẩm là đồ sưu tầm cao cấp.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Hộp gỗ, triện đẹp

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

Address

Số 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
Hanoi
100000

Telephone

0936029930

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Ngoạn posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share

Category